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James E. LewisReaching (Bronzehand)ca. 1980
ca. 1980
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Angaben zum Objekt
Reaching, ca. 1980. Bronzeguss. Signiert im unteren Bereich des Handgelenks.
Ein seltenes Beispiel aus der späteren Periode des Künstlers, die von der figurativen Abstraktion mit expressionistischen Tendenzen beeinflusst ist.
James Edward Lewis (4. August 1923 - 9. August 1997) war ein afroamerikanischer Künstler, Kunstsammler, Professor und Kurator in der Stadt Baltimore. Am bekanntesten ist er für seine Rolle als führende Kraft bei der Gründung des James E. Lewis Museum of Art, einer Einrichtung der HBCU Morgan State University. Durch seine Arbeit als Vorsitzender des Morgan Art Department von 1950 bis 1986 konnte das Museum eine umfangreiche Sammlung von mehr als 3.000 Werken, vor allem afrikanischer und afrikanischer Diaspora-Kunst, anhäufen.[1] Darüber hinaus ist er auch für seine Rolle als interdisziplinärer Künstler bekannt, der sich in erster Linie auf die Bildhauerei konzentrierte, aber auch bemerkenswerte Beispiele von Lithografie und Illustration besitzt. Sein künstlerischer Stil hat sich im Laufe der Jahre von einer früheren Konzentration auf afroamerikanische Geschichte und historische Figuren, für die er als Künstler am meisten bekannt ist, zu einem zeitgenössischen Stil des afrikanisch inspirierten abstrakten Expressionismus entwickelt.
Frühes und persönliches Leben
James E. Lewis wurde am 4. August 1923 als Sohn von James T. Lewis und Pearline (Pearlean) Harvey im ländlichen Phenix, Virginia, geboren.[5] Lewis' Eltern waren beide Farmpächter. Kurz nach seiner Geburt zog sein Vater nach Baltimore, um dort bessere Arbeitsmöglichkeiten zu finden; James E. wurde von seiner Mutter aufgezogen, bis die Familie 1925 wieder zusammengeführt wurde. Sie lebten für kurze Zeit bei entfernten Verwandten, bis sie in ein Haus mit vier Schlafzimmern in der North Durham Street 1024 in East Baltimore zogen, einem überwiegend afroamerikanischen Viertel der Unterschicht in der Nähe des Johns Hopkins Hospital. Lewis' Grundschule, PS 101, war die einzige öffentliche Schule in East Baltimore, die schwarze Kinder aufnahm. Lewis wuchs in einer kirchlichen Familie auf, seine Eltern waren beide aktive Mitglieder der Faith Baptist Church und widmeten ihre Sonntage ganz den kirchlichen Aktivitäten. Seine Eltern arbeiteten während seiner Jugend in verschiedenen Berufen:[6] sein Vater war Stauer bei einer Reederei, Mechaniker, Hausmeister, Postzusteller[6] und Fahrstuhlführer.] Seine Mutter arbeitete sowohl als Angestellte in einer Drogerie[7] als auch als Wäscherin in einer Privatfamilie[4].
Lewis' erste Berührung mit der Kunst kam von Dr. Leon Winslow, einem Mitglied des Lehrkörpers an der PS 101, den Lewis als "derjenige sah, der denjenigen, die es wollten und brauchten, Ermutigung und MATERIAL zur Verfügung stellte". In der fünften Klasse wechselte Lewis auf die PS 102. Hier konnte er in der Klasse von Frau William unter der Leitung von Winslow eine spezielle Kunsterziehung erhalten. Er galt als hervorragender Schüler an der PS 102, weil er die Verbindung zwischen den Künsten und den anderen Fächern kennenlernte. Während seiner Zeit in der Klasse von Pauline Wharton experimentierte er mit dem Gesang und galt als talentierter Sänger. Seine Teilnahme an diesem Kurs stellte seine frühere Überzeugung in Frage, dass Singen keine männliche Kunst sei. Er konnte sowohl europäische Klassiker als auch Negro Spirituals studieren, was eine seiner frühesten Einführungen in die für die amerikanische schwarze Kultur spezifischen Künste war. Unter der Leitung von Frau Wharton wirkte er auch bei vielen verschiedenen musikalischen Aufführungen mit,[6] darunter auch bei einigen Werken des Federal Theatre Project der Works Progress Administration.[8] Lewis besuchte die Paul Laurence Dunbar High School, wo seine Liebe zur Kunst durch den Kunstunterricht bei Lee Davis verstärkt wurde, der ihm eine Vorliebe für feines Kunsthandwerk einflößte.[6] Im Alter von sechzehn Jahren hatte Lewis einen stadtweiten Wettbewerb für Plakatdesign gewonnen, und später wurde sein Werk in der Enoch Pratt Free Library ausgestellt. Seine erste Skulptur fertigte er im Alter von 17 Jahren aus Ton vom East Monument Street Fairground an.[9] Er stand dem Lehrkörper der Schule persönlich sehr nahe, ging oft zu Davis' Haus, um Jazzmusik zu hören oder besuchte Dr. Winslow und seine Kinder. Die Verbindung zur Familie Winslow festigte sein Interesse an der Kunst nach der High School.[6] Im Alter von 19 Jahren hatte er bereits fünf Porträtbüsten fertiggestellt.[9] Noch während der High School hatte Lewis ein Stipendium des Carnegie Institute erhalten, um am Maryland Institute College of Art zu studieren, doch die Schule war damals stark segregiert, so dass ihm der Besuch untersagt wurde.[6] Glücklicherweise wurde ein Kompromiss mit der Schule geschlossen, der es einem fortgeschrittenen Schüler, dem amerikanischen Künstler Charles Cross, ermöglichte, ihn in privaten Sitzungen zu unterrichten. 8] Er schloss die Dunbar High mit dem besten Durchschnitt in Kunst ab.
Pearline unterstützte den Wunsch ihres Sohnes, eine künstlerische Laufbahn einzuschlagen, doch ihr Mann war der gegenteiligen Meinung, da er der Meinung war, dass sein Sohn seinen Lebensunterhalt mit körperlicher Arbeit verdienen sollte. Daher entschied sich James E. Lewis dafür, im Sommer nach seinem Abschluss in der Baltimore Calvert Destillerie zu arbeiten[6] und begann am 30. Juni desselben Jahres. Lewis, der gerade seinen Abschluss gemacht hatte und nun ein junger Erwachsener war, meldete sich beim Selective Service System an.[3] In dieser Zeit wurde eine Gesetzeslücke geschaffen, die es Afroamerikanern in Maryland ermöglichte, an einem College ihrer Wahl zu studieren, wobei Studiengebühren, Reisekosten sowie Unterkunft und Verpflegung vom Staat übernommen wurden, sofern sie ein Fachgebiet studieren wollten, das derzeit an keiner der schwarzen Schulen vertreten war, die sie besuchen durften. Lewis, der dieses Gesetz als eine Art "poetische Gerechtigkeit" ansah, beschloss, sich für ein Studium der bildenden Kunst am Philadelphia College of Art, der heutigen University of the Arts, zu bewerben. Lewis studierte ein Jahr lang an der PCA, bevor er einen Brief von den US-Streitkräften erhielt, in dem ihm mitgeteilt wurde, dass er zum Zweiten Weltkrieg eingezogen wurde.
Lewis war zur US-Marine eingezogen worden, trat aber bald darauf aufgrund einer neuen Politik, die schwarze Rekruten zuließ, in das United States Marine Corps ein, was er sowohl als Fortschritt als auch als persönliche Herausforderung sah. Er war in Camp Lejeune in Jacksonville, North Carolina, stationiert und reiste mit seinen Marineinfanteristen in einem getrennten Zugwaggon dorthin. Im Lager setzte sich die Rassentrennung weiter fort: Die schwarzen Soldaten lebten in provisorischen Hütten, die weißen in Backsteinbauten. Im Jahr 1943 erfuhr er vom Tod seines Vaters und kehrte zur Beerdigung nach Hause zurück. Kurz nach dem Gottesdienst kehrte er ins Lager zurück, was er im Nachhinein bedauerte, als er erfuhr, dass er hätte entlassen werden können, da er die einzige finanzielle Unterstützung seiner Mutter war. Als er zurückkehrte, musste er feststellen, dass viele Mitglieder seiner Einheit an die Front im Pazifik verlegt worden waren. Er hörte Geschichten über schwarze Soldaten, die ohne Waffen losgeschickt wurden, und ließ sich deshalb zum 51st Defense Battalion versetzen, der ersten schwarzen Kampfeinheit des Marine Corp. Angesichts der weit verbreiteten Rassendiskriminierung im US-Militär und der Fähigkeiten des Bataillons behauptete Lewis, dass sie auf die Osterinsel verlegt wurden, um sie vom Geschehen fernzuhalten und das Image der weißen Marines zu wahren. Er leistete einen kurzen Einsatz in der Schießerei und im Nachrichtendienst, bevor er 1946 das Militär verließ.[6]
James E. Lewis kehrte an das Philadelphia College of Art zurück und erwarb 1949 den Bachelor of Fine Arts.[2] Während dieser Zeit lernte er seine Frau,[6] Jacqueline Lucille Adams, kennen und heiratete sie.[10] Lewis plante eine Karriere ausschließlich als Illustrator, erkannte aber, dass dieser Bereich Afroamerikanern nicht offen stand.[6] Das Philadelphia College of Art bot ihm eine Stelle als Zeichenlehrer an, und so arbeitete er dort für kurze Zeit. 8] Nicht lange danach erhielt er ein Angebot, an der Morgan State University zu unterrichten, lehnte die Stelle jedoch ab und entschied sich stattdessen für das G.I. Bill, um in Philadelphia zu bleiben und die Tyler School of Art an der Temple University zu besuchen.[6] 1950 erhielt er seinen Master of Fine Arts von der Temple University.[2] Nach seinem Abschluss wurde ihm ein Lehrauftrag am Jackson State Teachers' College angeboten, den er annahm. Drei Tage vor seiner geplanten Ankunft in Jackson, Mississippi, erhielt er einen Anruf von Martin David Jenkins mit einem weiteren Angebot, an der Morgan State zu unterrichten. Lewis änderte seine Meinung, nahm die Stelle bei Morgan an und ließ sich mit seiner Frau wieder in Baltimore nieder[6].
Lewis war auch ein persönlicher Sammler von Kunst. Einmal sagte er einen Urlaub ab, weil er das gesamte Geld für den Kauf eines Werks von Henry Ossawa Tanner in New York ausgab.[1] Er war auch dafür bekannt, dass er die Werke seiner Studenten sammelte und sie kaufte, um sie zu inspirieren, weiter Kunst zu produzieren.[11]
Es ist bekannt, dass er vor Kings Tod mit Martin Luther King JR. gesprochen hat. Lewis war ein starker Befürworter der Aufstellung einer Büste im Kapitol der Vereinigten Staaten und war einer der ersten, der sich dafür einsetzte[12].
Lewis und Adams hatten zwei gemeinsame Kinder, Cathleen Susan Tamberg (geboren am 17. März 1958)[10] und James Edward Lewis JR.
James E. Lewis starb am 9. August 1997 im Genesis Nursing Home in Baltimore an den Folgen eines Schlaganfalls. Er war 74 Jahre alt.[11]
Akademische Laufbahn
Morgan State Erzieherin
Zu Beginn seiner Karriere war Lewis Teil einer dreiköpfigen Kunstabteilung, zu der er selbst, Charles Stallings und Samella Lewis gehörten. Samella Lewis war zu Beginn seiner Amtszeit beurlaubt und verließ das Unternehmen kurz nach seiner Beförderung zum Vorsitzenden am Ende des Jahres. Er entschied sich 1951 für eine Umstrukturierung des Fachbereichs und schuf das Programm, das einen Bachelor-Abschluss in Kunsterziehung verleiht.[6] Lewis' Rolle als Kunstsammler im Namen der Morgan State begann 1952 mit dem Kauf von fünf Werken afrikanischer Kunst für 595 Dollar.[13] Irgendwann in den frühen 1950er Jahren führte Lewis auch die ersten Kurse über afrikanische und afroamerikanische Kunst ein.[9] 1954 erhielt er ein Stipendium der Ford Foundation, um als Fellow an verschiedenen Institutionen zu studieren.[6] 1954 war er Fellow an der Temple University und der Syracuse University, 1955 an der Yale University.[2] Während seiner Zeit in Yale arbeitete er direkt mit dem großen Bauhaus-Künstler Josef Albers zusammen, der alles, was Lewis bis dahin über Kunst wusste, "umkrempelte". Albers war es auch, der Lewis dazu inspirierte, Motive aus der traditionellen afrikanischen Kunst für sein eigenes Werk zu verwenden. Etwa zu dieser Zeit erhielt Lewis einen Brief von seinem ehemaligen Mentor Charles Cross, der sich um eine Stelle in der Abteilung bemühte, obwohl Cross letztendlich nicht dort arbeitete.[6]
Lewis erhielt im Namen der Morgan State University einen Zuschuss in Höhe von 5.000 Dollar von der American Federation of Arts, um die Sammlung der Universität zu erweitern - die erste Auszeichnung, die die Kunstabteilung für ihre Galerie erhielt. Kurz nach dem Kauf wurden jedoch drei Werke aus der Sammlung gestohlen, während Lewis sich um einen dauerhaften Ausstellungsort bemühte.[9] 1964 besuchte er Galerien in New York City, darunter die Hirschl & Adler Galleries,[1] die dem Museum später fünfunddreißig Werke von europäischer und amerikanischer Bedeutung schenkten.[9] Lewis arbeitete zu dieser Zeit an der Kuratierung einer Ausstellung in den Morgan-Galerien, einer der einflussreichsten Ausstellungen seiner Karriere mit dem Titel "The Calculated Image".[13]
Im März 1969 unternahm Lewis eine Reise nach Europa. Während seines Aufenthalts in Paris sah Lewis die Werke von Bill Hutson, Sam Middleton und Edward Clark im American Center for Students and Artists sowie einige Arbeiten von Beauford Delaney im United States Information Center. Danach besuchte er die Galerie Dürr in München, um die Arbeiten von Lawrence Compton Kolawole zu sehen.[14] Inspiriert durch den Erfolg, den diese Künstler (wie auch Dean Dixon[15]) im Ausland hatten, sicherte er sich ein Jahr später ein Stipendium der Smithsonian Institution für eine Studie über afroamerikanische Künstler, die ins Ausland gezogen waren, um ihre künstlerische Karriere zu verfolgen. Er führte seine Studie über die oben genannten bildenden Künstler durch und ergänzte sie durch Herbert Gentry, William Johnson, Jacob Lawrence und Henry Ossawa Tanner. Auf der Grundlage dieser Informationen kuratierte er als Gastkurator eine Ausstellung mit den Werken dieser Künstler unter dem Titel "Afro American Artists Abroad" an der University of Texas in Austin,[14] außerdem war er Gastkurator am Baltimore Museum of Art für primitive Kunst[9].
Am 9. Dezember 1990 wurden die Murphy Fine Art Galleries ihm zu Ehren offiziell in James E. Lewis Museum of Art umbenannt. Mit einer offiziellen Dedic-Ausstellung wurde sein Engagement für Bildung und afroamerikanische Kunst gewürdigt. Zur Feier der Umbenennung spendeten viele Künstler dem Museum Werke, darunter Gordon Parks, Sam Gilliam, Grace Hartigan, Joyce J. Scott, Jack White und Joan Erbe. Aaron Sopher fertigte auch eine Originalillustration von Lewis für das Museum an.[13] Während seiner Zeit an der MSU konnte Lewis über 3.000 Werke für das Museum sammeln. Zu den Künstlern, die dank Lewis' Sammeltätigkeit in der Sammlung des Museums vertreten sind, gehören Hale Woodruff, Romare Bearden, Henri de Toulouse-Lautrec, Thomas Cole, Mary Cassatt, Robert Rauschenberg,[1] und Pablo Picasso.[13]
Archäologische Ausgrabungen
Lewis begann seine Reisen nach Afrika ursprünglich, um Kunstwerke für JELMA zu sammeln. Für die American Society of African Culture hielt er 1965 Vorlesungen an verschiedenen westafrikanischen Universitäten,[6] darunter auch an der Ahmadu Bello University in Zaria, Nigeria. Im darauffolgenden Jahr wurde er Area Director des ASAC.[6] Während seines Aufenthalts in Lagos lernte er Epko O. Eyo, den Direktor der nigerianischen Altertümerverwaltung, kennen.[16] Während seines Aufenthalts in Afrika war er auch Organisator des Dakar Arts Festival.[8] 1965 kehrte Lewis auf Empfehlung von Eyo nach Nigeria zurück und nahm mit einer vierzehnköpfigen Gruppe an einer archäologischen Ausgrabung in Owo[6] teil.[16] Diese Ausgrabung war seine dritte Reise nach Nigeria und seine siebte nach Afrika. Die Gruppe schuftete bei über 38 °C (100 °F) für die Ausgrabungen,[17] bei denen Tausende von Terrakotta-Artefakten und -Fragmenten gefunden wurden.[16] Lewis schätzte, dass einige der in Owo gefundenen Gegenstände, wie z. B. eine Leopardenfigur, einen Wert von über 100.000 Dollar hatten.[17] Lewis kehrte danach zweimal zurück, um die Suche fortzusetzen.[Einige der ältesten Werke aus der Fundstätte werden auf das 12. Jahrhundert datiert.[6] Diese Funde waren insofern von Bedeutung, als sie eine kulturelle Verbindung zwischen den alten Gesellschaften von Ifẹ und Benin aufzeigten, die sich in den Ähnlichkeiten ihrer Werke widerspiegelt.[18] Lewis unternahm in seinem Leben 15 Reisen nach Afrika, die meisten davon im Auftrag der United States Information Agency.[11]
Lewis führte auch einige archäologische Arbeiten in Israel durch[13].
Organisationen
Lewis war Mitglied einer Reihe von Organisationen. 1962 wurde er von Gouverneur J. Millard Tawes zum Mitglied der Maryland Fine Art Commission ernannt. Darüber hinaus war er Mitglied der Baltimore City Commission for Historical and Architectural Preservation, der American Society of African Culture, der College Art Association, der Eastern Art Association, der American Federation of Arts, der Maryland Art Association und der American Association of Museums.[2] Er war auch Gründungsmitglied des Baltimore Council on Foreign Relations.[19] Lewis arbeitete auch kurzzeitig mit dem Baltimore Symphony Orchestra zusammen.[11]
Künstlerische Laufbahn
James E. Lewis ließ sich stark von der Geschichte und Kultur der Afroamerikaner und Afrikas inspirieren. Lewis sagte einmal: "Wir müssen unser einzigartiges kulturelles Erbe und seine Künste stärker unterstützen."[19] Ein Beispiel für seine Inspirationen waren die Goldgewichte des Ashanti-Volkes.[6] Ein weiterer wichtiger Einfluss für ihn waren die Masken der Senufo-Kultur.[20] Lewis führte seinen Erfolg auf seine Fähigkeit zurück, sich innerhalb der Grenzen einer überwiegend weißen Kunstwelt auszudrücken.[Um Akzeptanz für seine Werke zu erlangen, schuf er in erster Linie Skulpturen in einem westlich-naturalistischen oder abstrakt-expressionistischen Stil.[2] Er sagte einmal: "Wäre ich zu den Sitzungen des Komitees gegangen und hätte exotisch ausgesehen, mit einem Dashiki und all dem Drumherum, das die jungen schwarzen Aktivisten tragen, die sich mit afrikanischer Ästhetik auskennen, wären meine Ideen sofort abgelehnt worden. Aber sie akzeptierten, was ich vorschlug, weil sie den Eindruck hatten, dass ich selbst ganz in ihrer Norm lag, und sie nahmen an, dass das, was ich vorschlug, vernünftig sein musste, ob sie es nun ganz verstanden oder nicht." Am wohlsten fühlte er sich während seiner ersten Jahre an der MSU bei der Herstellung dreidimensionaler Werke, die er als sein Metier bezeichnete und an denen er bei jeder sich bietenden Gelegenheit arbeitete.[6] Seine Tochter sagte, dass er oft nächtelang nicht schlief, um weiter an seiner Kunst zu arbeiten.[11] Viele seiner Werke wurden als "sozial aufgeladen" beschrieben.[21]
- Schöpfer*in:James E. Lewis (1923 - 1997)
- Entstehungsjahr:ca. 1980
- Maße:Höhe: 22,86 cm (9 in)Breite: 7,62 cm (3 in)Tiefe: 13,97 cm (5,5 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Zustand:
- Galeriestandort:Wilton Manors, FL
- Referenznummer:1stDibs: LU245214300952
Anbieterinformationen
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Ausgezeichneter Zustand.
Klaus Karl Otto IhlenfeldEr wurde 1934 in Berlin, Deutschland, geboren. Er studierte Kunst an der Hochschule für Bildende Künste und absolvierte seine Diplomarbeit bei dem Metallbildhauer Hans Uhlmann. 1957 besuchte er zum ersten Mal die USA und lebte in Durham, NC, wo er sich mit Dr. W. R. Valentiner anfreundete, dem Rembrandt-Kenner und Direktor des Museum of Art, Raleigh, NC. Durch diese Freundschaft lernte er 1960 in Barto, PA, den Metallbildhauer Harry Bertoia kennen und arbeitete mit ihm zusammen.
Er trat der Staempfli Gallery in New York City bei und nahm an zahlreichen Gruppen- und Einzelausstellungen teil. Er war Artist-in-Residence in Ogden, Utah, im Huntington Museum of Art in West Virginia, an der Penn State University in University Park, an der Colorado State University in Denver und an der Shippensburg University. Er hat große Aufträge für die Kutztown University, das Pottstown Hospital und eine monumentale Reliefskulptur für die Emigrant Savings Bank in NYC. Er ist viel in Spanien, Griechenland und Mexiko herumgereist. Er lebt und arbeitet auf einer Farm in Barto, PA, wo er Metallskulpturen aus Bronze und Schmiedeeisen schweißt und Aquarelle malt.
Gruppenausstellungen:
North Carolina Museum of Art in Raleigh, NC - 1957
Solomon R. Guggenheim Museum in New York City - 1962
Staempfli Gallery in New York City - 1962, 1964 und 1965
Galerie Ludwig Lange in West-Berlin, Deutschland - 1977
Galerie Herbert Remmert und Dr. Barth in Düsseldorf in Westdeutschland - 1981
Jack Savitt Gallery in Macungie, PA - 1981 und 1984
Heinz Ortleb Gallery, West-Berlin, Deutschland - 1992
Ausstellung der Handelskammer von Central Bucks im James A. Michener Art Museum in Doylestown, PA - 1997
Berks Art Alliance Ausstellung im Reading Art Museum in Reading, PA - 1997
Mayfair Festival der Künste im Kunstmuseum von Allentown - 1998
Baume Kunsthochschule in Allentown, PA - 1997
Schwenkfelder Library and Heritage Center Kunstausstellung in Pennsburg, PA - 2001
Öffentliches Museum Reading in Reading PA, 2014
Soloshows:
Kutztown-Universität in Kutztown, PA - 1960 und 1965
Allentown Art Museum in Allentown, PA - 1960 und 1961
Staempfli Gallery in New York City - 1962
Penn State University in University Park, PA - 1964 und 1972
Berks Art Alliance in Wyomissing, PA - 1966
Bertha Eccles Art Center in Ogden, Utah - 1967
Mansfield-Universität in Mansfield, PA - 1967
Huntington Museum of Art in Huntington, WV - 1971
Shippensburg-Universität in Shippensburg, PA - 1972
Albright College in Reading, PA - 1973
Ianuzzi Gallery in Scottsdale, AZ - 1974
Galerie Heimat 85 in West-Berlin, Deutschland - 1977
Jack Savitt Gallery in Macungie, PA - 1981
Misericordia College in Dallas, PA - 1983
Schwenkfelder Bibliothek und Heritage Center in Pennsburg, PA, 2013
Periodische Referenz:
Kaye, Ellen "The Obsessive Collector", Philadelphia Inquirer Sunday Magazine Sptember 21, 1986 pp. 32-33.
Chronologie:
1-30-1934 Geboren in Berlin, Deutschland. Der Vater, Kurt Ihlenfeld, evangelischer Pfarrer, Schriftsteller, Kritiker und Verleger, wurde 1901 in Colmar im Elsass-Lothringen geboren. Die Mutter, Annie Stuhlmann, wurde 1905 in Breslau, Niederschlesien, geboren.
1940 - 1950 Öffentliche Schulen in Berlin; Löwen, Niederschlesien; Coswig, Radebeul, Glaubitz, Sachsen. Königin-Luise-Gymnasium in Dahlem, Berlin. Erste Kunstwerke, Zeichnungen und Gemälde; wenige Skulpturen.
1950 - 1956 Studierte an der Hochschule für Bildende Künste in West-Berlin, Deutschland. Diplomarbeit mit dem Metallbildhauer Hans Uhlmann. 2 Jahre lang unterhielt er ein eigenes Studio an der Akademie. Freundschaft mit dem Schriftsteller Günter Grass und dem Maler F. S. Sonnenstern. Malern begegnet: Max Pechstein, Karl Schmidt-Rottluff, Carl Hofer, Max Kaus, und Bildhauer: Bernhard Heiliger, Renee Sintenis...
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