Industrielle Maschinenzeitalter Amerikanische Szene WPA Mitte des 20. Jahrhunderts 1939 SF Welt''s Fair

Haig Patigian
Industrielle Maschinenzeitalter Amerikanische Szene WPA Mitte des 20. Jahrhunderts 1939 SF Welt''s Fair

Angaben zum Objekt

Industrielle Maschinenzeitalter Amerikanische Szene WPA Mitte des 20. Jahrhunderts 1939 SF Welt''s Fair HAIG PATIGIAN (Amerikaner/Armenier, 1876-1950) Aeronautik Giebel Zwei Gipsabgüsse, ca. 1930er Jahre jeweils 13,25 x 14,75 x 6 Zoll Es ist möglich, dass diese Moquetten für die Weltausstellung 1939, die Golden Gate International Exhibition in San Francisco, geschaffen wurden. Provenienz: Privatsammlung von Lois M. Wright, Autorin von "Ein Katalog des Lebenswerks von Haig Patigian, Bildhauer aus San Francisco, 1876-1950)," 1967 Leihgabe an das Oakland Museum of California (Oakland, CA) BIO Haig Patigian ist bekannt für seine klassischen Werke, die vor allem an öffentlichen Orten in San Francisco, Kalifornien, zu finden sind. Patigian wurde in Van, Armenien, geboren, das zu dieser Zeit unter türkischer Herrschaft stand. Haig war der Sohn von Avedis und Marin Patigian, beide Lehrer an der dortigen American Mission School. Er und sein älterer Bruder zeigten schon früh eine Begabung für Kunst und wurden von ihren Eltern gefördert. Ihr Vater selbst hatte sich dem neuen Hobby der Fotografie zugewandt. Die 1880er Jahre waren jedoch harte Zeiten für viele Armenier unter der repressiven Herrschaft der türkischen Regierung. Viele Menschen flüchteten in die Sicherheit der Vereinigten Staaten. Misstrauische türkische Behörden beschuldigten seinen Vater, städtische Strukturen für die russische Regierung zu fotografieren, und 1888 floh er um sein Leben nach Amerika. Haigs Vater machte sich auf den Weg nach Fresno, Kalifornien, und begann ein neues Leben als Rancharbeiter. Innerhalb von zwei Jahren holte er seine Frau sowie Haig, seine drei Schwestern und seinen Bruder nach, und 1891 machten sich die Patigians auf den Weg aus Armenien. Haigs Vater, ein fleißiger Mann, arbeitete auf verschiedenen Farmen und kaufte schließlich seine eigene Ranch und einen Weinberg. Haig wuchs im fruchtbaren Ackerland von Fresno auf. Die Erziehung des jungen Haigs bestand aus dem Unterricht durch seine Eltern und dem zeitweiligen Besuch öffentlicher Schulen. Obwohl er davon träumte, Künstler zu werden, hatte er nicht die Möglichkeit, ein Kunststudium zu absolvieren, und begann, lange Tage in den Weinbergen um Fresno zu arbeiten. Im Alter von siebzehn Jahren machte Haig einen Schritt in Richtung seiner Träume und erlernte den Beruf des Schildermalers. In seiner Freizeit pflegte er sein Interesse an der Kunst, indem er Natur- und Lebensszenen mit Aquarell- und Ölfarben malte. Als sein Mentor, der Schildermaler, Fresno verließ, eröffnete Haig sein eigenes Geschäft und machte sich in der Stadt einen Namen. In der Zwischenzeit hatte San Francisco seit dem Goldrausch Künstler angezogen und war zu einem blühenden Kunstzentrum geworden. Innerhalb weniger Jahre hatte Haig mehrere hundert Dollar beiseite gelegt, um nach San Francisco zu ziehen und sich seinem Bruder anzuschließen, der dort bereits als Illustrator arbeitete. Im Jahr 1899, als er dreiundzwanzig war, hatte Haig genug Geld gespart, um sich am Mark Hopkins Art Institute in San Francisco einzuschreiben. Wie viele aufstrebende Künstler seiner Zeit unterstützte Patigian sich selbst, indem er in der Kunstabteilung einer Lokalzeitung arbeitete. Im Winter 1900, kurz vor seinem 24. Geburtstag, begann Haig für das San Francisco Bulletin zu arbeiten und fertigte Cartoons, Schwarz-Weiß-Illustrationen und Aquarelle an. Im Jahr 1902 wurden Haig und seine Familie von einer Tragödie heimgesucht. Sein 29-jähriger Bruder starb an einer Lungenentzündung, und kurze Zeit später starb auch seine gebrechliche Mutter. Fünf Monate später starb auch seine jüngste Schwester, die gerade die Highschool abgeschlossen hatte. Traurig und deprimiert zog Haig aus dem Studio, das er mit seinem Bruder geteilt hatte, in ein baufälliges Studio in einem Armenviertel der Stadt. Während dieser Zeit der Trauer entwickelte Haig ein wachsendes Interesse an der Bildhauerei. Im Jahr 1904 schuf Haig das, was er später sein "erstes fertiges Werk in der Bildhauerei" nannte. Das Werk mit dem Titel "Die unruhige Seele" zeigt einen Mann, der mit dem Rücken gegen einen Felsen geworfen wird, während die Wellen gegen seine Füße peitschen. Der Körper war angespannt und verkrümmt, eine Hand, so Haig, "lehnte sich suchend an den Felsen und umklammerte ihn, während die andere seinen aufgewühlten Kopf verdeckte". Der Press Club von San Francisco, dem Haig 1901 beigetreten war, stellte "The Unquiet Soul" aus, und die Schlagzeilen lauteten "Local Newspaper Artist Embraces Sculptor's Art" und "First Work Predicts Brilliant Future". Mit der Unterstützung von Freunden und der Anerkennung der Gemeinschaft gab der junge Illustrator seinen Zeitungsjob auf und wurde professioneller Bildhauer. Der Weg zu seiner neuen Karriere war jedoch nicht einfach. Haig hatte mit seiner Arbeit für die Zeitung nie viel Geld verdient, und sein Vater brauchte Hilfe bei den wachsenden Schulden, die durch Beerdigungskosten und geschäftliche Probleme entstanden waren. Von Zeit zu Zeit verkaufte Haig einige Kunstwerke, lieh sich aber auch gelegentlich Geld von Freunden, um die Miete zu bezahlen. Er war der klassische "hungernde Künstler". Im Frühjahr 1905 klopfte ein weißbärtiger 81-jähriger Fremder an Haigs Tür. Es war George Zehndner aus Arcata, Kalifornien. Zehndner war 1824 in Bayern als Sohn eines Bauern geboren worden. Auf der Suche nach Wohlstand war er 1849 nach Amerika gekommen und hatte sich in Indiana niedergelassen, wo er auf einer Farm arbeitete und Englisch lernte. 1852 fand er seinen Weg an die Westküste. Mittellos arbeitete er in verschiedenen Jobs von San Francisco bis Sacramento, fand dann sein Glück in den Goldfeldern von Weaverville im Trinity County und zog schließlich auf eine Farm mit 188 Acres in der Nähe von Arcata. In seinem 77. Lebensjahr, im Mai 1901, hatte Zahndner eine Reise nach San Jose unternommen, wo er in einer Menschenmenge stand, um einen Mann zu sehen, den er sehr schätzte, Präsident William McKinley. McKinley war als "erster moderner Präsident" populär, auch weil er erkannte, dass er durch die Begegnung mit dem einfachen Volk seine Unterstützung gewinnen konnte. Im September desselben Jahres jedoch verübte ein Anarchist ein Attentat auf den Präsidenten, während er auf der Panamerikanischen Ausstellung in Buffalo, New York, in einer Empfangsschlange stand. Kurz darauf errichtete die Stadt San Jose eine Statue des getöteten Präsidenten im St. James Park. Zehndner unternahm eine zweite Reise nach San Jose, wo er das McKinley-Denkmal besuchte. Gerührt beschloss Zehndner, dass auch seine Stadt Arcata McKinley ein Denkmal setzen würde, koste es, was es wolle. George Zehndner hatte in einem Zeitungsartikel über Haig gelesen und fragte, ob Patigian eine heroische Statue des verstorbenen Präsidenten McKinley für Arcata schaffen würde. Auf die Frage, wie viel es kosten würde, antwortete Haig trotz seiner grenzwertigen Armut mit der sagenhaften Summe von 15.000 Dollar. Zehndner stimmte zu. Der Präsident sollte stehend, mit einem Mantel bekleidet und mit den Füßen fest auf dem Boden stehend dargestellt werden. In der fertigen Statue ist eine Hand in typischer Sprechhaltung vor ihm ausgestreckt, die andere Hand hält die Rede an seiner Seite. Der Gipsabdruck der 9 Fuß hohen Statue wurde im Januar 1906 fertiggestellt. Zehndner kam mit dem Dampfschiff in San Francisco an, um das Werk abzusegnen. Am nächsten Tag ließ Haig den Guss zu einer Bronzegießerei in der Nähe des Hafenviertels südlich der Market Street in San Francisco bringen. McKinley sollte fertiggestellt, nach Arcata verschifft und rechtzeitig zur Enthüllung im Mai 1906 aufgestellt werden. Haig kam nach Arcata, um die Aufstellung des Granitsockels der Statue zu überwachen, der aus vierzig Granitstücken bestand und insgesamt sechsundzwanzig Tonnen wog. Am Dienstag, dem 17. April 1906, war Haig zurück in San Francisco, um McKinleys Reise nach Arcata zu beaufsichtigen. Um viertel nach fünf am nächsten Morgen wurde Haig durch das Schaukeln, Drehen und Taumeln des großen Erdbebens von San Francisco aus seinem Bett geweckt. Später schrieb er: "Das erste, was mir auffiel, als ich diese Straße erreichte, war der große Haufen des Rathauses, dessen Mauerwerk zu einem wirren Haufen Schutt zerfallen war. Die große Kuppel wurde ihrer architektonischen Verzierungen beraubt, und die Steine ragten als Skelett aus rostigem Baustahl in den Himmel. Ich setzte meinen Spaziergang in Richtung der kilometerweit entfernten Uferpromenade fort. Hier und da waren auf beiden Seiten der Straße die schrecklichen Spuren des Bebens zu sehen. Einige Gebäude schienen von einer gigantischen Axt in einer übermenschlichen Hand in zwei Hälften geschnitten worden zu sein und legten das Innere der Unterkünfte, Büros etc.etc. frei. Als ich diese schrecklichen Folgen des Erdbebens sah, wurde mein Wertgefühl allmählich betäubt, und irgendwie machte ich mir weniger Sorgen um das Schicksal meiner Statue." Als er die Gießerei erreichte, fand er die Statue mit dem Gesicht nach oben auf dem Boden der Gießerei liegen. Das Beben hatte es umgeworfen, aber ein großes Gipsmodell in der Nähe hat seinen Fall aufgefangen. Große Teile der Stadt begannen zu brennen, und die Wasserversorgung der Stadt war nicht mehr gewährleistet. Die Statue war zu groß für ihn, um sie zu bewegen. Er ließ es dort liegen und hoffte, dass die Stadtbrände es nicht schmelzen würden. In dieser Nacht schlief Haig auf dem Rasen eines Krankenhauses gegenüber seinem Studio, aber am Morgen war das Feuer nur zwei Blocks entfernt. Er hat einige seiner Skulpturen auf dem Rasen des Krankenhauses aufgestellt. Die Abgüsse fielen dem Feuer ebenso zum Opfer wie das Krankenhaus, sein Studio und etwa 28.000 weitere Gebäude. Eine Woche verging, bevor Haig sich in das verwüstete Gebiet wagen konnte. Er traf den Gießereibesitzer, der ihm mitteilte, dass die Gießerei dem Feuer zum Opfer gefallen war und die Statue zerstört wurde. Traurig machte sich Haig schließlich auf den Weg zurück zur Gießerei, wo er eine Gruppe von Männern fand, die in der Mitte der Straße standen. Sie standen um keinen Geringeren als den geschwärzten bronzenen William McKinley, der auf dem Bauch liegend auf der Fahrbahn lag und eine Hand in den Himmel gestreckt hatte. McKinley war verrußt, aber unversehrt. Haig erfuhr, dass ein Angestellter einer benachbarten Maschinenwerkstatt die Statue gerettet hatte. Nach dem Erdbeben bemerkte der Mann, dass die Rückseite der Gießerei brannte. Er und mehrere Passanten besorgten einen Lastwagen, schafften es, McKinley darauf zu setzen, und rollten ihn auf die Straße hinaus. Einer der barmherzigen Samariter soll gesagt haben: "Jungs, es wäre eine Schande, McKinley schmelzen zu lassen, lasst es uns rausholen." McKinley überlebte, aber der Lkw bestand nur noch aus verkohltem Holz und seinen Metallrädern. In der Zwischenzeit hatte das Erdbeben in Arcata fast 30 Schornsteine zum Einsturz gebracht, viele Fenster gingen zu Bruch, und einige Telefone wurden außer Betrieb gesetzt. Die Einwohner von Arcatan wussten, dass die Gießerei in San Francisco in der vom Feuer zerstörten Zone lag, und als der Dampfer von dort ohne die Statue ankam, nahmen sie das Schlimmste an. Die Zeitung Arcata Union titelte: "Ein Sockel, aber keine Statue". Patigian telegrafierte einem überraschten Herrn Zehndner jedoch, dass er bald mit McKinley eintreffen würde. Die Arcata Union veröffentlichte die Nachricht mit der Schlagzeile "Not Melted After All". McKinley kam am 1. Mai 1906 mit dem Dampfschiff im nahe gelegenen Eureka an. Eine versammelte Menge jubelte, als die Statue an Land gehievt wurde. Bei der feierlichen Enthüllung der Statue am 4. Juli waren zweitausend Menschen anwesend, mehr als die Stadt je gesehen hatte. Häuser und Geschäfte waren mit patriotischen Wimpeln geschmückt. Die Arcata Park Band und George Zehndner übergaben die Statue an die Bürger von Arcata. Zehndner sagte: "Dies ist der glücklichste Moment meines Lebens. Ich bin mehr als entschädigt für die Kosten der Statue unseres lieben Präsidenten und für die große Sorge um ihre sichere Ankunft und Aufstellung an dem Ort, wo wir sie jetzt sehen." Was Haig Patigian betrifft, so hatte ihm der Auftrag der Stadt Arcata öffentliche Anerkennung eingebracht, und es folgten zahlreiche weitere Aufträge. Nach der Zerstörung San Franciscos durch das große Erdbeben 1906 ging Patigian zunächst in den Osten und dann nach Paris, wo er zwei Jahre lang bei Alix Marquet studierte und bildhauerisch tätig war. Sein klassisches Werk, Ancient History, stellte er auf dem Salon des Artistes Francais aus und feierte damit ein erfolgreiches internationales Debüt. Nach seiner Rückkehr nach San Francisco im Jahr 1908 eröffnete Patigian in der Webster Street ein Studio, das er bis an sein Lebensende beibehielt und in dem er seine Werke in der großen klassischen Tradition schuf. Er heiratete Blanche Hollister aus Courtland, Kalifornien, und sie richteten ein Haus in der Francisco Street ein. Patigian wurde auch aktives Mitglied in mehreren Vereinen, die seine Kreativität förderten. Einige Jahre lang war er Präsident des Bohemian Club, außerdem war er unter anderem Mitglied der Societe des Artistes Francais, des National Institute of Arts and Letters, der National Sculpture Society und der California Historical Society. Haig Patigians größte Schaffensperiode fand zwischen 1908 und dem Zweiten Weltkrieg statt, und er hatte viele Gelegenheiten, öffentliche Skulpturen zu schaffen. Ein Auftrag war der Giebel über dem Eingang des heutigen Ritz Carlton Hotels in der Stockton Street in San Francisco, einem Gebäude, das zu der Zeit, als er das dreieckige Werk schuf, Sitz der Metropolitan Life Insurance Company war. Außerdem schuf er Werke für die Panama-Pacific International Exposition in San Francisco, Statuen von James Rolph und Frederick Funston in der City Hall, einen sitzenden Abraham Lincoln vor dem Civic Center, John Pershing im Golden Gate Park, den Tennisstar Helen Wills für den California Palace of the Legion of Honor sowie unzählige private Aufträge in der Stadt, in ganz Kalifornien und im ganzen Land. Ein beliebtes Beispiel seiner Arbeit befindet sich im Privatgarten von Elios und Virginia Anderlini, die 1941 ein Haus auf dem Telegraph Hill in San Francisco, 400 Filbert und Montgomery, errichteten, wo sie mit ihren berühmten Gartenarbeiten begannen. Im Laufe der Jahre beschenkten sie ihre Nachbarschaft mit einem prächtig blühenden Garten und einer dramatischen magentafarbenen Bougainvillea, die ihr Haus in Capri-Rosa schmückt. In den Wintermonaten, wenn die Rosen zurückgeschnitten sind, kann man in der Mitte des Gartens eine goldene Skulptur mit dem Titel Schöpfung sehen. Es ist das Studiomodell von Haig Patigians fünfunddreißig Fuß hoher Skulptur mit vier Figuren, die die vier Phasen des Lebens darstellen, die einst am Ende der Avenue of Nations auf der Weltausstellung auf der Schatzinsel stand. Patigian, der in der klassischen Tradition der gegenständlichen Bildhauerei ausgebildet wurde, hatte eine Abneigung gegen die Avantgarde und das Abstrakte. Seine Ablehnung des Modernismus entfremdete ihn von vielen der großen Bewegungen seiner Zeit, doch seine Popularität, vor allem in San Francisco, blieb ungebrochen. Er wandte sich auch gegen die seiner Meinung nach zunehmende Verwendung von Kunst für Propagandazwecke und subversive soziale Aussagen in den 1930er Jahren und war eine Zeit lang Präsident der Society for Sanity in Art, einer Organisation, die sich gegen eine solche Verwendung einsetzte. Seine letzten öffentlichen Beiträge waren 1939-1940, als er eine Reihe von Statuen für die Golden Gate International Exhibition schuf. Seine Werke erfreuen sich noch immer großer Beliebtheit im ganzen Land, vor allem in San Francisco, wo sein Name nach wie vor durch Skulpturenrundgänge bekannt ist.

Schöpfer*in:
Haig Patigian (1876 - 1950, Amerikanisch)
Maße:
Höhe: 35,56 cm (14 in)Breite: 38,1 cm (15 in)Tiefe: 15,24 cm (6 in)
Medium:
Gips
Bewegung und Stil:
Amerikanische Moderne
Zeitalter:
1930–1939
Zustand:
Galeriestandort:
New York, NY
Referenznummer:
1stDibs: LU1156211697952

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