San Francisco Bay Area – Kunst

Esther Eddy Hasting (Amerikanerin, 1876-1953) Geflüster des Herbstlichts Öl auf Leinwand Signiert unten rechts Leinwand: 20in H x 24in W In Vintage Gold vergoldet Rahmen: 25in H x 2...

Künstler: Carol Sideman- Amerikanerin (1925-2021) Titel: Blaues Meer #57 Jahr: ca. 1975 Medium: Acrylfarbe, Gouache, Pergamentpapier auf schwerem Aquarellpapier Größe: 22 ½ x 27 5/8 ...

großformatige abstrakte Fotografie von Aquarellwolken und Horizont aus einer Serie von Fotografien, die die blaue Farbpalette des Ozeans einfangen SEASCAPE XVIII Diptychon von Fran...

Großformat Foto von Sonnenreflexionen auf der Wasseroberfläche eines Korallenriffs, faszinierende Lichtreflexionen von glitzerndem Sonnenlicht auf türkisem, aquamarinfarbenem Wasser...

Eine großformatige Fotografie eines üppigen smaragdgrünen Naturbiotops, eine sehr detaillierte Beobachtung der natürlichen Schönheit des nordkalifornischen Küstenmammutwaldes Studie...

Moonlit Coast - Das Gemälde wurde 2025 vom berühmten amerikanischen Realisten Willard Dixon geschaffen, der seit 35 Jahren die unbestreitbare Schönheit des Westens festhält. Dixons ...

Tomales Bay Morning- Das Gemälde wurde 2024 von dem berühmten amerikanischen Realisten Willard Dixon geschaffen, der seit 35 Jahren die unbestreitbare Schönheit des Westens festhält....

Dieses Kunstwerk "Woman Reading", um 1980, ist ein Ölgemälde auf Leinwand der amerikanischen Künstlerin Beatrice Stuart, 1917-2003. Es ist in der rechten unteren Ecke vom Künstler si...

Dies ist ein Original 19. Jahrhundert Duotone Lithographie mit dem Titel "The Great Sphinx, Pyramids of Gizeh" von David Roberts, aus seinem Ägypten und Nubien Bände der großen Folio...

Faszinierende großformatige Fotografie aus der Seascape-Serie des Künstlers, einer Reihe von Werken, die die flüchtigen Oberflächen und die monochromatische Natur des Ozeanwassers un...

Raymond Grabers himmlische Lichtskulpturen transformieren den Wahrnehmungssinn, indem sie den Sinn des menschlichen Auges für Maßstab und Zeit mit einer transzendentalen Wahrnehmungs...

großformatige abstrakte Fotografie von Aquarellwolken und Horizont aus einer Serie von Fotografien, die die blaue Farbpalette des Ozeans einfangen SEASCAPE XVIII Diptychon von Fran...

War sie ein Geschenk an den Sultan, köstlich mit Juwelen geschmückt und in die feinsten Seidenstickereien gehüllt? Zu diesem Zeitpunkt hatte sich die einst christliche Tscherkessin m...

Großformatige Fotografie einer ikonischen Sommerstrandszene in der süditalienischen Region Apulien des italienischen Fotografen Massimo Vitali, der für seine großformatigen topografischen Beobachtungen der sommerlichen Riten und Rituale der modernen Freizeit bekannt ist Porto Miggiano (2011) 61.25" x 78.49" / 155,6cm x 199,38cm (gerahmt) limitierte Auflage von 6 + 2AP signiert, betitelt, datiert Echtheitszertifikat original archivierter fotodruck mit diasec (acrylglas) vormontiert hellgrau lackierter, gefräster Galerierahmen Jedes Originalfoto in limitierter Auflage wird in Italien unter Aufsicht des Künstlers in streng limitierter Auflage (6 + 2AP) gedruckt, bei der Endkontrolle signiert/betitelt/datiert und in einer renommierten europäischen Einrahmungswerkstatt fachgerecht gerahmt. Haftungsausschluss für die Authentizität: Obwohl es möglich ist, einzelne Offsetdrucke (in kleinerem Format) aus dem Buch "A Portfolio of Landscapes and Figures" (erschienen bei Steidl) auf dem Sekundärmarkt zu erwerben, rät das Studio des Künstlers Sammlern dringend davon ab, diese Einzelblattdrucke außerhalb des Kontexts und der Authentizität des gesamten Portfolios zu erwerben. _____________________ Über den Künstler Massimo Vitali wurde 1944 in Como, Italien, geboren. Er studierte Fotografie am London College of Printing und arbeitete in den 1970er Jahren zunächst als Fotojournalist, aber Anfang der 80er Jahre führte ein wachsendes Misstrauen in den Glauben, dass die Fotografie die Feinheiten der Realität absolut wiedergeben könne, zu einer Änderung seines beruflichen Werdegangs. Er arbeitete als Kameramann für Film und Fernsehen, bevor er 1995 eine Praxis für bildende Kunst eröffnete. Im Laufe der nächsten zwei Jahrzehnte werden Vitalis großformatige Werke für seine hochdetaillierten, epischen Panoramen bekannt, soziopolitische Beobachtungen des natürlichen Lebensraums der Menschheit in der Freizeit. Seine ikonische Serie von Strandpanoramen, die er aus der Ferne mit einer erhöhten Großformatkamera-Plattform aufnahm, entstand vor dem Hintergrund der drastischen politischen Veränderungen in Italien. Inspiriert von den Meistern der Renaissance und Altflanderns, bei denen der zentrale Raum voll ausgeschöpft wird und die Stadt- oder Naturlandschaft zum Hintergrund wird, fesseln Vitalis Fotografien den Betrachter durch die detailgetreue Beobachtung der Erholungsräume der modernen Zivilisation. Vitalis Arbeiten wurden in sechs Monographien gesammelt: Beach and Disco, Natural Habitats, Landscapes With Figures, Swimming Pools, Short Stories und die gerade erschienene Entering A New World. Außerdem sind seine Werke in den wichtigsten Museen der Welt vertreten, darunter das Centro de Arte Reina Sofia in Madrid, das Guggenheim Museum in New York, das Museum of Contemporary Art in Denver, der Fond National Art Contemporaine in Paris, das Centre Pompidou in Paris, das Musée National d'Art Moderne in Paris, die Fondation Cartier in Paris und das Museo Luigi Pecci in Prato. Massimo Vitali lebt und arbeitet in Lucca (Italien) und in Berlin (Deutschland). __________________________ EINZELAUSSTELLUNGEN 2025 94/22 Zander Galerie, Köln 2024 Photolux Festival - Il bel paese? Palazzo Ducale, Lucca, Italien 2023 La Grande Oasi - Wie wir jetzt leben OCA, Oasy Contemporary Art, Pistoia 2023 Stillstand Cortona in Bewegung, Arezzo, Italien 2022 Massimo Vitali FotoESPANA Biblioteca Central Cantabria, Santander 2022 Endloser Sommer Edwin Hook Gallery, New York 2022 Massimo Vitali: Leporello 2020 Melbourne 2022 Ti ho visto Galerie Mazzoleni, Turin 2021 PienoVuoto Forte di Belvedere, Florenz 2021 Kein Land für alte Männer Visionarea Art Space, Rom 2020 Menschliche Konstellationen Museo Ettore Fico, Turin 2019 Massimo Vitali: Kurzgeschichten Mazzoleni, London 2018 Küstenkolonien Spirale, Tokio 2017 Gestörte Küstensysteme". Benrubi Gallery (New York, USA) 2016 Landschaften mit Figuren Guido & Schoen Arte Contemponania (Genua, Italien) 2016 Massimo Vitali'. Crown Gallery (Knokke-Zoute, Belgien) 2016 Massimo Vitali'. Ronchini Gallery (London, Vereinigtes Königreich) 2015 'Neue Drucke Hilger Next (Wien, Österreich) 2014 Massimo Vitali'. Studio La Citta (Verona, Italien) 2014 Into The White Kunststiftung Erich Lindenberg (Porza, Schweiz) 2014 'Sempre più pallide. Auf dem Weg zu Achrom Palazzo Tadea (Spilimbergo, Italien) 2013 Zwischen den Normalitäten Bonni Benrubi Gallery (New York, USA) 2012 Fotografia Europea". Reggio Emilia, Italien 2012 'PhotoMed' Sanary Sur Mer, Frankreich 2011 Arkadische Überreste". Bonni Benrubi Gallery (New York, USA) 2011 Massimo Vitali'. Brancolini Grimaldi (Florenz, Italien & London, UK) 2011 Massimo Vitali'. Galeria Baro (Sao Paulo, Brasilien) 2011 Massimo Vital, Natürliche Lebensräume LOOK 3 Festival der Photographen (Charlottesville, USA) 2010 Ein Hauch von Sommer Galerie Ernst Hilger in der Brot Kunsthalle (Wien, Österreich) 2010 Massimo Vitali'. M&B Gallery (Los Angeles, USA) 2010 Ein/Aus Centro de Arte Santa Monica (Barcelona, Spanien) 2009 Massimo Vitali: Landschaft mit Figuren 2 Bonni Benrubi Gallery (New York, USA) 2009 Menschliche Landschaften Dogenhaus Galerie" (Leipzig, Deutschland) 2009 Störungen der Realität Hilger Contemporary (Wien, Österreich) 2009 Massimo Vitali'. FOAM Museum (Amsterdam, Die Niederlande) 2009 'Vintage Grün' Core Club...

Willard Dixon, einer der besten lebenden Künstler des amerikanischen Realismus, hat das Gemälde "View From the Window" (Blick aus dem Fenster) gemalt, das grüne Blätter, graue Zweige...

Der Künstler John Whitehead fertigte vier Oktaeder aus gestuften Schichten von abwechselnd hochwertigem Mahagoni- und Walnussholz. Die drehbaren Holzformen sind sorgfältig geschliffe...

großformatige Originalfotografie aus einer Serie von konzeptionellen Motivationsbotschaften auf klassischen amerikanischen Reklameschildern in der ikonischen Landschaft des amerikani...

Signiertes, großformatiges Originalfoto der mediterranen Marmorbrüche in Carrara, Italien, ikonische Materialquelle der klassischen italienischen Kunst und Architektur, aufgenommen m...

White Glove ( Michael Jackson ) von Tom Schierlitz, eine sehr detaillierte Stilllebenfotografie des glamourösen Swarovski-Kristallstrasshandschuhs des King of Pop, die komplizierte D...

Gail Chase Bien malt in dünnen Schichten Öl auf Leinen über längere Zeiträume (von Monaten bis Jahren), um ein einzelnes Kunstwerk zu vollenden. Ihre von der Natur inspirierten Werke...

Großformatige, sehr detaillierte Fotografie einer europäischen Sommerstrandszene, aufgenommen an der Küste von Nizza, Frankreich, an der Côte d'Azur. Nizza (2006) von Frank Schott 44 x 69 Zoll (112 x 175cm) signierte Auflage von 10 Stück 48 x 75,5 Zoll (122 x 192cm) signierte Auflage von 7 Stück 25,5 x 40 Zoll (65 x 102cm) signierte Auflage von 25 Stück Pigmentdruck in Archivqualität limitierte Kunstedition herausgegeben von der Edition EKTAlux signiertes + nummeriertes Echtheitszertifikat des Künstlers _____________________________________ Frank Schott wuchs in Deutschland auf und besuchte die renommierte Kunsthochschule in Köln, wo er bei Professor Arno Jansen studierte, der ihn schon früh beeinflusste. Nach seinem Umzug nach Kalifornien im Jahr 1998 hat sich Schotts Werk weiterentwickelt und umfasst nun die epischen Landschaften und Wüsten des amerikanischen Westens sowie architektonische, konzeptionelle und eher formale Umgebungen aus seiner Heimat und von seinen Reisen. Beeinflusst von einer Reihe fotografischer Kollegen und Vorläufer wie Candida Höfer, Andreas Gursky, Thomas Struth, Jeff Wall...

Dieses Kunstwerk mit dem Titel "Haus in Sainte Cecile, Belgien" 1952, ist ein Ölgemälde auf Leinwand des belgischen Künstlers Paul van Hoye, 1887-1952. Es ist in der rechten unteren ...

GOLDEN von Frank Schott aus einer Serie von fotografischen Beobachtungen - Umweltstillleben, die gefundene Objekte in städtischen Landschaften festhalten 40 x 32 Zoll (102 x 81cm)...

großformatige Fotografie, die die beruhigenden Töne der blauen Farbpalette der Natur einfängt Seestück I von Frank Schott 48 x 64 Zoll / 122cm x 162cm signierte Auflage von 7 Stück...

LA Parking von Frank Schott ein Ausbruch von Rot in einer städtischen Landschaft von auffallendem Minimalismus, aus einer Serie von Fotografien, die die moderne Architektur und archi...

Wisteria" Aquarell auf Papier. Gary Bukovnik, der sinnliche Vitalität mit fließenden und doch kraftvollen Farbgebungen verbindet, um Blumenbilder von großer Tiefe, Intensität und Grö...

großformatige Fotografie eines glänzenden kirschroten Privatflugzeugs auf der Rollbahn eines Flughafens Red Jet von Frank Schott 48 x 74 Zoll (122 x 188cm) signierte Auflage von 7 ...

hypnotisierende Lichtreflexe des gleißenden Sonnenlichts auf der türkis-aquamarinfarbenen Wasseroberfläche, eine Hommage an die ikonischen Pool-Reflexionen des Künstlers David Hockne...

Paula Valenzuela Bajo tierra (Unterirdisch), 2024 Gemischte Medien auf Leinwand 40 x 30 Zoll Dieses einmalige Acrylgemälde auf Leinwand ist auf einen hölzernen Keilrahmen gespannt. ...

Dieses Kunstwerk mit dem Titel "Himmelstraße, Österreich" um 1950 ist eine Original-Farbradierung des österreichischen Künstlers Luigi Kasimir 1881-1962. Es ist in der unteren Mitte...

Hochdetaillierte Stilllebenaufnahme des glamourösen Swarovski-Kristallhandschuhs des King of Pop, die die Details des kultigen, handgenähten Konzertaccessoires einfängt White Glove ...

Frühlingskompositionen" Aquarell auf Papier. Gary Bukovnik, der sinnliche Vitalität mit fließenden und doch kraftvollen Farbgebungen verbindet, um Blumenbilder von großer Tiefe, Inte...

Großformatige Originalfotografie eines Stillebens aus Linda Rosewalls Serie "Flora Italiana", einer Reihe von Werken, die die botanische Pracht und die lebendige Farbpalette der Natu...

Großformatige Originalfotografie eines Stilllebens aus Linda Rosewalls Serie "Flora Italiana", einer Reihe wunderschöner Werke, die die botanische Pracht und die leuchtende Farbpalet...

Der Weg von Frank Schott Landstraße außerhalb der Stadt, aus einer Serie von Eindrücken, die in Marfa, Texas, dem langjährigen Wohnsitz des minimalistischen Künstlers Donald Judd, a...

Die vier Tafeln dieses "Four Times of the Day"-Sets wurden von William Hogarth im Jahr 1738 in den Techniken des Kupferstichs und der Radierung geschaffen. Die Original-Kupferplatten von Hogarth wurden von James Heath überarbeitet und 1822 in London von Braddock, Cradock & Joy neu aufgelegt. Dies war das letzte Mal, dass die Original-Kupferplatten von Hogarth für den Druck verwendet wurden. Die meisten wurden während des Ersten Weltkriegs zum Bau von Bomben eingeschmolzen. Gedruckt auf Velin des frühen neunzehnten Jahrhunderts und mit großen, vollen Rändern, wie von William Heath im Jahr 1822 veröffentlicht. Die Inschrift unter jedem Druck lautet "Invented Painted & Engraved by Wm. Hogarth & Publish'd March 25. 1738 according to Act of Parliament". Diese großformatigen "Four Times of the Day"-Gravuren/Radierungen werden in aufwendigen goldfarbenen Holzrahmen mit schwarzen Leisten und goldfarbener Innenverzierung präsentiert. Ein Großteil jedes dicken, beeindruckenden Rahmens ist mit Glas bedeckt, das am äußeren Rand angebracht ist. Jeder Rahmen ist 25,75" hoch, 22,25" breit und 1,88" tief. Es gibt ein paar kleine Dellen in den Rand dieser Rahmen, die sonst in sehr gutem Zustand sind. "Morning" hat zwei Verfärbungsherde im oberen Rand und einige Verfärbungen im rechten Rand, einen kurzen Einriss im linken Rand und einen kurzen Einriss oder Knick im rechten Rand. "Noon" hat einen Fleck im oberen Rand, der in das obere Bild hineinreicht, ist aber ansonsten in sehr gutem Zustand. "Evening" hat einen schwachen Fleck im oberen Rand, ist aber ansonsten in sehr gutem Zustand. "Night" ist in ausgezeichnetem Zustand. Die Serie "Four Times of the Day" befindet sich in der Sammlung vieler bedeutender Museen, darunter: Das British Museum, das Metropolitan Museum of Art, das Tate Museum, das Chicago Art Institute und das Victoria and Albert Museum. Mit dieser Serie porträtiert Hogarth das Londoner Straßenleben des frühen 18. Jahrhunderts zu den "Four Times of the Day". Seine Figuren zeigen ihre Persönlichkeiten, ihre Eigenheiten, ihre seltsamen Aktivitäten, aber er will auch auf die Unterschiede zwischen der reichen Aristokratie und der einfachen Arbeiterklasse aufmerksam machen. Tafel 1, "Morning", zeigt einen Wintermorgen in Covent Garden vor dem Tom King's Coffee House, wo eine Schlägerei in der Tür ausgebrochen ist und die Perücke eines Mannes durch die Luft fliegt. Gemüse- und Obstverkäufer bauen ihre Auslagen für den morgendlichen Markt auf, während zwei aristokratische Männer hinter ihnen junge Marktfrauen streicheln und küssen. Sie werden von einer gut gekleideten älteren Frau beobachtet, die auf dem Weg zum Gottesdienst in St. Paul's ist. Ihr offensichtlich sehr kalter Page folgt ihr mit ihrem Gebetbuch. Die Frau ignoriert eine Frau, die um eine Spende bittet. Oben rechts zeigt eine Uhr über St. Paul, dass es fast 7:00 Uhr ist. Eine kleine Statue über der Uhr stellt Vater Zeit mit einer Sense und einer Sanduhr dar. Unter der Uhr stehen die Worte "Sic Transit Gloria Mundi" (So vergeht die Herrlichkeit der Welt). Unten links beobachten zwei Kinder eine Frau, die einen beladenen Korb mit Gemüse auf dem Kopf trägt, um es auf dem Markt zu verkaufen. Tafel 2, "Noon", soll die Dichotomie zwischen dem Leben der englischen Arbeiterklasse im 18. Die Menschen, die eine französische Hugenottenkirche im Stadtteil SOHO (rechts) verlassen, sind die Wohlhabenden, die Aristokratie und der Klerus. Ein aristokratischer Mann, eine aristokratische Frau und ein aristokratisches Kind zeigen mit ihrer Kleidung und ihrer Kutsche ihren gehobenen Status. Der Mann und auch das Kind tragen modische Stöcke, und ein Kind, das von hinten zu sehen ist, trägt extrem teure Kleidung und eine Kopfbedeckung, die an einen Bienenkorb erinnert. Die Arbeiterklasse ist links auf der Straße vor einem Restaurant mit dem Schild "Good Eating" und einer Kneipe namens "Good Woman" zu sehen. Eine Frau, die sich aus einem Fenster im zweiten Stock lehnt, streitet sich mit einem Mann über einen Teller mit Essen und hat ihr Essen auf die Straße verschüttet. Ein Lakai befummelt ein Dienstmädchen von hinten. Sie trägt ein Tablett, auf dem sich möglicherweise ein Teller befand, der auf den Kopf eines kleinen Jungen gefallen ist. Er reibt sich den Kopf und weint, weil sein Teller mit der Torte zerbrochen ist und die Torte auf die Straße gefallen ist, wo ein junges Straßenmädchen die Reste isst. Niemand beachtet eine tote Katze, die mitten auf der Straße liegt. Das Leben auf beiden Seiten der Straße scheint seine Probleme zu haben. Die Uhr am Turm von St. Giles-in-the-Fields im Hintergrund zeigt 11:30 oder 11:45, also fast Mittag. Tafel 3, "Abend", zeigt Islington, den nördlichen Rand Londons, ein beliebtes Vergnügungszentrum der Londoner Mittelschicht. Im Gegensatz zu den überfüllten Londoner Straßen sehen wir hier einen weiten Himmel und sanfte Hügel im Hintergrund mit einem abendlichen Sonnenuntergang, wahrscheinlich im Sommer. Das Sadlers Wells Theater auf der linken Seite wurde damals als Anziehungspunkt für Handwerker und herrschsüchtige, versnobte Ehefrauen belächelt. Im Vordergrund ist eine große, möglicherweise schwangere Frau zu sehen, die neben ihrem Mann geht, der unglücklich, sanftmütig und vermutlich angeschlagen aussieht. Hinter ihnen wird eine Kuh gemolken. Die Hörner des Tieres ragen über den Kopf des Mannes hinaus und symbolisieren vermutlich seine niedrige familiäre Stellung. Sogar der Hund, der davor läuft, lässt den Kopf hängen und wirkt niedergeschlagen. Auf der linken Seite schimpft ein Mädchen mit einem weinenden Jungen und ahmt damit vermutlich die Beziehung der Eltern nach. Auf der rechten Seite ist eine Kneipe zu sehen, in der die Leute den Abend genießen und im Freien sitzen. Tafel 4, "Nacht", zeigt eine Seitenstraße in Charing Cross. Night beschäftigt sich mit dem Elend des Londoner Lebens. In dieser kleinen Straße gibt es zwei Pubs, den Earl of Cardigan auf der linken Seite und die Rummer Tavern auf der rechten Seite. Beides waren Freimaurerlogen in den 1730er Jahren, als der Druck von Hogarth verfasst wurde. Auf der linken Seite hat ein betrunkener Friseur-Zahnarzt gerade seinen Kunden geschnitten. Auf einem Sims vor dem Fenster stehen Schalen mit Blut von früheren Patienten. Obdachlose drängen sich unter dem Sims aneinander, um sich zu wärmen. Im Vordergrund stolpern ein betrunkener Mann und eine Frau die Straße entlang. Das Blut an ihren Köpfen deutet auf eine kürzliche Kneipenschlägerei hin. Der Inhalt eines Nachttopfes fällt aus einem Fenster über ihnen auf sie. Es wird vermutet, dass er Sir Thomas de Veil vertritt, einen Richter, der zu jener Zeit für die Härte seiner Urteile, insbesondere für Gin-Verkäufer, bekannt war. Ironischerweise ist er zu betrunken, um das Chaos um ihn herum zu bemerken. Rechts ist die "Salisbury Flying Coach" neben einem Lagerfeuer umgekippt. Die Menschen versuchen zu fliehen, während drinnen jemand seine Waffe abgefeuert hat. Alles auf der Straße scheint im Chaos zu versinken, mit Ausnahme eines Mannes, möglicherweise eines Tavernen- oder Gasthausbesitzers, der in aller Ruhe eine Pfeife raucht, während er den Inhalt eines Fasses in ein größeres Fass schüttet. Das Reiterstandbild von Karl I. von Le Sueur...

Großformatige Originalfotografie eines Stilllebens aus Linda Rosewalls Serie "Flora Italiana", einer Reihe wunderschöner Werke, die die botanische Pracht italienischer Blumen mit seh...

ein hypnotisierendes Meer aus blauen, grünen und ockerfarbenen Tönen aus einem seit den späten 1990er Jahren laufenden Fotoprojekt, das die Details der menschlichen Iris und die einz...

Großformatige Originalfotografie eines Stilllebens aus Linda Rosewalls Serie "Flora Italiana", einer Reihe wunderschöner Werke, die die botanische Pracht italienischer Blumen mit seh...

Diese große gerahmte Radierung aus dem 18. Jahrhundert von Giovanni Battista Piranesi mit dem Titel "Veduta del Mausoleo d'Elio Adriana ora chiamato Castello S. Angelo nella parte op...

Diese große gerahmte Radierung von Giovanni Battista Piranesi aus dem 18. Jahrhundert mit dem Titel "Veduta dell'interno dell'Anfiteatro Flavio detto il Colosseo" (Ansicht des Innenr...

Großformatige Fotografie eines Reklameschilds mit konzeptioneller Botschaft in einer ikonischen Landschaft des amerikanischen Westens. Eine Serie von Bildern, die die einzigartige Un...

Bitte rechnen Sie mit einer Bearbeitungszeit von drei Monaten für die Anfertigung. Über die Geologic-Editionen: Die Geologic Editions sind Studien für das Colorado Cascade Mural. Da...

Strand mit drei Figuren - Das Gemälde wurde 2020 von dem berühmten amerikanischen Realisten Willard Dixon geschaffen, der seit 35 Jahren die unbestreitbare Schönheit des Westens fest...

Großformatige Originalfotografie eines Stilllebens aus Linda Rosewalls Serie "Flora Italiana", einer Reihe wunderschöner Werke, die die botanische Pracht italienischer Blumen mit seh...

Es handelt sich um eine handgedruckte Fotografie, die nach dem 170 Jahre alten Verfahren der Cyanotypie hergestellt wurde. Es handelt sich um ein Negativ (Umkehrung der dunklen und h...

Stehende Ovationen von Frank Schott 60 x 48 Zoll (152 x 122cm) signierte Auflage von 7 Stück 40 x 32 Zoll (102 x 81cm) signierte Auflage von 25 Stück archivfähiger Pigmentdruck un...

Diese große gerahmte Radierung aus dem 18. Jahrhundert von Giovanni Battista Piranesi mit dem Titel "Veduta della Basilica di S. Lorenzo fuor della mura" (Basilika von San Lorenzo au...

Dieses Kunstwerk mit dem Titel "Lendas Africanas Da Bahia" aus der Suite, 1978, ist ein originaler Farbholzschnitt des bekannten brasilianischen/argentinischen Künstlers Hector Julio...

großformatige Originalfotografie aus einer Serie dramatischer Wolkenatlas-Beobachtungen und abstrakter monochromer Himmelslandschaften über dem Mittelmeer Wolkenstudie II von Frank ...

Neu ab dem 1. Januar 2025. Dies ist eine brandneue Ergänzung zu der ständig wachsenden Serie des Künstlers von nebligen Wäldern in Nordkalifornien in der Nähe von San Francisco. Dies...

Die gedämpfte Farbpalette der abgebildeten Bäume setzt sie vor einen Hintergrund von blassem Gelb bis hin zu Bernstein, was einen eindrucksvollen, an die Morgendämmerung erinnernden ...

Dieser schöne gerahmte handkolorierte Stich aus dem 19. Jahrhundert trägt den Titel "St. Michael's Mount, Cornwall" von J. Saddler nach einem Originalgemälde des britischen Künstlers...

In der Serie "She Disappeared into Complete Silence" (2014) schlägt Mona Kuhn eine neue Richtung der Abstraktion ein. Sie wendet sich einer sehr strengen und zurückhaltenden reduktio...

Elizabeth Geisler ist vor allem für ihre schillernden zeitgenössischen Wasserreflexionsbilder bekannt, die eine Brücke zwischen Realismus und Abstraktion schlagen. Aus der Nähe wirke...

Dieses Kunstwerk mit dem Titel "San Jacinto Peak", um 1970, ist ein Ölgemälde auf Leinwand des bekannten Palm Spring Künstlers Darwin Taylor, 1921-1975. Es ist in der rechten unteren...

Welle I von Christian Stoll eine faszinierende fotografische Darstellung der blauen Wasseroberfläche 58 x 58 Zoll (147 x 147cm) Auflage von 7 unterzeichnet 48 x 48 Zoll (122 x 122c...

Ein handkolorierter Kupferstich eines Vogels und von Pflanzen von Mark Catesby (1683-1749) mit dem Titel "The Crested Titmous" aus "The Natural History of Carolina, Georgia, Florida ...

Upsurge ist eine minimalistische abstrakte Sockelskulptur aus Bronze, die wurde 1989 entworfen und kann als ein Kunstwerk der Jahrhundertmitte betrachtet werden. Es ist mit Clement ...

Ruhiger tropischer Seerosenteich des amerikanischen realistischen Naturmalers Peter Loftus, der dafür bekannt ist, mit seinen Ölgemälden auf Leinwand farbenprächtige Szenen durch Sch...