Georges-Armband - Vogelpaar - Original Lithographie

Georges Braque
Georges-Armband - Vogelpaar - Original Lithographie

Name: Georges-Armband - Vogelpaar - Original Lithographie
Brand: Georges Braque
Rating: 4.9 (59 reviews)

Angaben zum Objekt

Vogel-Paar Lithographie nach Georges Braque. In der Platte signiert Auflage von 99 Stück Abmessungen: 45 x 58 cm Auflage: Armand Israël Im Jahr 1961 beschloss Georges Braque zusammen mit seinem Laidarischen Freund Heger de Loewenfeld:: einige seiner Werke aufzunehmen:: um Kunstwerke zu schaffen:: diese schöne Lithographie ist eines davon. Bibliographie: „ Les Métamorphoses de Braque“ von Heger de Loewenfeld und Raphaël de Cuttoli :: Editions FAC:: Paris:: 1989. Georges Braque Der Vater des Kubismus Von Georges Braque initiiert und entwickelt: Der kubistische Cézanne (1907-1909):: der Chef (1909-1912) und der synthetische (1912-1922):: der die Epoche der Kunsthistoriker auszeichnet. Postimpressionistischer und bäuerlicher Maler:: folgt Braque nicht mehr dem Vorurteil einer dekorativen oder anderen Art. Cézannes Gemälde:: die während der Retrospektive von 1907 im Grand Palais ausgestellt wurden:: sind eine Offenbarung: Cézanne suchte und erfand eine Bildsprache. In seine Fußstapfen trat Braque mit den Gründen des Meisters in den Süden. Er kehrte mit den Estaque-Landschaften und dem überraschenden Ciotat zurück:: mit dem er das geometrische Modell Cezanne beibehält und die "Fünschungen" von einer Oberfläche zur anderen beibehält:: um das Gefühl des "umherziehens" des dargestellten Objekts zu erzeugen. Aber er möchte den Folgen der Vision von Cezanne nachgehen. In seinen Gemälden Houses in L'Estaque (1908) vereinfacht er die Volumen von Häusern und vernachlässigt Details:: indem er Türen und Fenster entfernt: den plastischen Rhythmus:: der den Tisch bildet. Großer Akt :: ein Meisterwerk der damaligen Zeit:: kann als das erste Werk des Cézanne-Clusterismus angesehen werden. Braque-Entdeckungen:: die sich systematisieren und verstärken:: öffnen den Blick auf den analytischen Kubismus. 1909 wurde sein Gemälde eher künstlerisch als sinnlich. Das Muster wird in der Zweidimensionalität der Leinwand nachgebildet:: ohne jegliche illusionistische Perspektive zu hinterlassen. In Stillleben mit Violin werden Objekte nach ihren charakteristischen Elementen analysiert:: wobei jede Facette auf eine bestimmte Ansicht des Objekts bezieht. Es gibt so viele Facetten der ausgewählten Betrachtung: Der Tisch spiegelt das Wissen über das Objekt und die Allgegenwärtigkeit des Auges wider. Darüber hinaus ist Braque eher auf der Suche nach dem Wesentlichen der Objekte in der Welt als auf deren Unvermeidlichkeit:: was die Abwesenheit der Lichtquelle und die Verwendung von gedämpften Farben (grau:: ockerfarben) erklärt:: die unvermeidlichen Aspekte des Objekts . Die formale Logik hat Facetten abgestuft:: jede Anekdote auf das Objekt entfernt und schließlich zu einer hermetischen Malerei geführt:: die am Rande der Abstraktion deutlicher ist (siehe die Serie Castle Roche-Guyon ). Braque:: der Angst:: das Konkrete zu bewahren und sich mit allen Mitteln zu entziehen:: dass die Logik des Kubismus die Gemälde in abstrakte:: wiederbelebte Zeichen der Realität in seinen Gemälden versetzt:: markiert 1912 den Beginn des synthetischen Kubismus. Historiker sprechen eher von „Signen des Realen“ als von der Realität:: denn was Braque interessiert:: ist es:: die Realität nicht in einen Tisch zu bringen:: sondern ein Gemälde zu schaffen:: das sich durch seine Sprache auf das Reale bezieht. Um dies zu tun:: er erfand zwei wichtige Techniken des 20. Jahrhunderts und hat dazu beigetragen. Die Einschlüsse bestehen aus Malobjekten:: die keine echte Tiefe haben:: Materialien (Wandpapier in Nature morte aux Spielkarten Kunstholz ist eine Bildeinbeziehung) oder Buchstaben (kalligraphische Einbeziehung in Portugiesisch ):: gemalt mit dem ersten Pinsel und ein paar Monate später mit Schablone. Im Kontrast zur Collage auf der Leinwand aus fremden Materialien: verschliffenes oder sandfarbenes Papier:: Sägeweide usw. In Bezug auf die Collagen verwendete Braque im September 1912 zum ersten Mal ein Stück Klebeband:: das Kunstholz Kompott und Glas imitierte:: dann 1912-1913 den Briefumschlag von Tabak Bock oder eine Werbung in Damier :: 1913). Die Einschlüsse und Einschlüsse beziehen sich auf ein äußeres Objekt im Tisch:: ohne dieses Objekt zu „verwechseln“. Abgesehen von ihrem Erscheinungsbild werden Objekte im wahrsten Sinne des Wortes der Objekte im wahrsten Sinne der Welt dargestellt. Dies ist auch die Zeit des synthetischen Kubismus:: in der Braque die Papierskulptur erfunden hat. Leider gibt es keine lebenden Probeabzüge eines Fotos:: die es möglich machen: Papier und Papierkarton. Métamorphoses period(1961-1963). 1961 arbeitete Georges Braque an einem griechischen Kopf für den Louvre:: der ihn obsessiert:: und er möchte seinen Geist freigeben. Er versuchte mehrere Male:: die Farbe hervorzubringen:: und das Ergebnis war unzufrieden. Er glaubt:: dass die ultimative Metamorphose des griechischen Kopfes in drei Dimensionen voraussichtlich ist. In seinem Atelier nennt er Baron Heger Loewenfeld:: den Meister der Lapidarkunst:: und vermittelt seine Begeisterung während der „falschen Begegnung“. Nine Monate später bietet Heger Loewenfeld an:: zu Ehren der achtzig Jahre von Georges Braque:: den Meister des Rings Circe an: den berühmten griechischen Kopf:: schließlich exorziert und in einem Onyx geschnitzt. Braque Loewenfeld bat ihn dann:: andere Probleme zu identifizieren:: die ihn verräten. Heger Gouaches Loewenfeld schöpft aus datierten und von Georges Braque signierten Werken aus den Bereichen Schmuck:: Lapidarkunst:: Skulptur und Etrog. Im September 1962 trafen Heger von Loewenfeld und André Malraux das Ministerium für kulturelle Angelegenheiten. Die beiden Männer teilen ihre Eindrücke von Ästhetikern um den Schrank:: die Baron mit wertvollen Skulpturen präsentiert hat. Malraux ist fasziniert davon:: dass er sich mit „der Apotheose der Brake“ befasst und Aufträge auf dem Gebiet gibt:: die diese Meisterwerke zeigen:: die er als „Juwelen“:: die am frühesten organisiert werden sollen:: nennt. Im März 1963 öffnet sich die Ausstellung „Bijoux de Braque“ im Louvre im Pavillon Marsan. Es ist ein Erfolg:: und die Belichtung wird bis Mitte Mai verlängert. Während seines Reisens von „Jewelry Braque“ in Frankreich nach New York am 31. August 1963 reiste Georges Braque. Seit dreißig Jahren präsentiert Heger Loewenfeld eine Sammlung von Millionen begeisterter Zuschauern auf der ganzen Welt. Nach dem Tod von Loewenfeld Heger übernahm Armand Israel seinen Nachfolger. Georges Braque – sein Leben (1882-1963) 1882 (Mond 13): Geboren in Argenteuil. Der Großvater Georges Braque hat ein Gemäldegeschäft. 1890 1890: Die Familie Braque zog nach Le Havre. Der Vater gründete ein Malereigeschäft. 1893 : Wenn Sie sich für Abendkurse der bildenden Künste einschreiben lassen. 1899 Nach Abschluss seines Studiums ging er bei seinem Vater in die Lehre und arbeitete anschließend als Dekorationsmaler. 1900 : setzt seine Lehre als Maler und Dekorateur in Paris fort. Kommt zum Zeichnen in der städtischen Werkstatt Batignolles. 1901-1902: Militärdienst in der Nähe von Le Havre. 1902: Er zieht nach Montmartre und schrieb sich an der Académie Humbert ein. 1905: Fauves auf dem Salon d'Automne. 1906: Erstausstellung im Salon des Independants XXII. Von 12. Juni bis 11. September: Reise nach Antwerpen mit Friesz:: wo er seine ersten Gemälde Katzen malte . 1907: Im XXIII. Salon des Independants (March) verkauft er seine Gemälde an den Kunstkritiker Wilhelm Uhde und Kahnweiler:: deutscher Herkunft. Er setzte seine wilden Gemälde La Ciotat mit Friesz (März):: L'Estaque ( Spätsommer und erneut im Oktober und November) fort. Zwischeneinander und allmählich in Kontakt mit Picasso. 1908: dritter Aufenthalt in L'Estaque (Abend des Mai). Der Salon d'Automne lehnt sich an Gemälde von Braque ab:: dem wirklich innovativen Stil. Kahnweiler akzeptiert sie sofort und organisiert die erste Einzelausstellung des Künstlers. Der Katalog wird von Apollinaire vorwortet. Der Kritiker Louis Vauxcelles entdeckt „Würfel“: die Geburt des Kubismus . Braque vergleicht sich fast täglich mehr mit Picasso als mit einem „Bergsteigenden“. 1912 : bewegt sich mit Octavia (bekannter Marcelle) Lapré. Er verbringt den Sommer mit Picasso in Avignon. Er hat seinen ersten Vertrag mit Kahnweiler (November) unterzeichnet. 1914: Mobilisiert. Die Kahnweiler-Galerie gilt mit allen kubistischen Barockgemälden als „Gegenstände:: die dem Feind gehören“. 1915: verletzt:: Kettenpanzer:: 1915 1916: Ausgeschieden:: kehrte er nach Avignon zurück 1917 : Starten Sie mit dem Schreiben seines Notebooks in der Zeitschrift North-South :: die „Geschichte und Reflexionen über das Gemälde“ veröffentlicht. Ein Vertrag mit dem Händler Léonce Rosenberg unterzeichnet. 1918: Er beginnt seine Zeichnungen im Tagebuch. 1919: Ausstellungsgalerie in The Effort Moderne Léonce Rosenberg. 1921 : Verkaufte er seine Gemälde:: die dem Empfänger Kahnweiler gehörten. Im Hotel Drouot schloss er sich Léonce Rosenberg an:: der ihn beschuldigt:: seine Bilder zu einem niedrigen Preis zu verkaufen. 1923 : Die letzten Feuere erzeugten den Kubismus:: Braque war auf der Suche nach einem neuen Atem. Ein Vertrag mit dem Kunsthändler Paul Rosenberg unterzeichnet. 1925: wohnt in ihrem neuen:: von Auguste Perret erbauten Haus und Atelier in der Nähe des Parc Montsouris in Paris. 1926 (14. November): Ehefrau Octavia Lapré nach Paris im 14. Bezirk. 1929: In der Tat entwickelte er eine Heimwerkstatt in Varengeville-sur-Mer in der Normandie. Während der Besatzungszeit befindet sich :: in Paris. 1947 ist der neue Händler Aimé Maeght. 1948: Grand Prix for Painting auf der Biennale in Venedig. Maeght veröffentlicht die Ausgaben Notebook Georges Braque (1917-1947). 1953: Braque realisiert die Deckendecke des Raumes des Louvre Henri II. 1954 : Dekoration Mas Bernard Saint-Paul-de-Vence. Er schuf Fenster für die Kirche von Varengeville. Interview mit Dora Vallier in der Zeitschrift Cahiers d'art. 1960: Ausstellung seiner grafischen Arbeiten in der National Library. 1961: Ausstellungs-Workshop-Armband im Louvre. Er Meet Heger aus Loewenfeld. 1963: Ausstellungsschmuckarmband :: Museum of Decorative Arts (März- Mai). Death (31. August):: während die Kollektion „Les Bijoux de Braque“ an Bord des Schiffes France nach New York kam. Funeral Oration in front of the colonnade of the Louvre:: ausgesprochen von André Malraux:: Minister of State for Cultural Affairs:: und ausgestrahlt auf ORTF (September 3). Gedenk auf dem Marinedenkmal Varengeville-sur-Mer (September 4).

Schöpfer*in:
Georges Braque (1882 - 1963, Französisch)
Maße:
Höhe: 45 cm (17,72 in)Breite: 58 cm (22,84 in)Tiefe: 1 mm (0,04 in)
Medium:
Lithografie
Bewegung und Stil:
Kubismus
Zeitalter:
Mittleres 20. Jahrhundert
Zustand:
Galeriestandort:
Collonge Bellerive, Geneve, CH
Referenznummer:
1stDibs: LU16121385423