Skulpturen et Ceramiques

Joan Miró
Skulpturen et Ceramiques
1973

Name: Skulpturen et Ceramiques
Brand: Joan Miró
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Angaben zum Objekt

Dieses Kunstwerk mit dem Titel "Sculptures et Ceramiques" 1973 ist eine originale Farblithographie auf Velinpapier des spanischen Künstlers Joan Miro, 1893-1983. Es ist vom Künstler mit Bleistift handsigniert und nummeriert (119/150). Das Kunstwerk (Blattgröße) ist 33,75 x 23,15 Zoll groß, die gerahmte Größe beträgt 48 x 36,75 Zoll. Herausgegeben von der Stiftung Maeght, Saint Paul De Vence, gedruckt von Fernand Mourlot, Paris. Im Werkverzeichnis des Künstlers von Mourlot, Tafel 917, abgebildet und referenziert. Individuell gerahmt in einem schwarz-goldenen Holzrahmen, mit schwarzem Stoffpassepartout und goldfarbener Fase. Der Spiegel ist in ausgezeichnetem Zustand. Über den Künstler: Joan Miró Ferra wurde am 20. April 1893 in Barcelona, Spanien, als Sohn eines Goldschmieds und Uhrmachers geboren. Im Alter von 14 Jahren besuchte er die Handelsschule in Barcelona und die Escuela Superior de Artes Industriales von La Lonja in derselben Stadt. Nach dem Abschluss eines dreijährigen Kunststudiums nahm er auf Druck seiner Eltern eine Stelle als Buchhalter an. Nach einem Nervenzusammenbruch gab er das Geschäft auf und nahm sein Kunststudium wieder auf. Von 1912 bis 1915 besuchte er die Escola d'Art Galí in Barcelona. Mirós Werke vor 1920 zeigen die neuesten künstlerischen Einflüsse, darunter die leuchtenden Farben der Fauves* und die geometrischen Formen des Kubismus*. In den 1920er-1930er Jahren entwickelte Miró in Paris unter dem Einfluss der surrealistischen* Dichter und Schriftsteller seinen reifen Stil. In seinen jüngsten Werken greift er auf die surrealistischen Prinzipien der Erinnerung, der Fantasie und des Irrationalen zurück, um visuelle Kunst zu schaffen. Mirós Werke wurden auch von der flachen, zweidimensionalen Volkskunst seiner katalanischen Heimat, den romanischen Kirchenfresken Spaniens und dem Primitivismus* der altsteinzeitlichen Höhlenmalerei geprägt. Seine Formen nahmen eine skurrile Qualität an, mit spielerisch verzerrten Tier- und Menschengestalten, verdrehten organischen Formen und kühn gefärbten geometrischen Konstruktionen vor flachen neutralen Hintergründen, meist in Rot, Blau, Grün und Gelb gemalt. Joan Mirós Interesse an der grafischen Kunst* ist auf seine ständige Suche nach neuen Mitteln zur Entwicklung seiner künstlerischen Fähigkeiten sowie auf die Befriedigung zurückzuführen, die er aus dem Experimentieren mit den unterschiedlichsten MATERIALEN ableitete. Die Medien Radierung* und Lithografie* ermöglichten zu seiner Freude eine größere Verbreitung seiner Werke an ein breiteres Publikum. Miró begann seine Arbeit mit dem Medium der Druckgrafik aufgrund seiner Freundschaft mit dem Kreis der Dichter und Schriftsteller, die er um 1925 in Paris durch André Masson kennenlernte. Er schuf verschiedene Illustrationen für ihre avantgardistischen* Bildbände, aber sein größtes Engagement und seine intensivste Produktion fanden erst in den 1960er Jahren statt. In diesen Jahren schuf er Tausende von Druckgrafiken und über hundert illustrierte Bücher, in denen er eine hervorragende technische Beherrschung erlangte, insbesondere bei der Verwendung von Karborund* zur Erzeugung von Reliefs auf der Radierplatte. Die erste große Museumsretrospektive von Miró fand 1941 im Museum of Modern Art in New York statt. Auf der Biennale von Venedig* erhielt er 1954 den Großen Preis für Grafik, und 1958 wurde Miró für seine Wandmalereien für das UNESCO-Gebäude in Paris mit dem Guggenheim International Award ausgezeichnet. Dank seiner internationalen Popularität zog Miro 1956 schließlich in die Villa seiner Träume in Palma de Mallorca. Das neue Haus wurde in einem ultramodernen Stil gebaut, der typisch für die Avantgarde-Architektur der fünfziger Jahre war. Im Jahr 1992 wurde es in das öffentlich zugängliche Miro-Museum umgewandelt. Miró-Retrospektiven fanden 1962 im Musée National d'Art Moderne, Paris, und 1974 im Grand Palais, Paris, statt. Im Jahr 1978 stellte das Musée National d'Art Moderne in einer großen Retrospektive seiner Zeichnungen über fünfhundert Werke aus. Miró starb am 25. Dezember 1983 in Palma de Mallorca, Spanien, hinterlässt seine Frau Pilar und seine Tochter Dolores. Zitate: "Meine Figuren haben den gleichen Prozess der Vereinfachung durchlaufen wie die Farben. Jetzt, wo sie vereinfacht wurden, wirken sie menschlicher und lebendiger, als wenn sie in allen Einzelheiten dargestellt worden wären". "Der Anblick des Himmels überwältigt mich. Ich bin überwältigt, wenn ich an einem riesigen Himmel die Mondsichel oder die Sonne sehe. Dort, in meinen Bildern, winzige Formen in riesigen leeren Räumen. Leere Räume, leere Horizonte, leere Ebenen - alles, was kahl ist, hat mich immer sehr beeindruckt." Die Werke von Joan Miro befinden sich in zahlreichen bedeutenden Museen auf der ganzen Welt, darunter Museum für Moderne Kunst, New York Metropolitan Museum of Art, New York Guggenheim-Museum, New York Museum für Zeitgenössische Kunst, Los Angeles Tate Gallery, London Peggy Guggenheim Collection'S, Venedig

Schöpfer*in:
Joan Miró (1893 - 1983, Katalanisch)
Entstehungsjahr:
1973
Maße:
Höhe: 121,92 cm (48 in)Breite: 93,35 cm (36,75 in)Tiefe: 5,72 cm (2,25 in)
Medium:
Lithografie
Bewegung und Stil:
Abstrakt
Zeitalter:
Spätes 20. Jahrhundert
Zustand:
Galeriestandort:
San Francisco, CA
Referenznummer:
Anbieter*in: mir/scu/cer/011stDibs: LU666311520122

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