Joan Miró

Plate II, aus dem Jahr 1972, Lithographie I

1972

Mit seinem breit gefächerten Werk, das auffallend originelle Gemälde, Drucke, Keramiken, Skulpturen, Metallstiche und Wandmalereien umfasst, war der katalanische Modernist Joan Miró eine entscheidende Kraft, die die Kunst des 20. Jahrhunderts zur vollständigen Abstraktion führte. Obwohl er wegen seiner ungegenständlichen Bildsprache und der Evokation des Unterbewusstseins oft als früher Surrealist angesehen wird, entzieht er sich einer eindeutigen Kategorisierung.

Die Identität Mirós ist weitgehend in seiner Geburtsstadt verwurzelt: Barcelona. Bis heute sind dort einige seiner öffentlichen Kunstwerke zu sehen, darunter die 72 Fuß hohe Statue Dona i Ocell (Frau und Vogel), 1983. Weibliche und vogelartige Formen sowie leuchtende Farben und das Thema des katalanischen Stolzes sind wiederkehrende Elemente in seinem Werk.

Die radikale Bildwelt, die Miró mit seinen ausdrucksstarken Linien, charakteristischen Symbolen und biomorphen Formen schuf, beeinflusste amerikanische Abstrakte Expressionisten wie Jackson Pollock und Farbfeldmaler wie Mark Rothko und Barnett Newman.

Mirò arbeitete und experimentierte bis zu seinem Tod im Alter von 90 Jahren im Jahr 1983 weiter. Fünf Jahre zuvor wurde er auf zitiert mit den Worten: "Ich habe diese Bilder in einem Rausch gemalt, mit echter Gewalt, damit die Leute wissen, dass ich lebe, dass ich atme, dass ich noch ein paar Orte zu erreichen habe. Ich gehe in neue Richtungen."

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