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Joan Miró""Miro & Artigas - Skulptur aus Keramik Terres de Grand Feu" Original Lithographie1956
1956
Angaben zum Objekt
"Terres de Grand Feu" ist eine originale Farblithographie/Siebdruck von Joan Miro. Sie sollte eine Ausstellung von Keramikskulpturen von Miro und Joan Gardy Artigas fördern.
8" x 14" Kunst
19 1/4" x 25 1/4" Rahmen
Der spanische Maler Joan Miró, der 1893 in Barcelona geboren wurde und 1983 in Palma de Mallorca starb, hinterließ ein bedeutendes Werk, das zu den originellsten des 20. Jahrhunderts zählt. Sein Werk ist im Allgemeinen von einer klaren surrealistischen Tendenz geprägt, in der das Reich der Erinnerung und der Fantasie im Vordergrund stehen.
Er studierte an der Schule der Schönen Künste La Lonja in Barcelona und hatte 1918 seine erste Einzelausstellung in den Galerien Dalmau in Barcelona. In seinen Werken vor 1920 (dem Datum seiner ersten Reise nach Paris) spiegeln sich die Einflüsse verschiedener Strömungen wider, wie die reinen und leuchtenden Farben des Fauvismus, Formen aus dem Kubismus, Einflüsse der katalanischen Volkskunst und römische Fresken aus den Kirchen.
Auf seiner Reise nach Paris lernt er die surrealistische Malerei kennen und entwickelt sie weiter. Im Jahr 1921 fand seine erste Einzelausstellung in der Galerie La Licorne in Paris statt. 1928 stellte er mit einer Gruppe von Surrealisten in der Galerie Pierre, ebenfalls in Paris, aus, obwohl Miró stets seine Unabhängigkeit gegenüber Gruppen und Ideologien bewahren sollte.
Ab 1929-1930 begann Miró, sich für das Objekt als solches zu interessieren, und zwar in Form von Collagen. Dies war eine Praxis, die zu seinen surrealistischen Skulpturen führen sollte. In diesem Jahrzehnt entstanden seine gequälten Monster, die zur Konsolidierung seines plastischen Vokabulars führten. Er experimentierte auch mit vielen anderen künstlerischen Formen, wie z. B. Gravur, Lithografie, Aquarell, Pastell und Malerei über Kupfer. Besonders hervorzuheben aus dieser Zeit sind die beiden keramischen Wandbilder, die er für das UNESCO-Gebäude in Paris schuf (The Wall of the Moon und the Wall of the Sun, 1957-59).
Ende der 60er Jahre begann seine letzte Phase, die bis zu seinem Tod andauerte. In dieser Zeit konzentrierte er sich mehr und mehr auf monumentale und öffentliche Arbeiten. Die Körpersprache und die Frische, mit der er seine Gemälde ausführte, sowie die besondere Aufmerksamkeit, die er dem Material widmete, und die Prägung durch den Informalismus zeichneten ihn aus. Er konzentrierte sein Interesse auf das Symbol, wobei er dem darstellenden Thema nicht allzu viel Bedeutung beimaß, sondern der Art und Weise, wie das Symbol im Werk auftauchte.
1976 wurde das Studienzentrum für zeitgenössische Kunst der Stiftung Joan Miró in Barcelona offiziell eröffnet, und 1979, vier Jahre vor seinem Tod, wurde er von der Universität Barcelona zum Doktor honoris causa ernannt.
- Schöpfer*in:Joan Miró (1893 - 1983, Katalanisch)
- Entstehungsjahr:1956
- Maße:Höhe: 48,9 cm (19,25 in)Breite: 64,14 cm (25,25 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Zustand:
- Galeriestandort:Milwaukee, WI
- Referenznummer:Anbieter*in: 5860d1stDibs: LU60532565911
Joan Miró
Mit seinem breit gefächerten Werk, das auffallend originelle Gemälde, Drucke, Keramiken, Skulpturen, Metallstiche und Wandmalereien umfasst, war der katalanische Modernist Joan Miró eine entscheidende Kraft, die die Kunst des 20. Jahrhunderts zur vollständigen Abstraktion führte. Obwohl er wegen seiner ungegenständlichen Bildsprache und der Evokation des Unterbewusstseins oft als früher Surrealist angesehen wird, entzieht er sich einer eindeutigen Kategorisierung.
Die Identität Mirós ist weitgehend in seiner Geburtsstadt verwurzelt: Barcelona. Bis heute sind dort einige seiner öffentlichen Kunstwerke zu sehen, darunter die 72 Fuß hohe Statue Dona i Ocell (Frau und Vogel), 1983. Weibliche und vogelartige Formen sowie leuchtende Farben und das Thema des katalanischen Stolzes sind wiederkehrende Elemente in seinem Werk.
Die radikale Bildwelt, die Miró mit seinen ausdrucksstarken Linien, charakteristischen Symbolen und biomorphen Formen schuf, beeinflusste amerikanische Abstrakte Expressionisten wie Jackson Pollock und Farbfeldmaler wie Mark Rothko und Barnett Newman.
Mirò arbeitete und experimentierte bis zu seinem Tod im Alter von 90 Jahren im Jahr 1983 weiter. Fünf Jahre zuvor wurde er auf zitiert mit den Worten: "Ich habe diese Bilder in einem Rausch gemalt, mit echter Gewalt, damit die Leute wissen, dass ich lebe, dass ich atme, dass ich noch ein paar Orte zu erreichen habe. Ich gehe in neue Richtungen."
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Michail Grobman (russisch: Михаил Гробман, hebräisch: מיכאיל גרובמן, geboren 1939) ist ein in Israel und Russland tätiger Künstler und Dichter. Er ist der Vater der Hollywood-Produzentin Lati Grobman und des israelischen Architekten Yasha Jacob Grobman.
Biografie
1939 - Geboren in Moskau.
1960er Jahre - Aktives Mitglied der zweiten russischen Avantgarde-Bewegung in der Sowjetunion.
1967 - Mitglied des Moskauer Künstlerverbandes.
1971 - Er wandert nach Israel aus und lässt sich in Jerusalem nieder.
1975 - Gründung der Gruppe Leviathan und der Kunstzeitschrift (auf Russisch).
Seit 1983 lebt und arbeitet er hauptsächlich in Tel Aviv.
Auszeichnungen
Im Jahr 2001 war Grobman einer der Preisträger des Dizengoff-Preises für Malerei.
Einzelausstellungen
2007 - Last Skies, Loushy & Peter Art & Projects, Tel Aviv (Kat. Text: Marc Scheps)
2006 - Die Schöpfung vom Chaos zum Kosmos, Bar-David Museum of Fine Art and Judaica, Kibbutz Baram (Kat. Text: Sorin Heller)
2002 - Der letzte Himmel, Installation, Tsveta-Zusoritch-Pavillon, Belgrad (Katalogtext: Irina Subotitch)
1999 - Mikhail Grobman: Werke 1960-1998, Staatliches Russisches Museum, St. Petersburg (Kat. Texte: Evgenija Petrova, Marc Scheps, Lola Kantor-Kazovsky, Michail German)
Michail Grobman wurde in Moskau geboren. Er wuchs mit dem Schreiben von Gedichten, Essays und literarischer Prosa auf. In den 1960er Jahren war er in der Zweiten Russischen Avantgarde-Bewegung in der Sowjetunion aktiv. Im Jahr 1971 wanderte er nach Israel aus. 1975 gründete er zusammen mit Avraham Ofek und Shmuel Ackerman die Leviathan-Schule, die Symbolismus, Metaphysik und Judentum in einem allumfassenden "nationalen Stil" verbinden wollte.
Grobman verwendet in seinen lithografischen Arbeiten Bilder und Symbole aus der jüdischen Mystik und Kabbala. Seine Gemälde enthalten Texte in russischer und hebräischer Sprache. Neben seiner künstlerischen Tätigkeit schreibt er über Kunst und Ästhetik. Die Gruppe verband konzeptionelle Kunst und "Land Art" mit jüdischer Symbolik. Von den dreien hatte Avraham Ofek das größte Interesse an der Bildhauerei und ihrer Beziehung zu religiöser Symbolik und Bildern. In einer Serie seiner Werke projizierte Ofek mit Hilfe von Spiegeln hebräische Buchstaben, Wörter mit religiöser oder kabbalistischer Bedeutung und andere Bilder auf den Boden oder auf von Menschen geschaffene Strukturen. In seinem Werk "Letters of Light" (1979) zum Beispiel wurden die Buchstaben auf Menschen, Stoffe und den Boden der Judäischen Wüste projiziert. In einer anderen Arbeit hat Ofek während eines Symposiums über Bildhauerei die Worte "Amerika", "Afrika" und "Green Card" auf die Wände des Hofes von Tel Hai gerastert.
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