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Blumengeheimnis, Acrylgemälde von Tetiana Lukianchenko, 2021

2021

Mohn Starwars Strukturelle Analyse: Das Gefühl des Windes in den Blumen Abstrakte Drippings bringen Bewegung in das Stillleben. Es gibt 2 Systeme von Kontrasten. Erstens, ein klas...

Blumen Starwars Pink Strikes Back Strukturelle Analyse: Das Gefühl des Windes in den Blumen Abstrakte Drippings bringen Bewegung in das Stillleben. Es gibt einen Kontrast zwischen...

Stilleben _ Äpfel und Krug Technik: Öl, Acryl, Tinte auf Holzrahmen 40x40cm / 15,7x15,7inch 》》R E A D Y -- T O -- H A N G《《 ❶ → Original signiertes Werk. Mit Echtheitszertifika...

Stilleben _ Knoblauch und Chilischoten Technik: Öl, Acryl, Tinte auf Holzrahmen 40x40cm / 15,7x15,7inch 》》R E A D Y -- T O -- H A N G《《 ❶ → Original signiertes Werk. Mit Echthei...

Serie: Agrumes Starwars - 21. Jahrhundert Französisch Ölgemälde von Stillleben - Stillebenstudie mit Zitrusfrüchten. Der Hintergrund ist schwarz, blau, grau und weiß, voll mit oran...

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Großes Acrylgemälde von Pat Rosenstein, Amerikanische Künstlerin, Absolventin des Pratt Institute, deren Werke auf zahlreichen Ausstellungen zu sehen waren. Rosenstein, dessen Werk manchmal als surrealistisch oder "magisch-realistisch" bezeichnet wird, kombiniert unglaubliche hyperrealistische Trompe L'Oeil mit Techniken des abstrakten Expressionismus. Nach dem Vorbild von Burhan Dogancay und Yrjo Edelmann. Mitte der siebziger Jahre stellte sie im Housatonic Museum zusammen mit Stevan Dohanos, Bernard Riley, Raphael Soyer , Peter Saul, Nicolas Krushenick, Benny Andrews, Lester Johnson, Gabor Peterdi, Robert Natkan usw. Pat Rosenstein wurde beeinflusst von die fotorealistische Bewegung in Kalifornien. Künstler wie Robert Bechtle, Charles Bell, Chuck Close, Robert Cottingham, Richard Estes und Audrey Flack. Vintage-Kinderspielzeug, Obst, Holz, Pflanzen - all das ist Teil ihres eklektischen Oeuvres. Der Begriff Fotorealismus wurde 1969 von Louis K. Meisel geprägt und erschien erstmals 1970 in einem Katalog des Whitney Museums für die Ausstellung "Twenty-two Realists". Er wird manchmal auch als Super-Realismus, Neuer Realismus, Scharfsicht-Realismus oder Hyper-Realismus bezeichnet. Als vollwertige Kunstbewegung entwickelte sich der Fotorealismus aus der Pop Art und als Gegenbewegung zum Abstrakten Expressionismus sowie zu den minimalistischen Kunstbewegungen in den späten 1960er und frühen 1970er Jahren in den Vereinigten Staaten. Die Arbeiten stützten sich in hohem Maße auf Fotografien, die sie oft auf die Leinwand projizierten, so dass die Bilder mit Präzision und Genauigkeit reproduziert werden konnten. Die Genauigkeit wurde oft durch den Einsatz einer Airbrush unterstützt, die ursprünglich für die Retusche von Fotografien gedacht war. Die Bewegung entstand im selben Zeitraum und Kontext wie die Konzeptkunst, die Pop Art und der Minimalismus und drückte ein starkes Interesse am Realismus in der Kunst gegenüber dem Idealismus und der Abstraktion aus. Die ersten fotorealistischen Künstler waren Chuck Close, Don Eddy...

Großes Acrylgemälde von Pat Rosenstein, Amerikanische Künstlerin, Absolventin des Pratt Institute, deren Werke auf zahlreichen Ausstellungen zu sehen waren. Rosenstein, dessen Werk manchmal als surrealistisch oder "magisch-realistisch" bezeichnet wird, kombiniert unglaubliche hyperrealistische Trompe L'Oeil mit Techniken des abstrakten Expressionismus. Nach dem Vorbild von Burhan Dogancay und Yrjo Edelmann. Mitte der siebziger Jahre stellte sie im Housatonic Museum zusammen mit Stevan Dohanos, Bernard Riley, Raphael Soyer , Peter Saul, Nicolas Krushenick, Benny Andrews, Lester Johnson, Gabor Peterdi, Robert Natkan usw. Pat Rosenstein wurde beeinflusst von die fotorealistische Bewegung in Kalifornien. Künstler wie Robert Bechtle, Charles Bell, Chuck Close, Robert Cottingham, Richard Estes und Audrey Flack. Vintage-Kinderspielzeug, Obst, Holz, Pflanzen - all das ist Teil ihres eklektischen Oeuvres. Der Begriff Fotorealismus wurde 1969 von Louis K. Meisel geprägt und erschien erstmals 1970 in einem Katalog des Whitney Museums für die Ausstellung "Twenty-two Realists". Er wird manchmal auch als Super-Realismus, Neuer Realismus, Scharfsicht-Realismus oder Hyper-Realismus bezeichnet. Als vollwertige Kunstrichtung entwickelte sich der Fotorealismus aus der Pop Art und als Gegenbewegung zum Abstrakten Expressionismus sowie zu den minimalistischen Kunstströmungen in den späten 1960er und frühen 1970er Jahren in den Vereinigten Staaten und stützte sich in erster Linie auf Fotografien, die oft auf Leinwand projiziert wurden, was eine präzise und genaue Wiedergabe der Bilder ermöglichte. Die Genauigkeit wurde oft durch den Einsatz von Airbrush unterstützt, das ursprünglich für die Retusche von Fotografien gedacht war. Die Bewegung entstand im selben Zeitraum und Kontext wie die Konzeptkunst, die Pop Art und der Minimalismus und drückte ein starkes Interesse am Realismus in der Kunst gegenüber dem Idealismus und der Abstraktion aus. Die ersten fotorealistischen Künstler waren Chuck Close, Don Eddy...

Eliezer Weishoff (Israeli, 20. Jahrhundert) Stilleben eines Kessels (russischer Samowar) über einem Wärmeschrank, 1973 Acryl oder Öl auf Leinwand Signiert, datiert und nochmals signi...

Es ist in englischer Sprache handschriftlich signiert und datiert und scheint darüber chinesische (oder taiwanesische) kalligrafische Zeichen zu tragen. Dies zeigt eine asiatische P...

Provenienz: Madison Gallery (Madison Connecticut) trägt ihr Etikett verso. Kunstwerke zum Thema Jagd und Fischerei in einem hyperrealistischen oder fotorealistischen Stil. James Carter (geboren 1948) ist in Connecticut tätig und lebt dort. James O Carter ist bekannt für seine Trompe-l'oeil-Stilllebenmalerei. James Carter ist bekannt für seine Airbrush-Acrylbilder, Serigrafien und Lithografien. Einige seiner Gemälde sind mit Text versehen, und sein Stil verbindet sorgfältig kontrollierte Trompe-l'oeil- und abstrakte Surrealismus-Einflüsse. James Carter wurde 1948 in Port Chester, New York, geboren. Er studierte am Silvermine College of Art in Connecticut und schloss mit einem B.F.A. am Maryland Institute of Art ab. Carters Gemälde und Drucke wurden in der Zenith Gallery, Washington, D.C., in der Horizon Gallery, New York, und in der Bell Gallery, Greenwich, Connecticut, ausgestellt. Seine Stillleben zeigen den Einfluss der surrealistischen Maler der 1930er Jahre wie Rene Magritte und Max Ernst. Wie die Surrealisten stellt Carter unerwartete Objekte nebeneinander - zum Beispiel Teetassen, Wale und blauen Himmel -, die oft unbequem in seinem Bildraum sitzen. Aber auch die amerikanischen Trompe-l'oeil-Maler des späten 19. Jahrhunderts, William Harnett und John Peto, haben ihn beeinflusst, was sich in der Detailgenauigkeit und der surrealen, taktilen Präsenz der Objekte in seinem Werk zeigt. Zu den Galerien, die seine Werke ausgestellt haben, gehören Newbury Fine Arts, Boston, MA; Telluride Gallery, Telluride, CO; Summa Gallery, New York City; The Flest, Paris, Frankreich; Uptown Gallery, New York City; Left Bank Gallery, Wellfleet, MA; Clibbon Gallery, Provincetown, MA; Upstairs Gallery, Los Angeles, CA KOLLEKTIONEN Christian Dior, New York City ABC Television Network, New York City Marriott Corporation, New York City, Yale-Universität, New Haven, CT Das Bruce-Museum Greenwich CT Das John-Slade-Ely-Haus, New Haven CT Fotorealistische Malerei kann nicht ohne die Fotografie existieren. Zur ersten Generation der amerikanischen Fotorealisten gehören die Maler Richard Estes, Ralph Goings, Chuck Close, Charles Bell, Audrey Flack, Don Eddy...

Dies ist eine helle, lebendige, bunte Amanda Watt Original-Acryl-Gemälde auf Papier, die eine Terrasse Szene mit einer Blumenvase auf runden Tisch. Signiert unten links. Montiert i...