Berlin – Mixed Media

Dieses Gemälde von K & K Hof Atelier Pietzner aus Wien aus dem frühen 20. Jahrhundert zeigt eine angesehene Familie in einer neoklassizistischen Gartenanlage. Mit dem Aufkommen der ...

Lee Herring konzentriert sich in seiner zeitgenössischen Malerei auf lebendige, strukturierte und abstrakte Landschaften, die flüchtige Momente vermitteln. Herrings energiegeladene K...

Lee Herring konzentriert sich in seiner zeitgenössischen Malerei auf lebendige, strukturierte und abstrakte Landschaften, die flüchtige Momente vermitteln. Herrings energiegeladene K...

Die zarten und poetischen Kunstwerke des Malers Frederic Paul verweisen in ausdrucksstarken und kunstvollen Kompositionen auf seine asiatischen Wurzeln. Inspiriert von den kräftigen ...

Beautiful abstract expressionist collage by Bay Area artist Michael Pauker (American, b.1957). Composed of two contrasting sections of light blue and brown, this piece has layers of depth, both in the watercolor and the paper applique. Light pastel blue chine colle watercolor contrasts nicely with an assortment of vintage paper, stamps, money, and a section of a map that are collected from different places around the world. Nicht signiert. Acquired with a collection of his work. Presented "floating" in a black and silver frame...

Abstrakte expressionistische Malerei und Collage des Bay Area-Künstlers Michael Pauker (Amerikaner, geb. 1957). Verso betitelt und datiert "Brescia 2014". Nicht signiert. Aus einer S...

Die Künstlerin sagt: "Alles im Leben inspiriert mich, nicht unbedingt mit direkter Interpretation, aber wenn ich Gesichter, Worte, Gesten, Farben und Formen sehe und erlebe - einfach...

Lebhaftes abstraktes expressionistisches Ölgemälde/Collage, das einen Korridor darstellt, mit importierten Zigarrenausschnitten und leuchtenden Farben von Michael Pauker (Amerikaner,...

Vogelhaus - Stadttor - auf Eichenstele oxidiert 20x20x100 cm Erfreuen Sie Ihre Gartenvögel mit einem ästhetisch ansprechenden Futterturm. Detailliertes Design mit unterschiedlich g...

Monica DeSalvos "Throwing Stones" ist ein Diptychon aus zwei 4,25 x 6 Zoll großen Collagen auf abstrakten Acryl-Monotypien. Grüner Salat, hellbraune und elfenbeinfarbene Eier und ver...

Katherine Chang Liu "Kette", Acryl und Collage auf Papier, montiert auf Karton mit einem Trompe L'Oeil 3D-Effekt. zeitgenössische abstrakte Malerei Handsigniert "Katherine Liu" Abm...

"Zweites Thema" 1949 Abstrakt Mitte des 20. Jahrhunderts Geometrisch Ungegenständlich Hard Edge Burgoyne A. Diller (Amerikaner, 1906-1965) "Zweites Thema" 1949. Bleistift und Farbstift auf Papier. Signiert und datiert "D. 49" (rechts unten). Bild: 9 1/2 x 5 1/2 Zoll. Andre Emmerich Gallery, New York. Martha Jackson Gallery, New York. Anderson Gallery, Buffalo, New York. David K. Anderson Enkeltrust. BURGOYNE DILLER (1906-1965) Burgoyne Diller, der als erster amerikanischer Maler die Lehren des Neo-Plastizismus vertrat, leistete einen wichtigen Beitrag zur Entwicklung der ungegenständlichen Kunst in den Vereinigten Staaten. In seinem kantigen, geometrischen Stil schuf er Gemälde, Zeichnungen und Collagen, die den Weg für die Entwicklung des amerikanischen Minimalismus in den 1960er und 70er Jahren ebneten. Der 1906 in New York City geborene Diller begann schon als Teenager in Battle Creek, Michigan, zu malen und zu zeichnen. Später, als er mit einem Sportstipendium an der Michigan State University in East Lansing studierte, besuchte er an den Wochenenden das Art Institute of Chicago, wo er sich mit impressionistischer und postimpressionistischer Malerei vertraut machte. Er fühlte sich besonders zu den Landschaften und Stillleben von Paul Cézanne hingezogen, der die Farbe modellierte, um Struktur und Volumen zu schaffen. 1929 zog Diller nach Manhattan und schrieb sich an der Art Students League ein, wo fortschrittlich gesinnte Maler wie Jan Matulka, Hans Hofmann und George Grosz zu seinen Lehrern zählten. Hofmanns Konzept der "Push-Pull"-Wirkung von Form und Farbe hatte einen starken Einfluss auf sein Frühwerk, ebenso wie seine wachsende Vertrautheit mit dem analytischen und synthetischen Kubismus, dem deutschen Expressionismus und anderen europäischen Avantgarde-Stilen. Diller hatte die Gelegenheit, einige dieser Arbeiten aus erster Hand zu sehen, aber er hielt sich auch durch die Lektüre von Zeitschriften wie Cahiers d'Art über die Entwicklungen im Ausland auf dem Laufenden. Diller schloss sein Studium an der League 1933 ab, dem Jahr, in dem er seine erste Einzelausstellung in der Contemporary Arts Gallery in New York hatte. Zu dieser Zeit begannen seine Gemälde den Einfluss der reduzierten, reduzierten geometrischen Kompositionen des niederländischen Konstruktivisten Piet Mondrian und der ebenso zurückhaltenden Kompositionen von Kasimir Malewitsch und El Lissitsky, den Vertretern des russischen Suprematismus, zu zeigen. In den folgenden Jahren verband Diller die klaren geometrischen Formen, die Primärfarben und das Schwarz-Weiß des Konstruktivismus mit seinem eigenen, persönlichen Zugang zu Linie, Raum und Form und fand so zu einem sehr persönlichen Stil. Diller setzte sich nicht nur durch sein eigenes Werk für die Abstraktion ein, sondern förderte die ungegenständliche Malerei auch in seiner Rolle als Kunstverwalter. Trotz seines Rufs als Innovator konnte er in den 1930er Jahren, die für viele Künstler eine harte Zeit waren, kein einziges seiner Gemälde verkaufen...