Zum Hauptinhalt wechseln
Möchten Sie mehr Bilder oder Videos?
Zusätzliche Bilder oder Videos von dem*der Anbieter*in anfordern
1 von 2

Valton Tyler
Eine Skulptur umrahmt von einem Druck

1971

Angaben zum Objekt

In der Kolumne „Arts in America“ der New York Times schreibt Edward M. Gomez über Valton Tyler: „Visionär scheint das richtige Wort zu sein, um seine lebendigen, ungewöhnlichen und technisch raffinierten Gemälde, Drucke und Zeichnungen zu beschreiben, deren Stil sich bequemen Etiketten entzieht. Abstrakt, surreal, cartoonhaft, sci-fi-fantastisch, metaphysisch, apokalyptisch-barock - all diese Begriffe passen, reichen aber auch nicht aus, um seine Kunst zu beschreiben.“ (The Living Arts, 13. Juni 2000, S. B2) Valton Tyler wurde 1944 in Texas geboren, wo "die industrielle Welt der Ölraffinerien einen nachhaltigen Eindruck auf Valton machte, als er noch ein sehr kleines Kind war und in Texas City lebte. Er war drei Jahre alt, als sich die schreckliche Explosion dort ereignete, und kann sich an das entsetzliche Durcheinander und ‚den wunderschönen roten Himmel und die überall in der Luft herumfliegenden Gegenstände‘ erinnern“ (Reynolds, S. 25). Während er in Texas City aufwuchs, arbeitete Valtons Vater in einer Autowerkstatt und war für sein Geschick beim Mischen von Farben für Lackierarbeiten bekannt. Nachdem er Texas City verlassen hatte, ging Valton nach Dallas, wo er sich kurzzeitig am Dallas Art Institute einschrieb, das er jedoch als zu sozial und kommerziell für seinen Geschmack empfand. Nachdem Donald Vogel (Gründer der Valley House Gallery) Valtons Arbeiten kennengelernt hatte, „vermittelte Vogel Tyler den Zugang zu den druckgrafischen Einrichtungen der Kunstabteilung der Southern Methodist University in Dallas, wo sich der junge Künstler mehrere anspruchsvolle druckgrafische Techniken im Wesentlichen selbst beibrachte. ‚Es war bemerkenswert‘, sagt Vogel. ‚Er erlernte nicht nur komplizierte Radierverfahren, sondern konnte sich in jedem Medium, das er erforschte, kraftvoll ausdrücken.‘ Vogel wurde der Verleger von Tylers Grafiken. Unter ihnen fertigte der Künstler Editionen von etwa 50 verschiedenen Bildern an, deren manchmal fadenscheinige abstrakte Formen und festere, architektonisch anmutende Elemente zu Vorläufern seines späteren, reifen Stils wurden.“ (Gomez, Raw Vision #35, S. 36) "A Sculpture Framed by a Print" (Eine von einem Druck gerahmte Skulptur) ist Tafel Nr. 32 und wird in "The First Fifty Prints: Valton Tyler" mit einem Text von Rebecca Reynolds, veröffentlicht für die Valley House Gallery von Southern Methodist University Press, Dallas, Texas, 1972. In "The First Fifty Prints" schreibt Reynolds: "Im Gegensatz zu anderen kleinen Aquatinta-Studien ist Valton der Ansicht, dass es sich hier um eine vollendete gestalterische Idee handelt, und fügt es nicht zu den anderen Silhouetten hinzu. Er stellt sich die Formen als dreidimensional und monumental vor, hat sie aber absichtlich verkleinert, um das grafische Medium zu betonen, durch das sie ausgedrückt werden. Die Flächigkeit der Formen und die weißen Punkte an den Rändern vermindern wiederum die skulpturalen Qualitäten, die er in anderen Platten hervorzuheben versucht. Mit dieser kleinen Platte definiert Valton eine wesentliche Intention seiner Kunst als eine Verschmelzung der beiden Medien Skulptur und Radierung". (Reynolds, S. 100) Papierformat: 15 1/2 x 18 Zoll Auflage: 5 Künstler-Proofs Imp. 50 Signierte Drucke Imp. Bibliographie: Edward M. Gomez, "Futuristic Forms Frolic Under Eerie Texan Skies", The New York Times, 13. Juni 2000, Seite B2. Edward M. Gomez, „Valton Tyler's Techno-Organic Landscapes“, Raw Vision 35, Sommer 2001, Seiten 34-39. Rebecca Reynolds, „The First Fifty Prints: Valton Tyler“, veröffentlicht für die Valley House Gallery durch die Southern Methodist University Press, Dallas, Texas, 1972.

Mehr von diesem*dieser Anbieter*in

Alle anzeigen
Nachtschicht
Von Valton Tyler
In der Kolumne "Arts in America" der New York Times schrieb Edward M. Gomez über Valton Tyler: "Visionär scheint das richtige Wort zu sein, um seine lebendigen, ungewöhnlichen und te...
Kategorie

1970er, Surrealismus, Stilllebendrucke

Materialien

Hadernpapier, Radierung, Aquatinta

Kopfkissen-Maschine
Von Valton Tyler
In der Kolumne "Arts in America" der New York Times schrieb Edward M. Gomez über Valton Tyler: "Visionär scheint das richtige Wort zu sein, um seine lebendigen, ungewöhnlichen und te...
Kategorie

1960er, Surrealismus, Abstrakte Drucke

Materialien

Hadernpapier, Radierung, Aquatinta

Spieluhr
Von Valton Tyler
In der Kolumne "Arts in America" der New York Times schrieb Edward M. Gomez über Valton Tyler: "Visionär scheint das richtige Wort zu sein, um seine lebendigen, ungewöhnlichen und te...
Kategorie

1970er, Surrealismus, Stilllebendrucke

Materialien

Hadernpapier, Radierung, Aquatinta

154 Fuß Skulptur, die nie entstand
Von Valton Tyler
In der Kolumne „Arts in America“ der New York Times schreibt Edward M. Gomez über Valton Tyler: „Visionär scheint das richtige Wort zu sein, um seine lebendigen, ungewöhnlichen und t...
Kategorie

1970er, Surrealismus, Druckgrafiken und Multiples

Materialien

Hadernpapier, Radierung, Aquatinta

Reise
Von Valton Tyler
In der Kolumne "Arts in America" der New York Times schrieb Edward M. Gomez über Valton Tyler: "Visionär scheint das richtige Wort zu sein, um seine lebendigen, ungewöhnlichen und te...
Kategorie

1960er, Surrealismus, Figurative Drucke

Materialien

Hadernpapier, Radierung

Reise
Preis auf Anfrage
Whistle
Von Valton Tyler
In der Kolumne „Arts in America“ der New York Times schreibt Edward M. Gomez über Valton Tyler: „Visionär scheint das richtige Wort zu sein, um seine lebendigen, ungewöhnlichen und t...
Kategorie

1970er, Surrealismus, Stilllebendrucke

Materialien

Hadernpapier, Radierung

Whistle
Preis auf Anfrage

Das könnte Ihnen auch gefallen

„Wounded Fruit“, farbige Aquatinta-Gänseblümchenskulptur von Dan Mitchell Allison
Von Dan Mitchell Allison
"Wounded Fruit" ist eine Original-Farbaquatinta von Dan Mitchell Allison. Es zeigt eine Banane hinter einem Fenster, das von einem Pfeil durchbohrt ist. Es sind auch Farbnamen auf de...
Kategorie

1980er, Surrealismus, Stilllebendrucke

Materialien

Aquatinta

""St. Sebastian in NY", Original Aquatinta, signiert von Dan Mitchell Allison
Von Dan Mitchell Allison
"St. Sebastian in N.Y." ist ein Original-Farbaquarell von Dan Mitchell Allison. Der Künstler hat das Werk unten rechts signiert. Diese Arbeit zeigt ein Herz/Apfel hinter einem Fenste...
Kategorie

1980er, Surrealismus, Stilllebendrucke

Materialien

Aquatinta

Zeichen XVIII ∞-C, von Guntars Sietins
Von Guntars Sietins
Die Illusionen und Spiegelungen in Sietins Drucken bringen M.C. Escher in den Sinn, aber seine Drucke haben eine ganz eigene Note. Die Zahlen spiegeln sich in der Kugel, zusammen mit...
Kategorie

2010er, Surrealismus, Stilllebendrucke

Materialien

Mezzotinto, Aquatinta

Zeichen XX ⌘-B, von Guntars Sietins
Von Guntars Sietins
Medium: Mezzotinto mit Aquatinta Bildgröße: 8,6 x 10,25 Zoll Auflage von 35 Jahr: 2016 Die Illusionen und Spiegelungen in Sietins Drucken bringen M.C. Escher in den Sinn, aber seine...
Kategorie

2010er, Surrealismus, Stilllebendrucke

Materialien

Mezzotinto, Aquatinta

Zeichen XIX ⌘-A, von Guntars Sietins
Von Guntars Sietins
Medium: Mezzotinto mit Aquatinta Bildgröße: 8,6 x 10,25 Zoll Auflage von 35 Jahr: 2016 Die Illusionen und Spiegelungen in Sietins Drucken bringen M.C. Escher in den Sinn, aber seine...
Kategorie

2010er, Surrealismus, Stilllebendrucke

Materialien

Mezzotinto, Aquatinta

Venice aus Venedig 4/50 - Sammlerschachtel mit zehn schwarz-weißen Aquatinta-Radierungen
Von Olivier Julia
Venezia (Venedig) ist eine einzigartige Sammlerbox für alle, die sich für zeitgenössische moderne minimalistische Drucke interessieren. Diese maßgefertigte Schachtel enthält 10 klein...
Kategorie

1980er, Minimalistisch, Abstrakte Drucke

Materialien

Hadernpapier, Radierung, Aquatinta

Kürzlich angesehen

Alle anzeigen