Objekte ähnlich wie R.B. Kitaj „Die jüdische Frage“
Möchten Sie mehr Bilder oder Videos?
Zusätzliche Bilder oder Videos von dem*der Anbieter*in anfordern
1 von 6
Ronald Brooks KitajR.B. Kitaj „Die jüdische Frage“1969
1969
Angaben zum Objekt
Initialisiert signiert in Bleistift von R. B. Kitaj, In Our Time: Covers for a Small Library After the Life for the Most Part, Siebdruck 1969 Auflage von 150 Foto-Siebdruck. Ein Titelbild des berüchtigten Henry Ford-Buches aus dem Dearborn Independent "The Jewish Question".
Gedruckt von Kelpra Studio, London, herausgegeben von Marlborough AG, Schellenberg, Florida. Das Jüdische Museum. ein Titelblatt über das russisch-sowjetische Kino und den Film.
Stilistisch handelt es sich um hybride Werke, die von der Pop Art und der modernistischen Tradition des Readymade beeinflusst sind, einem Kunstwerk, das entsteht, wenn ein alltägliches Fundstück als Kunstwerk bezeichnet und in einen künstlerischen Kontext gestellt wird. Dieses avantgardistische Konzept wurde ursprünglich von dem Dada-Meister Marcel Duchamp Anfang des 20. In den 1960er Jahren, als die künstlerischen Normen wieder in Frage gestellt wurden, erhielt sie erneut Aufmerksamkeit. In Anlehnung an die Pop-Bilder von Andy Warhol bezeichnete Kitaj seine wiederverwendeten Buchcover treffend als "seine Suppendose, seine Liz Taylor". Die unverhohlene Verwendung von Bildern, die direkt aus kommerziellen Quellen stammen, macht In Our Time zu einem Vorläufer der Appropriation Art. Indem Kitaj Buchumschläge in Kunstwerke verwandelt, bietet er Fragmente einer Wissensgeschichte an, in der der Inhalt eines jeden Bandes zugleich geheimnisvoll und abwesend ist. Die Serie des passionierten Bibliophilen ist nichts weniger als ein intellektuelles Self-Portrait.
R.B. Kitaj, mit vollem Namen Ronald Brooks Kitaj . Ron Kitaj wurde 1932 in Ohio, USA, geboren. In den USA geborener Maler, der für seine vielseitigen und originellen Beiträge zur Pop-Art bekannt ist. Im Alter von 17 Jahren wurde er Handelsmatrose auf einem norwegischen Frachter. Er studierte an der Akademie der Bildenden Künste in Wien und an der Cooper Union in New York. Nachdem er zwei Jahre in der US-Armee in Frankreich und Deutschland gedient hatte, ging er nach England, um an der Ruskin School of Drawing and Fine Art in Oxford und anschließend am Royal College of Art in London an der Seite von David Hockney, Allen Jones und Patrick Caulfield zu studieren. Kitaj wurde als einer der weltweit führenden Zeichner anerkannt, der Degas fast ebenbürtig war oder mit ihm verglichen wurde. Tatsächlich wurde er in Oxford von Percy Horton im Zeichnen unterrichtet, der seinerseits ein Schüler von Walter Sickert war, der wiederum ein Schüler von Dega war; und der Lehrer von Dega studierte bei Ingres.
Kitaj hatte einen bedeutenden Einfluss auf die britische Pop Art und wurde als einer der weltweit führenden Zeichner anerkannt. In seinen späteren Jahren entwickelte er ein größeres Bewusstsein für sein jüdisches Erbe und betrachtete sich selbst als "wandernden Juden". Er wurde 1991 zum Royal Academician ernannt und erhielt 1995 den Goldenen Löwen auf der Biennale von Venedig. Beispiele seiner Arbeiten befinden sich in den meisten großen öffentlichen Sammlungen weltweit. Kitaj wurde 1991 als erster Amerikaner seit John Singer Sargent in die Royal Academy gewählt. Auf der Biennale von Venedig erhielt er 1995 den Goldenen Löwen. Eine weitere Ausstellung in der Nationalgalerie fand 2001 unter dem Titel "Kitaj in der Aura von Cézanne und anderen Meistern" statt.
Im September 2010 waren Kitaj und fünf britische Künstler, darunter Howard Hodgkin, John Walker, Ian Stephenson, Patrick Caulfield und John Hoyland, in einer Ausstellung mit dem Titel The Independent Eye: Contemporary British Art From the Collection of Samuel and Gabrielle Lurie" im Yale Center for British Art zu sehen.
Kitaj war an den Anfängen der Pop Art-Bewegung in Großbritannien in den frühen 1960er Jahren beteiligt. Seine Werke vereinen die unpersönliche Oberfläche, die für die Pop-Gemälde charakteristisch ist, mit der lockeren, malerischen Pinselführung des Abstrakten Expressionismus, unterscheiden sich aber von den Werken seiner Pop-Zeitgenossen durch ihre komplexe und anspielungsreiche figurative Bildsprache. Kitajs halbabstrakte Gemälde zeigen farbenfrohe und phantasievoll interpretierte menschliche Figuren, die in einer rätselhaften und mehrdeutigen Beziehung zueinander dargestellt sind. Sein Werk war hochintellektuell und enthielt eine Fülle von bildlichen Bezügen zu historischen, künstlerischen und literarischen Themen. In den 1960er und 70er Jahren stellte Kitaj weiterhin auf zahlreichen Ausstellungen aus und unterrichtete Malerei an verschiedenen britischen Kunstschulen. In seinen späteren Jahren entwickelte er ein stärkeres Bewusstsein für sein jüdisches Erbe, das sich in seinen Werken in Bezug auf den Holocaust und Einflüsse jüdischer Schriftsteller wie Franz Kafka und Walter Benjamin niederschlug, und er betrachtete sich selbst als "wandernden Juden". 1989 veröffentlichte Kitaj "First Diasporist Manifesto", ein kurzes Buch, in dem er seine eigene Entfremdung und deren Einfluss auf seine Kunst analysierte.
Im Jahr 1965 fand eine große Ausstellung im Los Angeles County Museum of Art statt, 1981 eine Retrospektive im Hirshhorn Museum in Washington D.C. Er wählte Gemälde für die Ausstellung "The Artist's Eye" in der National Gallery, London, 1980 aus.
- Schöpfer*in:Ronald Brooks Kitaj (1932-2007, Amerikanisch)
- Entstehungsjahr:1969
- Maße:Höhe: 50,7 cm (19,97 in)Breite: 34,5 cm (13,59 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Zustand:
- Galeriestandort:Surfside, FL
- Referenznummer:1stDibs: LU38210505722
Ronald Brooks Kitaj
R.B. wurde 1932 in Cleveland, Ohio, geboren. (Ronald Brooks) Kitaj gilt als eine Schlüsselfigur der europäischen und amerikanischen zeitgenössischen Malerei. Obwohl sein Werk als umstritten gilt, wird er als meisterhafter Zeichner angesehen, der sich der figurativen Kunst verschrieben hat. Seine sehr persönlichen Gemälde und Zeichnungen spiegeln sein tiefes Interesse an Geschichte, kulturellen, sozialen und politischen Ideologien sowie an Fragen der Identität wider. Zu seinen zahlreichen Auszeichnungen gehören die Wahl in die American Academy of Arts and Letters im Jahr 1982 und die Wahl in die Royal Academy im Jahr 1985 (der erste Amerikaner seit John Singer Sargent, dem diese Ehre zuteil wurde). Zu den zahlreichen Retrospektiven seines Werks gehören Ausstellungen im Hirshhorn Museum in Washington, D.C., im Jüdischen Museum, Berlin, im Jüdischen Museum, London, und in der Hamburger Kunsthalle in Deutschland. Aufgewachsen in Cleveland, Ohio, und Troy, New York, trat Kitaj 1949 in die Handelsmarine ein.u2028Im Jahr 1950 besuchte er zwischen den Fahrten Kurse an der Cooper Union for the Advancement of Science and Art in New York. Anschließend studierte er Zeichnen an der Akademie der bildenden Künste in Wien, Österreich. Kitaj zog 1957 nach Oxford, England, und schrieb sich an der Ruskin School of Drawing and Fine Art, University of Oxford, ein. 1959 wurde Kitaj am Royal College of Art in London aufgenommen, wo er sich mit seinem Kommilitonen David Hockney anfreundete. Nach seinem Abschluss an der RCA unterschrieb Kitaj bei Marlborough Fine Art in London, wo er 1963 seine erste Einzelausstellung hatte. Seine künstlerische Laufbahn begann ernsthaft, und er fand neben dem kommerziellen Erfolg auch die Anerkennung der Kritik. Eine zweite Einzelausstellung folgte 1965 in der Marlborough Gallery, New York, und er verkaufte "The Ohio Gang" an das Museum of Modern Art. 1969 lehrte Kitaj ein Jahr lang an der University of California, Los Angeles. 1976 prägte er den Begriff "School of London" in einem Essay, den er als Kurator der polemischen Ausstellung "The Human Clay" in der Hayward Gallery, London, schrieb. Der Begriff ist zwar unscharf, bezeichnet aber weiterhin eine Gruppe stilistisch unterschiedlicher Künstler, zu denen auch Kitaj gehörte, die zu dieser Zeit in London arbeiteten und sich auf figürliche Darstellungen konzentrierten. 1981 verbrachte er ein Jahr in Paris, Frankreich, wo er sich auf das Zeichnen und die Verwendung von Pastellfarben konzentrierte. 1994 organisierte die Tate Gallery, London, eine große Retrospektive von Kitajs Werk. Feindselige und persönliche Angriffe einiger Kritiker führten zu dem, was Kitaj als "Tate-Krieg" bezeichnete. Die Ausstellung wurde anschließend im Los Angeles County Museum of Art und im Metropolitan Museum of Art, New York, gezeigt. Kitaj zog nach Los Angeles, Kalifornien, und stellte weiterhin bei Marlborough Fine Art und der Marlborough Gallery, New York, aus. Im Jahr 2001 organisierte die National Gallery London eine Einzelausstellung mit Gemälden: "R.B. Kitaj in der Aura von Cezanne und anderen Meistern". Kitaj konzentrierte sich in seinem Yellow Studio in Westwood auf seinen "späten Stil" und starb 2007. Die Schenkung seines Archivs an die UCLA Library Special Collections wurde mit Ausstellungen im Skirball Cultural Center und in der Young Research Library der UCLA gefeiert.
Anbieterinformationen
4,9
Platin-Anbieter*in
Premium-Anbieter*innen mit einer Bewertung über 4,7 und 24 Stunden Reaktionszeit
Gründungsjahr 1995
1stDibs-Anbieter*in seit 2014
1.760 Verkäufe auf 1stDibs
Typische Antwortzeit: 1 Stunde
- VersandAngebot wird abgerufen …Versand von: Surfside, FL
- Rückgabebedingungen
Einige Inhalte dieser Seite wurden automatisch übersetzt. Daher kann 1stDibs nicht die Richtigkeit der Übersetzungen garantieren. Englisch ist die Standardsprache dieser Website.
Authentizitätsgarantie
Im unwahrscheinlichen Fall eines Problems mit der Echtheit eines Objekts kontaktieren Sie uns bitte innerhalb von 1 Jahr für eine volle Rückerstattung. DetailsGeld-Zurück-Garantie
Wenn Ihr Objekt nicht der Beschreibung entspricht, beim Transport beschädigt wurde oder nicht ankommt, kontaktieren Sie uns bitte innerhalb von 7 Tagen für eine vollständige Rückerstattung. DetailsStornierung innerhalb von 24 Stunden
Sie können Ihren Kauf jederzeit innerhalb von 24 Stunden stornieren, ohne jegliche Gründe dafür angeben zu müssen.Geprüfte Anbieter*innen
Unsere Anbieter*innen unterliegen strengen Dienstleistungs- und Qualitätsstandards, wodurch wir die Seriosität unserer Angebote gewährleisten können.Preisgarantie
Wenn Sie feststellen, dass ein*e Anbieter*in dasselbe Objekt anderswo zu einem niedrigeren Preis anbietet, werden wir den Preis entsprechend anpassen.Zuverlässige weltweite Lieferung
Unsere erstklassigen Versandunternehmen bieten spezielle Versandoptionen weltweit, einschließlich individueller Lieferung.Mehr von diesem*dieser Anbieter*in
Alle anzeigenR.B. Kitaj Siebdruck-Collage, handsignierter britischer Pop-Art-Film Still Kamel
Von Ronald Brooks Kitaj
Der wichtigste Film aller Zeiten, 1972
Farbsiebdruck und Collage, aus einer Auflage von 70 Stück.
15 x 17 Zoll
38,1 x 43,2 cm
Herausgegeben vom Künstler mit Marlborough Graphics im S...
Kategorie
1960er, Pop-Art, Stilllebendrucke
Materialien
Siebdruck
Große surrealistische Pop-Art-Aquatinta-Radierung Biene von Donald Saff, Stuhl, Topf
Von Donald Saff
Künstler: Donald Saff
Medium: Radierung mit Aquatinta, handsigniert und nummeriert mit Bleistift
Donald Jay Saff (geboren am 12. Dezember 1937) ist ein Künstler, Kunsthistoriker, Pä...
Kategorie
1980er, Pop-Art, Figurative Drucke
Materialien
Radierung, Aquatinta
Triptychon Post Historicus Picasso Konzeptuelle Kunst Siebdruck-Lithographie Goldlithographie
Braco D.
Slobodan "Braco" Dimitrijević (geboren am 18. Juni 1948) ist ein in Paris lebender bosnischer und jugoslawischer Konzeptkünstler. Seine Werke befassen sich hauptsächlich mi...
Kategorie
1980er, Konzeptionell, Stilllebendrucke
Materialien
Lithografie, Siebdruck
Große abstrakte Expressionist Lithographie SIlkscreen Robert Motherwell St Michael
Von Robert Motherwell
Robert Motherwell, Amerikaner, 1915-1991
St. Michel III
1979
Lithographie und Siebdruck
Auf handgeschöpftem Papier
Handsigniert mit weißem Bleistift und nummeriert 71/99.
Abmessungen...
Kategorie
1970er, Abstrakter Expressionismus, Abstrakte Drucke
Materialien
Lithografie, Siebdruck
1971 Tamarind Workshop Satchel Lithographie Paul Sarkisian Foto Realist Americana
Von Paul Sarkisian
Paul Sarkisian (1928-)
1971 Blauer Schulranzen oder Postsack Lithographie Siebdruck
auf kalandriertem BFK Rives Kunstdruckpapier. Kleine Auflage von 12 Stück aus der Druckwerkstatt T...
Kategorie
1970er, Amerikanische Moderne, Stilllebendrucke
Materialien
Lithografie
1971 Tamarind Workshop Satchel Lithographie Paul Sarkisian Foto Realist Americana
Von Paul Sarkisian
Paul Sarkisian (1928-)
1971 Grüner Schulranzen Lithographie Siebdruck
auf kalandriertem BFK Rives Kunstdruckpapier. Kleine Auflage von 12 Stück aus der Druckwerkstatt Tamarind mit de...
Kategorie
1970er, Stilllebendrucke
Materialien
Lithografie
Das könnte Ihnen auch gefallen
Jim Dine, „ Werkzeugkasten VII“, handsigniert
Von Jim Dine
Dieses Werk ist eine Original-Siebdruckcollage auf Millimeterpapier aus dem Jahr 1966. Es ist auf der rechten vorderen Ecke handinitialisiert "J.D." und auf der Rückseite nummeriert ...
Kategorie
1960er, Pop-Art, Stilllebendrucke
Materialien
Siebdruck, Mixed Media
Mnemonic Device, Siebdruck mit Handkolorierung, Signiert/N Britischer Pop Art Pionier
Von Joe Tilson
Joe Tilson
Mnemotechnik, 1975
Siebdruck mit Handkolorierung auf dünnem Bambusholzblatt
21 1/4 × 19 1/2 Zoll
Auflage 96/100
Handsigniert und nummeriert aus einer Auflage von 100 Stück...
Kategorie
1970er, Pop-Art, Abstrakte Drucke
Materialien
Tinte, Siebdruck
Sonnenblume Gold, Druck in limitierter Auflage, Landschaft, Blumendruck, Sonnenblume
Von Gavin Dobson
Sunflower Gold ist ein Druck in limitierter Auflage von Gavin Dobson. Es zeigt eine große, kräftige Sonnenblume in Gold und Schwarz.
ZUSÄTZLICHE INFORMATIONEN:
begrenzte_Auflage
Dru...
Kategorie
2010er, Pop-Art, Stilllebendrucke
Materialien
Papier, Siebdruck
UNICEF Blumenstrauß - Tom Wesselmann, Pop Art, Stillleben, Druck, Siebdruck
Von Tom Wesselmann
Siebdruck in Farben, 1998.
Aus "Meine Kindheit - Schmerz und Heilung, UNICEF".
Mit Bleistift signiert, nummeriert aus der Auflage von 100 Exemplaren.
Bild: 63.5 x 54,5 cm Blatt: 7...
Kategorie
1990er, Pop-Art, Stilllebendrucke
Materialien
Siebdruck
Patrick Caulfield, Stillleben-Druck, „Wege entlang der Straße“ – 20. Jahrhundert
Von Patrick Caulfield
"Sie floh die Allee entlang" ist aus der Reihe "Einige Gedichte von Jules Laforgue". Patrick Caulfied wurde von diesen Gedichten zutiefst inspiriert und fand zu seiner ganz eigenen D...
Kategorie
1970er, Pop-Art, Stilllebendrucke
Materialien
Siebdruck
Rust Iris 1979 Signierter Siebdruck in limitierter Auflage
Von Lowell Nesbitt
Lowell Nesbitt
Rostige Schwertlilie - 1979
Siebdruck auf Arches Archivpapier
29'' x 29'' Zoll
Auflage: Mit Bleistift signiert, datiert und bezeichnet 151/175
Lowell Nesbitt entwi...
Kategorie
1970er, Pop-Art, Stilllebendrucke
Materialien
Siebdruck