Zum Hauptinhalt wechseln
Video wird geladen …
Möchten Sie mehr Bilder oder Videos?
Zusätzliche Bilder oder Videos von dem*der Anbieter*in anfordern
1 von 13

Romare Bearden
„MORNING OF THE ROOSTER“, signierte Lithographie, Porträt einer schwarzen Frau, Afroamerikanisch, signiert

1980

Angaben zum Objekt

MORNING OF THE ROOSTER ist eine Farblithografie des bekannten afroamerikanischen Künstlers Romare Bearden in limitierter Auflage von 175 Exemplaren, gedruckt im traditionellen handlithografischen Verfahren auf 100% säurefreiem Archivdruckpapier. MORNING OF THE ROOSTER präsentiert eine visuelle Erinnerung an Beardens Kindheit in Mecklenburg County, North Carolina, in Form eines modernen Collage-Porträts, das eine schwarze Frau in einem nostalgischen Südstaaten-Bauernhaus zeigt. Die neutralen grauen Wände des Raumes werden mit warmen braunen Querbalken akzentuiert; durch die Fenster und die offene Tür, die auch einen Blick auf den Hof im Hintergrund erlaubt, ist der blaue Himmel zu sehen. Im Mittelpunkt von MORNING OF THE ROOSTER steht eine schwarze Frau, die rechts steht und eine weiße Tasse in der Hand hält. Ihr blauer Rock mit weißem und rosafarbenem Blumenbesatz und ihr kühnes rot-weiß-schwarz gestreiftes Oberteil ziehen die Aufmerksamkeit des Betrachters auf sich. Der alte Herd hinten links und der phantasievolle gelbe und blaue Hahn im Vordergrund verleihen diesem spannenden Rückblick auf das häusliche Leben der Afroamerikaner in den Südstaaten eine interessante Optik. DER MORGEN DES HAHNS Größe des Drucks - 28,25 x 21,5 Zoll, ausgezeichneter Zustand, ungerahmt, mit Bleistift signiert von Romare Bearden Bildgröße: 22,5 x 18 Zoll Auflagenhöhe - 175, plus Probedrucke Erscheinungsjahr - 1980 Gedruckt bei J K Fine Art Editions Co. NYC, Aus der Privatsammlung des Druckermeisters Katalognummer : Gelburd-Rosenberg - Seite 46, Abbildung #33 Eine grafische Odyssee Romare Bearden als Grafiker, Univ. of Pennsylvania Press Romare Bearden (2. September 1911 - 12. März 1988) war ein afroamerikanischer Künstler, Autor und Songwriter. Er arbeitete mit vielen verschiedenen Medien, darunter Cartoons, Ölgemälde und Collagen. Geboren in Charlotte, North Carolina, wuchs Bearden in New York City und Pittsburgh, Pennsylvania, auf und machte 1935 seinen Abschluss an der New York University. Er begann seine künstlerische Laufbahn mit Szenen aus dem amerikanischen Süden. Später arbeitete er daran, die Menschlichkeit zum Ausdruck zu bringen, die er nach seinen Erfahrungen in der US-Armee während des Zweiten Weltkriegs an der europäischen Front vermisste. 1950 kehrte er nach Paris zurück und studierte Kunstgeschichte und Philosophie an der Sorbonne. Beardens frühes Werk konzentrierte sich auf die Einheit und Zusammenarbeit innerhalb der afroamerikanischen Gemeinschaft. Nach einer Periode in den 1950er Jahren, in der er eher abstrakt malte, taucht dieses Thema in seinen Collagen der 1960er Jahre wieder auf. Die New York Times bezeichnete Bearden in seinem Nachruf von 1988 als "den bedeutendsten Collagisten der Nation". Bearden wurde Gründungsmitglied der in Harlem ansässigen Kunstgruppe "The Spiral", die gegründet wurde, um die Verantwortung des afroamerikanischen Künstlers in der Bürgerrechtsbewegung zu diskutieren. Bearden war Autor oder Mitautor mehrerer Bücher. Er war auch als Songschreiber tätig und wurde als Co-Autor des Jazz-Klassikers "Sea Breeze" bekannt, den Billy Eckstine, ein ehemaliger Klassenkamerad an der Peabody High School, und Dizzy Gillespie aufgenommen haben. Er unterstützte seit langem junge, aufstrebende Künstler, und er und seine Frau gründeten die Bearden Foundation, um diese Arbeit fortzusetzen und junge Wissenschaftler zu unterstützen. Im Jahr 1987 wurde Bearden mit der National Medal of Arts ausgezeichnet. -künstler bio quelle: Wikipedia
  • Schöpfer*in:
    Romare Bearden (1911 - 1988, Amerikanisch)
  • Entstehungsjahr:
    1980
  • Maße:
    Höhe: 71,76 cm (28,25 in)Breite: 54,61 cm (21,5 in)
  • Medium:
  • Bewegung und Stil:
  • Zeitalter:
  • Zustand:
    Ausgezeichneter Zustand, ungerahmt, frische, lebendige Farben, mit Bleistift signiert und mit P.P. (Printers Proof) bezeichnet, Auflage 175. Druckermarke am unteren Rand eingeprägt, Druckdokumentation/COA wird zur Verfügung gestellt, aus der Privatsammlung des Druckermeisters.
  • Galeriestandort:
    Union City, NJ
  • Referenznummer:
    1stDibs: LU832311518032

Mehr von diesem*dieser Anbieter*in

Alle anzeigen
MORNING Signierte Lithographie, Interieurszene Schwarze Frauen, afroamerikanische Kultur
Von Romare Bearden
MORNING ist eine Original-Lithografie in limitierter Auflage, gedruckt im traditionellen Handlithografie-Verfahren auf archivfähigem Somerset-Papier, 100% säurefrei. MORNING des afro...
Kategorie

1970er, Zeitgenössisch, Interieurdrucke

Materialien

Lithografie

HONKY TONK Signierte Lithographie, schwarzer Musiker, Collage-Porträt, Blues Gitarre
Von James Denmark
HONKY TONK ist eine handgezeichnete Original-Lithografie des afroamerikanischen Künstlers James Denmark in limitierter Auflage, gedruckt in traditioneller Handlithografie-Technik auf...
Kategorie

1990er, Zeitgenössisch, Porträtdrucke

Materialien

Lithografie

Signierte Lithographie „Black Lawyers Civil Rights Social Justice“, THE DOOR OF JUSTICE
Von Elizabeth Catlett
THE DOOR OF JUSTICE ist eine handgezeichnete Original-Lithografie in limitierter Auflage von der hochgelobten afroamerikanischen Künstlerin Elizabeth Catlett, einer Meisterin der Dru...
Kategorie

Anfang der 2000er, Zeitgenössisch, Porträtdrucke

Materialien

Lithografie

THE DOOR OF JUSTICE Handsignierte Lithographie, Anwalt und Kunden, Bürgerrechte
Von Elizabeth Catlett
THE DOOR OF JUSTICE ist eine handgezeichnete Original-Lithografie in limitierter Auflage von der hochgelobten afroamerikanischen Künstlerin Elizabeth Catlett, einer Meisterin der Dru...
Kategorie

Anfang der 2000er, Zeitgenössisch, Porträtdrucke

Materialien

Lithografie

Signierte Lithographie „The DOORWAY“, Frau, schlafende Katze, viktorianisches Buntglas
Von Will Barnet
THE DOORWAY des amerikanischen Malers und Grafikers Will Barnet (geb. 25. Mai 1911 - gest. 13. November 2012) ist eine originale 12-farbige, handgezeichnete Lithografie mit goldenen ...
Kategorie

1990er, Zeitgenössisch, Interieurdrucke

Materialien

Lithografie

SABBATH ANGELS Signierte Lithographie, Aquarellporträt, Engel, Kerzenständer
Von Chaim Gross
SABBATH ANGELS ist eine originale handgezeichnete Lithografie (keine Fotoreproduktion oder ein Digitaldruck) des amerikanischen Künstlers und Bildhauers Chaim Gross. Sie zeigt eine b...
Kategorie

1980er, Zeitgenössisch, Porträtdrucke

Materialien

Lithografie

Das könnte Ihnen auch gefallen

Chez Panisse Restaurant Geburtstagsfeier: Original Gänseblümchen Grafik-Kunstplakat
Von David Lance Goines
Dieses lithografische Originalplakat mit dem Titel "Chez Panisse Restaurant and Cafe" wurde 1989 von David Lance Goines in seinem Atelier in Berkeley geschaffen. Es stellt einen Blum...
Kategorie

Ende des 20. Jahrhunderts, Interieurdrucke

Materialien

Lithografie

Drei der Cloister-Serie (Hand signiert und beschriftet an CPA Ruben Gorewitz)
Von Robert Rauschenberg
Robert Rauschenberg Drei der Cloister-Serie (handsigniert und beschriftet für CPA Ruben Gorewitz, Andy Warhols Geschäftspartner), 1981 Offsetlithografie-Poster (Signiert von Robert Rauschenberg) Fett signiert und mit weißem Filzstift beschriftet für Rubin Gorewitz und seine Frau Friede 27 × 36 Zoll Herausgegeben von ACE Gallery Los Angeles Handsigniert und beschriftet von Rauschenberg an Rubin und seine Frau Frieda (offiziell "Friede" geschrieben) Ungerahmt und nicht nummeriert Provenienz: Nachlass von CPA Rubin Gorewitz Als Wirtschaftsprüfer, zu dessen Kunden einige der bekanntesten Künstler des 20. Jahrhunderts gehörten, war Rubin L. Gorewitz ein Freund und kritischer Geschäftspartner von Andy Warhol, Robert Rauschenberg, Richard Serra, Robert Indiana, James Rosenquist, Larry Rivers, Cy Twombly und John Chamberlain, um nur einige zu nennen. Ein Porträt von ihm mit seinen zahlreichen Kunden, aufgenommen vom Fotografen Bill King, wurde 1974 im Magazin Esquire veröffentlicht. ROBERT RAUSCHENBERG BIOGRAPHIE Robert Rauschenberg wurde am 22. Oktober 1925 als Milton Rauschenberg in Port Arthur, Texas, geboren. Er begann ein Pharmakologiestudium an der University of Texas, Austin, bevor er zur US-Marine eingezogen wurde, wo er als neuropsychiatrischer Techniker im U.S. Navy Hospital Corps in San Diego diente. Im Jahr 1947 schrieb er sich am Kansas City Art Institute ein und reiste im darauf folgenden Jahr nach Paris, um an der Académie Julian zu studieren. Im Herbst 1948 kehrte Rauschenberg in die Vereinigten Staaten zurück, um bei Josef Albers am Black Mountain College in der Nähe von Asheville, North Carolina, zu studieren. Während seiner Studienzeit dort bis 1952 lernte er die Avantgarde-Kreativpartner John Cage und Merce Cunningham kennen, mit denen er später zusammenarbeitete. Während er von 1949 bis 1951 Kurse an der Art Students League in New York belegte, wurde Rauschenberg seine erste Einzelausstellung in der Betty Parsons Gallery angeboten. Einige Werke aus dieser Zeit sind Blaupausen, monochromatische weiße Gemälde und schwarze Gemälde. Von Herbst 1952 bis Frühjahr 1953 reiste er mit Cy Twombly, den er an der Art Students League kennengelernt hatte, nach Europa und Nordafrika. Während seiner Reisen arbeitete Rauschenberg an einer Reihe von kleinen Collagen, hängenden Assemblagen und kleinen, mit gefundenen Elementen gefüllten Kisten, die er in Rom und Florenz ausstellte. Nach seiner Rückkehr nach New York im Jahr 1953 vollendete Rauschenberg seine Serie schwarzer Gemälde, für die er Zeitungspapier als Untergrund verwendete, und begann mit der Arbeit an Skulpturen aus Holz, Steinen und anderen auf der Straße gefundenen Materialien, an Gemälden aus Seidenpapier, Schmutz oder Blattgold sowie an eher konzeptuell ausgerichteten Werken wie Automobile Tire Print (1953) und Erased de Kooning Drawing (1953). Ende 1953 begann er mit seiner Red-Painting-Serie (1953-54) auf Leinwänden, in die er Zeitungen, Stoffe und gefundene Objekte einbezog. 1954 entwickelte sich daraus die Combines-Serie, ein von Rauschenberg geprägter Begriff für seine bekannten Werke, die Aspekte der Malerei und der Bildhauerei miteinander verbinden und oft Objekte wie einen ausgestopften Adler oder eine Ziege, Straßenschilder oder eine Steppdecke und ein Kissen enthalten. Ende 1953 lernte er Jasper Johns kennen; Johns und Rauschenberg gelten heute als die einflussreichsten Künstler, die sich gegen den Abstrakten Expressionismus wandten. Sie hatten bis 1961 benachbarte Studios, in denen sie regelmäßig Ideen austauschten und ihre Arbeit besprachen. Von 1954 bis 1964 und erneut 1977 arbeitete Rauschenberg auch mit Cage und Cunningham zusammen, für dessen Tanzkompanie er Bühnen-, Kostüm- und Lichtdesign beisteuerte. Rauschenberg begann 1962 mit der Herstellung von Siebdruckbildern. Seine erste vom Jüdischen Museum in New York organisierte Retrospektive fand 1963 statt, und auf der Biennale von Venedig 1964 wurde er mit dem Großen Preis für Malerei ausgezeichnet. Die restliche Zeit der 1960er Jahre widmete er sich verstärkt kollaborativen Projekten, darunter Druckgrafik, Performance, Choreografie, Bühnenbild und Kunst- und Technologiearbeiten. 1966 war er Mitbegründer von Experiments in Art and Technology, einer Organisation, die die Zusammenarbeit zwischen Künstlern und Ingenieuren fördern wollte. In den folgenden Jahrzehnten umfasste sein Werk weiterhin eine Vielzahl von Bereichen. Im Sommer 1970 schloss sich Rauschenberg einer Protestbewegung in der Kunst gegen den Vietnamkrieg an und zog sich aus dem US-Pavillon auf der Biennale von Venedig zurück. Im September desselben Jahres gründete er Change, eine gemeinnützige Organisation, die Künstlern in Notlagen hilft. Ende 1970 hatte Rauschenberg einen ständigen Wohnsitz und ein Studio in Captiva Island, Florida, eingerichtet. Schließlich erwarb er 20 Hektar der Insel, um sie als Arbeitsraum und Naturschutzgebiet zu nutzen. Sein erstes Projekt auf Captiva war ein 16,5 Meter langer Siebdruck mit dem Titel Currents (1970), der aus den Zeitungen der ersten beiden Monate des Jahres entstand, gefolgt von Cardboards (1970-71) und Early Egyptians (1973-74), einer Serie von Wandreliefs und Skulpturen aus gebrauchten Kartons. Für die Hoarfrosts (1974-76) und Spreads (1975-82) bedruckte er Textilien mit seiner Solvent-Transfer-Technik, und für die Jammers (1975-76) schuf er eine Reihe bunter Wand- und Bodenarbeiten aus Seide. Eine Retrospektive, die von der National Collection of Fine Arts (heute Smithsonian American Art Museum), Washington, D.C., organisiert wurde, reiste 1976 und 1978 durch die Vereinigten Staaten. 1977 arbeiteten Rauschenberg, Cunningham und Cage zum ersten Mal seit 13 Jahren wieder zusammen, als die Merce Cunningham Dance Company, New York, das Stück Travelogue (1977) aufführte, für das Rauschenberg die Kostüme und das Bühnenbild entwarf. Nachdem er 1980 eine Urheberrechtsklage wegen einer früheren Aneignung einer Werbeanzeige beigelegt hatte, ging Rauschenberg dazu über, ausschließlich seine eigenen Fotografien als MATERIAL für Werke zu verwenden, die mit Fotografie zu tun haben. Seine Rückkehr zu diesem Medium führte in den folgenden zwei Jahren zu Ausstellungen in Florida und Paris, in denen erstmals seine Schwarzweißfotografien aus den 1950er Jahren sowie seine aktuelleren Aufnahmen...
Kategorie

1980er, Pop-Art, Porträtdrucke

Materialien

Lithografie, Versatz

Original Vier Jahre im Kampf, The Women of France vintage WW1 Poster
Original "Vier Jahre im Kampf: Die Frauen von Frankreich, wir schulden ihnen Häuser des Jubels" - Vintage-Kriegsplakat. Archivierungsfähiges Leinen, bereit zum Einrahmen. Von Lucie...
Kategorie

1910er, Amerikanischer Realismus, Porträtdrucke

Materialien

Lithografie

Party (Sing Song)
Von Peter Blake
Peter Blake Party (Sing Song), 1996 Lithographie und Farbsiebdruck auf Velinpapier vom Künstler handsigniert und nummeriert 76 x 55 cm Auflage von 100 Stück Peter Blake ist ein reno...
Kategorie

1990er, Porträtdrucke

Materialien

Lithografie, Siebdruck

Original "Othello" (und Desdemona) Vintage lithografisches Theaterplakat
Originales Vintage-Plakat für Othello, Querformat, auf Leinen gedruckt. Volllithographie aus dem Jahr 1920. Stafford & Co, England. Brilliante, seltene Steinlithographie von Othello mit Dolch und der schlafenden Desdemona in der Schlussszene von Shakespeares Tragödie. Es handelt sich um ein englisches Plakat im Jugendstil für eine Aufführung des Shakespeare-Stücks Othello. S Co Ltd, Stafford & Co Ltd, Netherfield, 1920er Jahre, druckte dieses Plakat. Ausgezeichneter Zustand. Othello, ein maurischer General in Venedig, hat Cassio gerade zu seinem Leutnant befördert; Jago, der selbst auf die Beförderung gehofft hatte, schmiedet ein Komplott gegen Cassio und Othello, um sich zu rächen. Othello hat heimlich Desdemona, die schöne Tochter des venezianischen Senators Brabantio, geheiratet, und Jago ist entschlossen, Desdemona als Mittel der Rache zu benutzen. William Shakespeares Tragödie "Othello", die seit ihrer ursprünglichen Veröffentlichung im Jahr 1622 in zahlreichen Filmen, Theaterstücken und anderen Medien adaptiert wurde. Dies ist ein Original Vintage Theater Poster...
Kategorie

1920er, Art nouveau, Porträtdrucke

Materialien

Lithografie

Original LEE MON WINE & LIQUOR CO. Importierte Weine, antikes Vintage-Poster, NYC
Original Lee Mon Wine and Liquor Co. New York, Vintage-Poster. Größe: 17" x 22.5". Es ist professionell mit säurefreiem Archivleinen kaschiert und kann gerahmt werden. Auf dem Plak...
Kategorie

1930er, Ming-Dynastie, Porträtdrucke

Materialien

Lithografie

Kürzlich angesehen

Alle anzeigen