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Jean LurçatFranzösische Moderne Jean Lurcat Aquarellgemälde Mod Blaue und Orange Eule, Vintagec.1950's
c.1950's
Angaben zum Objekt
Jean Lurcat,New York, Frankreich, 1892-1966
Zeigt eine stark stilisierte, expressionistische Eulenvogelfigur, die in Blättern versteckt ist, umgeben von hellen, lebhaften, leuchtenden blauen, gelben und orangen Farben. Jean Lurcat aufwendig mit Aquarell über Lithographie gemalt und von langer Hand notiert. auf der Vorderseite fett in Aquarell signiert.
Jean Lurçat (französisch: 1892 - 1966) war ein französischer Künstler, der für seine Rolle bei der Wiederbelebung der zeitgenössischen handgewebten Aubusson-Tapisserie bekannt ist.
Er wurde in Bruyères, Vogesen, als Sohn von Lucien Jean Baptiste Lurçat und Marie Emilie Marguerite L'Hote geboren. Er war der Bruder von André Lurçat, der Architekt wurde. Nach dem Besuch des Gymnasiums in Épinal schrieb er sich an der Faculté des sciences de Nancy ein und studierte Medizin. Er ging in die Schweiz und nach Deutschland (München) und verließ seinen Bildungsweg in der Werkstatt von Victor Prouve, dem Leiter der École de Nancy.
1912 ließ sich Jean Lurçat mit seinem Bruder André in Paris nieder. Er schreibt sich an der Académie Colarossi ein und geht dann in die Werkstatt des Graveurs Bernard Naudin. Er begegnete Malern wie Henri Matisse, Paul Cezanne und Renoir; zu seinen Freunden zählten Rainer Maria Rilke, Antoine Bourdelle und Elie Faure. Lurçat und drei Partner gründeten die Feuilles de Mai (Die Blätter des Mai), eine Kunstzeitschrift, an der sich diese Berühmtheiten beteiligten. Anschließend wird er Lehrling des Malers Jean-Paul Lafitte, mit dem er eine Ausstellung an der Fakultät der Wissenschaften in Marseille hat. Seine erste Reise nach Italien wurde im August durch die Kriegserklärung unterbrochen. Nach seiner Rückkehr nach Frankreich schließt sich Lurçat der Infanterie an, wird jedoch am 15. November evakuiert, nachdem er erkrankt ist. Während seiner Genesung im Jahr 1915 widmet er sich der Malerei und der Lithografie. Im Juli 1916 kehrte er an die Front zurück, wurde aber wegen einer Verletzung erneut evakuiert. Er kehrte nicht mehr an die Front zurück. Im September wurde seine Kunst in Zürich ausgestellt.
1917 fertigt Jean Lurçat seine ersten Wandteppiche an: Filles Vertes (Grüne Mädchen) und Soirée dans Grenade (Abend in Grenada). Bei Kriegsende 1918 kehrte er in die Schweiz zurück, wo er mit Rilke, Busoni, Hermann Hesse und Jeanne Bucherer Ferien im Tessin (Schweiz-Italien) verbrachte. Seine zweite Ausstellung fand im selben Jahr in Zürich statt. Im Jahr 1920 unternahm er zahlreiche Reisen: Berlin, München, Rom, Neapel. Dann ließ er sich in Paris bei Marthe Hennebert nieder. Sie war es, die zwei Wandteppiche gewebt hat: Pêcheur (Fischer) und Piscine (Schwimmbad). Im selben Jahr stellt er im Salon des Indépendants zwei Wandteppiche und vier Gemälde vor. Er lernte den Kunsthändler Étienne Bignou kennen. 1921 lernt Jean Lurçat Louis Marcoussis kennen, entdeckt Pablo Picasso und Max Jacob, entwirft Dekoration und Kostüme für Le spectacle de la Compagnie Pitoëff: "Der, der Ohrfeigen bekommt" und verbringt den Herbst an der Ostsee. Im folgenden Jahr schuf er seinen fünften Wandteppich, Le Cirque (der Zirkus), für Mme. Cuttoli. Seine erste persönliche Ausstellung fand im April und September in Paris statt. Er schuf eine große Dekoration an einer (heute nicht mehr sichtbaren) Wand des Schlosses von Villeflix. Dann ging er nach Berlin, wo er Ferruccio Busoni traf.
In den folgenden zwei Jahren nahm Lurçat seine Reisetätigkeit wieder auf. Im Jahr 1923 reiste er nach Spanien, 1924 nach Nordafrika, in die Sahara, nach Griechenland und Kleinasien. Nach seiner Rückkehr unterzeichnete er einen Vertrag ohne Ausschließlichkeit mit seinem Freund Étienne Bignou. Sein Bruder André baute sein neues Haus, die Villa Seurat, in Paris. Einen Teil des Jahres 1924 widmete er der Anfertigung seines sechsten Wandteppichs, Les arbres (Die Bäume). Am 15. Dezember heiratet Lurçat Marthe Hennebert und reist 1925 nach Schottland, dann nach Spanien und Nordafrika. Nach seiner Rückkehr ließ er sich in der Villa Seurat nieder. Er nahm an mehreren Ausstellungen mit Raoul Dufy, Marcoussis, Jean Picart le Doux, Jean Cocteau, Laglenne und anderen teil. In der Wohnung von Jeanne Bucherer enthüllte er Elemente der Dekoration (Teppich und Gemälde) des Films Le Vertige von Marcel l'Herbier. Im Jahr 1926 stellte er in Paris und Brüssel aus und nahm an Kollektivausstellungen in Wien, Paris und Anvers teil. Seine Berühmtheit begann durch mehrere ihm gewidmete Artikel.
In Begleitung von Marthe brach er 1927 in den Orient auf und verbrachte den Sommer in Griechenland und der Türkei. Er dekorierte das Wohnzimmer der Familie von David David-Weill. Vier Wandteppiche sind in der Entwicklung und Umsetzung von L'Orage (Der Sturm) für George Salles (Musée National d'Art Moderne, Nationalmuseum für Moderne Kunst). Im Jahr 1928 kehrte er nach Griechenland und Italien (Rom) zurück, bevor er im Oktober in die Vereinigten Staaten von Amerika reiste, um seine erste Ausstellung in New York zu besuchen. Er verbrachte das Jahr 1929 in Marco. 1930 hatte er Ausstellungen in Paris, London, New York und Chicago; er schuf neun Kaltnadelradierungen für Les Limbes (Die Vorhölle) von Charles-Albert Cingria; und er besuchte erneut Amerika. Im selben Jahr ließ er sich von Marthe Hennebert scheiden. Im Jahr 1931 heiratete er Roseanne Timothee und sie ließen sich in Vevey (Schweiz) nieder. Er schrieb mehrere Artikel über Malerei und reduzierte seine Bildproduktion.
Im Dezember 1932 nimmt Lurçat an der Ausstellung Sélections mit Matisse, Picasso, Georges Braque, Andre Derain und Raoul Dufy teil, die von der Valentine Gallery in New York organisiert wird. Da er der extremen Linken angehörte, vermischte er von nun an oft seine politischen Ansichten mit seiner Kunst. Im Jahr 1933 lebte er in New York. Er entwirft die Dekoration und die Kostüme für das Ballett Jardin Public (Öffentlicher Garten) von George Balanchine. 1933 wird in Aubusson auch sein erster Wandteppich nach der von ihm entwickelten neuen und revolutionären Technik genäht.
Die Geschichte der westeuropäischen Tapisserien reicht von der Gründung der Manufaktur Gobelin 1662 bis zum Beginn der Dritten Republik in Frankreich 1871. Jean Lurcat selbst begann 1915 als Maler und Tapisserieweber. Als er von der Geschichte der Gobelinweberei erfuhr, wurde er von ihr fasziniert.
1934 kehrte Lurçat nach New York zurück, wo er an der Schaffung neuer Dekorationen und Kostüme für eine Choreografie von Balanchine mitwirkte, die er in Chicago und Philadelphia vorstellte. Dann kehrte er für den Sommer nach Paris und Vevey zurück. Am Ende des Sommers reiste er nach Moskau, wo er eine Ausstellung im Musée Occidental (Westliches Museum) und anschließend im Museum von Kiew hatte. In Paris beteiligte er sich an den Aktivitäten der Vereinigung der revolutionären Schriftsteller und Künstler. Dann folgte er zusammen mit Malraux und Aragon den Journées d'Amitié pour l'Union Soviétique (Freundschaftsreisen für die Sowjetunion). 1936 stellt er in London aus und veröffentlicht seinen ersten Wandteppich, der in der Pariser Gobelin-Manufaktur La Manufacture des Gobelins entstanden ist: Les Illusions d'Icare (Die Illusionen von Icare). Im Jahr 1937 lernte er François Tabard kennen.
1936 wurde Jean Lurçat inspiriert, als er den Wandteppich L'Apocalypse (Die Apokalypse) sah, der im 14. Jahrhundert gewebt wurde. Im Jahr 1938 wurde Moisson genäht. Im Jahr 1939 stellte er in New York und Paris aus. Im September lässt er sich zusammen mit Gromaire und Dubreuil in Aubusson nieder, um die Tapisseriekunst zu erneuern, die zu dieser Zeit auf einem Tiefpunkt angelangt ist. In dieser Zeit gab er die Ölmalerei zugunsten der Plakatmalerei auf. Das Musée National d'Art Moderne (Nationales Museum für Moderne Kunst) erwirbt die Werke Jardin des Coqs (Garten der Hähne) und L'Homme aux Coqs (Der Mann mit den Hähnen), deren Karton 1944 von der SS in Lanzac zerstört wird. 1940 arbeitet er mit Andre Derain und Raoul Dufy zusammen.
Im Juni 1944 schloss er sich den Kämpfern des kommunistischen Widerstands an, nämlich Tristan Tzara, André Chamson, René Huyghe, Jean Cassou und Jean Agamemnon. Er wurde in das Comité de Libération (Komitee für die Befreiung) aufgenommen. Er lernte auch Simone Selves kennen, die später seine Frau werden sollte. Sein Adoptivsohn Victor wurde bei einem Geheimdiensteinsatz in Frankreich gefangen genommen und zum Tode verurteilt. Lurçat erfuhr erst im folgenden Jahr von seinem Verschwinden.
Lurçat starb am 6. Januar 1966 in Saint-Paul de Vence. In den 1980er Jahren gründete seine Witwe Simone das Musée Jean Lurçat de Saint-Laurent les Tours und das Musée Jean Lurçat et de la Tapisserie contemporaine und vermachte der Nachwelt zahlreiche seiner Werke.
- Schöpfer*in:Jean Lurçat (1892 - 1966, Französisch)
- Entstehungsjahr:c.1950's
- Maße:Höhe: 76,2 cm (30 in)Breite: 57,15 cm (22,5 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Zustand:geringer Verschleiß.
- Galeriestandort:Surfside, FL
- Referenznummer:1stDibs: LU38215582282
Jean Lurçat
Der französische Künstler Jean Lurçat hat im 20. Jahrhundert das Design und die Herstellung von Wandteppichen wiederbelebt und dabei mit einigen der größten Maler der Welt zusammengearbeitet, während er seine eigene künstlerische Geschichte in das Gewebe der Geschichte eingearbeitet hat.
Lurçat begegnete den Künstlern Henri Matisse, Paul Cézanne und Pierre-Auguste Renoir in Paris in seinen frühen Zwanzigern - als der aus Bruyères stammende Künstler voll in die französische Kunstwelt eintauchte. Er hatte an der Académie Colarossi studiert und im Atelier des Bildhauers Victor Prouvé gearbeitet und schuf später Gemälde, die vom Fauvismus inspiriert waren. Lurçat stellte seine Wandteppiche erstmals 1917 aus.
Die ersten Textilien, die Lurçat gemeinsam mit der Weberin Marthe Hennebert entwirft, sind vom Kubismus und von avantgardistischen Kunststilen geprägt, bevor er sich auf ausgedehnte Reisen begibt, die sein Werk bereichern werden. Lurçats Reisen brachten ihn mit anderen Bewegungen und Stilen in Kontakt, die vom deutschen Expressionismus bis zu spanischen und afrikanischen Einflüssen reichten, die seine späteren Werke inspirierten.
Die Wandteppiche von Lurçat wurden 1925 in der Galerie von Jeanne Bucher ausgestellt, in der auch andere Künstler wie Pablo Picasso, Hans Arp, Jacques Lipchitz, Georges Braque und Max Ernst vertreten waren. Zwischen 1930 und 1936 hatte Lurçat Einzelausstellungen in der Galerie Flechtheim in Berlin und in der Galerie Pierre Matisse in New York. 1939 - als die Beliebtheit von Wandteppichen schon lange zurückging - eröffnete Lurçat zusammen mit anderen Künstlern eine Fabrik in Aubusson, der Heimat einer jahrhundertealten Wandteppichproduktion, um modernistische Wandteppiche herzustellen.
Im Laufe seines Lebens hat Lurçat mehr als 1.000 Wandteppiche entworfen. Einer seiner bemerkenswertesten Wandteppiche, Apocalypse (1948), ist in der Kirche Notre-Dame de Toute-Grâce zu sehen und ergänzt das Original aus dem 14. Zu seinen weiteren hochgelobten Werken gehören Song of the World (1957-64) und Four Seasons (1940).
Die bekanntesten Werke von Lurçat sind seine Wandteppiche, aber er schuf auch Stiche, Buchillustrationen und Keramiken. Das Museum of Modern Art in New York City besitzt einige dieser Buchillustrationen sowie einige andere Werke in seiner ständigen Sammlung. Weitere Werke von Lurçat befinden sich in den Sammlungen des Detroit Museum of Fine Arts, des Musée Nationale d'Art Moderne, des Museum of Chicago, des Philadelphia Museum of Art und der National Gallery in Washington DC.
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Alle anzeigenMalcah Zeldis Volkskunst Gouache Gemälde Mod Bull Jüdische Frau Outsider Künstlerin
MALCAH ZELDIS
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Malcah Zeldis (geboren als Mildred Brightman; 1931) ist eine amerikanisc...
Kategorie
1980er, Volkskunst, Tiergemälde
Materialien
Papier, Gouache
Russisches und israelisches Gouache-Gemälde Grobman, Avantgarde, Sowjetische Post-Sowjetische Moderne
Von Michail Grobman
Michail Gorbman, Russe Geboren 1939.
Aquarell auf grünem Papier, schwarzer Fisch mit gelben Punkten.
Handsigniert oben links, datiert 1964.
Verso signiert und beschrieben.
Abmessungen: 10 X 7,25 Zoll
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Michail Grobman (russisch: Михаил Гробман, hebräisch: מיכאיל גרובמן, geboren 1939) ist ein in Israel und Russland tätiger Künstler und Dichter. Er ist der Vater der Hollywood-Produzentin Lati Grobman und des israelischen Architekten Yasha Jacob Grobman.
Biografie
1939 - Geboren in Moskau.
1960er Jahre - Aktives Mitglied der zweiten russischen Avantgarde-Bewegung in der Sowjetunion.
1967 - Mitglied des Moskauer Künstlerverbandes.
1971 - Er wandert nach Israel aus und lässt sich in Jerusalem nieder.
1975 - Gründung der Gruppe Leviathan und der Kunstzeitschrift (auf Russisch).
Seit 1983 lebt und arbeitet er hauptsächlich in Tel Aviv.
Auszeichnungen
Im Jahr 2001 war Grobman einer der Preisträger des Dizengoff-Preises für Malerei.
Einzelausstellungen
2007 - Last Skies, Loushy & Peter Art & Projects, Tel Aviv (Kat. Text: Marc Scheps)
2006 - Die Schöpfung vom Chaos zum Kosmos, Bar-David Museum of Fine Art and Judaica, Kibbutz Baram (Kat. Text: Sorin Heller)
2002 - Der letzte Himmel, Installation, Tsveta-Zusoritch-Pavillon, Belgrad (Katalogtext: Irina Subotitch)
1999 - Mikhail Grobman: Werke 1960-1998, Staatliches Russisches Museum, St. Petersburg (Kat. Texte: Evgenija Petrova, Marc Scheps, Lola Kantor-Kazovsky, Michail German)
Michail Grobman wurde in Moskau geboren. Er wuchs mit dem Schreiben von Gedichten, Essays und literarischer Prosa auf. In den 1960er Jahren war er in der Zweiten Russischen Avantgarde-Bewegung in der Sowjetunion aktiv. Im Jahr 1971 wanderte er nach Israel aus. 1975 gründete er zusammen mit Avraham Ofek und Shmuel Ackerman die Leviathan-Schule, die Symbolismus, Metaphysik und Judentum in einem allumfassenden "nationalen Stil" zu verbinden suchte
Grobman verwendet in seinen lithografischen Arbeiten Bilder und Symbole aus der jüdischen Mystik und Kabbala. Seine Gemälde enthalten Texte in russischer und hebräischer Sprache. Neben seiner künstlerischen Tätigkeit schreibt er über Kunst und Ästhetik. Die Gruppe verband konzeptionelle Kunst und "Land Art" mit jüdischer Symbolik. Von den dreien hatte Avraham Ofek das größte Interesse an der Bildhauerei und ihrer Beziehung zu religiöser Symbolik und Bildern. In einer Serie seiner Werke projizierte Ofek mit Hilfe von Spiegeln hebräische Buchstaben, Wörter mit religiöser oder kabbalistischer Bedeutung und andere Bilder auf den Boden oder auf künstliche Strukturen. In seinem Werk "Letters of Light" (1979) zum Beispiel wurden die Buchstaben auf Menschen, Stoffe und den Boden der Judäischen Wüste projiziert. In einer anderen Arbeit hat Ofek während eines Symposiums über Bildhauerei die Worte "Amerika", "Afrika" und "Green Card" auf die Wände des Hofes von Tel Hai gerastert
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