Kontinentalamerikanische USA – Weitere Drucke

Dieser Friedens- und Freiheitsdruck ist eine neue Interpretation von Symbolen und Themen, die in meiner Kunst seit mehreren Jahren eine Rolle spielen. Der Text und die Bilder spreche...

Yaacov Agam Israeli (geb. 1928) Handsigniert, nicht einzeln nummeriert, sondern aus einer Auflage von 180 Stück. Auf Wunsch kann ich eine Kopie des Titelblatts mit der Auflagenhöhe u...

Signiert unten rechts Auflage 227/450 Veröffentlicht von Obey Giant, Los Angeles Der Druck "Drink Crude Oil" verwendet zerrissene Werbeplakate als Metapher für die konkurrierenden, ...

Der Goldflügelspecht, Tafel 273 Picus auratus, Linn. Der derzeitige Name, Northern Flicker, Colaptes auratus. ist gut erhalten. Die Ränder sind altersbedingt ausgefranst, und an z...

Paar Farbradierungen der "Conchologie" aus dem frühen 19. Jahrhundert (um 1802) Fantastisches Paar von handkolorierten Radierungen mit dem Titel "Conchology". Veröffentlicht in Lon...

Dieses Letterpress-Set in Zusammenarbeit mit dem Fotografen Dennis Morris erinnert an den 40. Jahrestag des Todes von Bob Marley. Die Serie repräsentiert die erstaunliche Bandbreite ...

Künstler: Marc Chagall Titel: Blaues Stilleben Portfolio: Derriere le Miroir 99-100 Medium: Lithographie Datum: 1957 Auflage: 2500 Rahmengröße: 19 1/2" x 17 3/4" Blattgröße: 15" x 11...

Eine sehr ergreifende Schilderung. A. H. Marsh gehört zu den englischen Künstlern, die sich der Darstellung pathetischer Themen widmeten. Die Ernsthaftigkeit der Idee dieses Malers f...

Der Curly Coated Retriever 1887 Ätzen

Siebdruck auf cremefarbenem Speckle Tone Papier. Signiert von Shepard Fairey und Craig Stecyk III. Auflage 142 von 300. 18 x 24 Zoll Veröffentlicht von Obey Giant Referenzfoto ...

Farblithografie/Diptychon, Auflage 25. Der Künstler beschreibt dieses Projekt: Vor zwei Jahren hatte ich das große Glück, zum Malen nach Südfrankreich eingeladen zu werden. Mein St...

Dieses wunderschöne Art-Deco-Plakat wurde von dem geschätzten amerikanischen Künstler George Petty für die A.I.C. realisiert. Schultz Company im Jahr 1926. Bei dem Werk handelt es si...

Mondmuschel Jill O'Connell Datum: ca. 1980 Lithographie, mit Bleistift signiert und nummeriert Auflage: 500 Stück, AP Bildgröße: 24,5 x 19 Zoll Größe: 74,93 cm x 58,42 cm (29,5 Zoll ...

Signiert, datiert und nummeriert 59/92 mit Bleistift am unteren Rand. Gedruckt bei Kyron, Mexiko-Stadt. Mitveröffentlicht von Kyron und Tasende, Mexiko-Stadt. Gemeinsamer Katalog: W...

Künstler: Donald Sultan Titel: Blaue Freesie, 13. Juni 2024 Portfolio: 2024 Freesie Medium: Archivierungspigmenttinten auf japanischem 110 g/m² Papier Datum: 2024 Auflage: 14/20 Rahm...

Emilio Sanchez (1921-1999) schuf diese Farblithografie mit dem Titel "LA BANDERA DE CUBA" im Jahr 1980. Der Abdruck ist signiert, betitelt und mit Bleistift bezeichnet "Seis" [sechs...

"Ich habe dieses Kunstwerk für Blake Mycoskie und TOMS' End Gun Violence Together-Kampagne angefertigt, die Organisationen zugutekommt, an die ich glaube, wie Everytown for Gun Safet...

Künstler: Pablo Picasso Titel: Quadratischer Kopf einer Frau mit vollen Lippen Portfolio: Carmen Medium: Radierung auf Montval-Gewebepapier Jahr: 1949 Auflagenhöhe: 289 Gerahmt Größe...

Blindspot Richard Serra, Amerikaner (1938-2024) Datum: 2003 Poster, signiert mit Marker unten rechts Größe: 35 x 40,5 Zoll (88,9 x 102,87 cm) Druckerei: Anthony McCall Associates Her...

Titel: Zion Thema: Verschiedene biblische Bilder, die die Schöpfung und das Gebet darstellen 1922 Medium: Holzschnitt Rahmen: 14" x 18" Bild: 12.5" x 16.75" Provenienz: im Besitz von Peter Keil und verso signiert. Die mittlere Tafel zeigt den Judenstern über einer Krone mit der hebräischen Inschrift: "Wenn Gott Zion tröstet, wird er alle seine Ruinen trösten und seine Wüsten wie Eden aussehen lassen" und "Du hast den siebten Tag geheiligt, das Ziel der Schöpfung von Himmel und Erde". Flankiert wird er von einem palästinensischen Pionierbauern auf der linken Seite und einem betenden Juden auf der rechten Seite. Die untere Ebene zeigt sechs Vignetten zu den Schöpfungstagen aus dem Buch Genesis. Hermann Fechenbach wurde 1897 in Württemberg, Deutschland, geboren. Er wuchs in Bad Mergentheim auf, wo seine Eltern einen Gasthof besaßen, der als Treffpunkt für die örtliche jüdische Gemeinde diente. Er verließ die Schule vorzeitig und erhielt durch familiäre Verbindungen zu Bekleidungshändlern eine Ausbildung als Schaufensterdekorateur. Seine Fähigkeit, mit dem Pinsel zu schreiben, wurde schnell von einer großen Firma in Dortmund erkannt, wo er für die Auslagen in 10 großen Fenstern verantwortlich war. Er erhielt 1916 seine Einberufungspapiere und erinnert sich, dass er "so patriotisch wie jeder andere Narr" war. Im August 1917 wurde er in einen Granatenangriff verwickelt, den er als einziger überlebte. Mit schweren Verletzungen an beiden Beinen kämpfte er sich in Sicherheit und wurde schließlich in ein "Schlachthaus" an der Front transportiert, wo die erste einer Reihe von Amputationen vorgenommen wurde, die zum Verlust seines linken Beins führte. Infolge seiner Verletzungen ließ sein Vater seinen Widerstand gegen eine künstlerische Laufbahn fallen. Seine formale künstlerische Ausbildung begann 1918 mit einer Ausbildung an einer Stuttgarter Handwerkerschule für Invaliden. Er besuchte die Akademien in Stuttgart und München, um 3 Jahre lang Malerei und Restaurierung zu lernen. Zu dieser Zeit wurde er von Max Liebermann beeinflusst. Er wurde mit Käthe Kollwitz verglichen und war ein Zeitgenosse von Jakob Steinhardt und Hermann Struck. Im Jahr 1923 ging er für ein Jahr nach Florenz. Während seines Aufenthalts in Florenz begann er mit der Herstellung einer Serie von Miniatur-Holzstichen, die die Geschichten der Genesis illustrieren sollten. Es folgten Aufenthalte in Pisa, Venedig, Wien und Amsterdam. 1924 kehrte er nach Stuttgart zurück, um im zeitgenössischen Stil "Die Neue Sachlichkeit" zu malen. (Die Neue Sachlichkeit war eine Bewegung in der deutschen Kunst, die in den 1920er Jahren in der Weimarer Republik als Reaktion auf den Expressionismus entstanden ist. Der Begriff wurde von Gustav Friedrich Hartlaub, dem Direktor der Kunsthalle in Mannheim, geprägt, der ihn 1925 als Titel für eine Kunstausstellung verwendete, die Künstler vorstellte, die in einem nachexpressionistischen Geist arbeiteten. Diese Künstler - darunter Max Beckmann, Otto Dix, George Grosz, Christian Schad, Rudolf Schlichter und Jeanne Mammen - stellten jedes Frühjahr und jeden Herbst im "Kunstgebit" aus, das als Schaufenster für alle ernsthaften Künstler dieser Zeit diente. Sein Berufsstatus "Kunstmaler und Grafiker" wurde 1926 von Berlin anerkannt. Praktisch alle seine Werke aus dieser Zeit wurden nach der Ausstellung verkauft. Im Jahr 1926 baute er zusammen mit einem befreundeten Architekten einen Bungalow in Hohenheim, einem nicht-jüdischen Viertel und Vorort von Stuttgart. Hermann lebte abwechselnd in seinem Bungalow auf dem Land und in seinem Studio in der Stadt und fertigte Porträts für den Verkauf oder Tausch und Holzstiche für sein eigenes Vergnügen. 1930 heiratete er eine nicht-jüdische Berufsfotografin - Greta Batze. Sie hatten ein Studio in Stuttgart, in dem eine Gruppe von 12 Studenten Kunstunterricht erhielt. 1933 strichen die Nationalsozialisten seinen Namen und das Ausstellungsrecht aus dem offiziellen Staatsregister. Da er die meiste Zeit in seinem Bungalow außerhalb des jüdischen Viertels verbrachte, entgingen die Fechenbachs für einige Jahre der Erfassung durch die Nazis. Sie wurden von ihren nichtjüdischen Nachbarn geächtet und beschimpft. Hermann besuchte wöchentlich Freunde in der Stadt, um ihnen die praktischen Fähigkeiten beizubringen, die sie im Falle einer Flucht aus Deutschland benötigen würden. Seine Energien waren auf Schutz und Überleben ausgerichtet. Schließlich zwang die nationalsozialistische Verfolgung die Fechenbachs zur Flucht aus ihrer Heimat. Sie zogen 1938 für drei Monate nach Palästina, fanden aber das politische und physische Umfeld untragbar. Greta kam im Januar 1939 mittellos in England an, um als Hausangestellte zu arbeiten und einen Bürgen für ihren Mann zu finden. Hermann kam im Mai 1939 an. Ein paar Monate später zogen sie nach Blackheath. Hermann nahm seine Malerei und Gravur wieder auf, um seinen Lebensunterhalt zu verdienen. Er sammelte genug Geld, um seine Eltern aus Deutschland zu seinen Brüdern nach Argentinien zu bringen, konnte aber seine Zwillingsschwester Rosa nicht retten, die in einem Konzentrationslager der Nazis starb. Im Jahr 1940 wurde Hermann in Bury als verdächtiger Ausländer interniert. Er protestierte gegen seine Behandlung, indem er in den Hungerstreik trat. Aufgrund seiner Hartnäckigkeit wurde er in ein Gefängnis in Liverpool verlegt. Von Liverpool wurde er zusammen mit seinem Künstlerkollegen Kurt Schwitters in das Hutchinson Camp auf der Isle of Man gebracht. Es wurden Vorkehrungen getroffen, damit Greta in der Nähe untergebracht werden konnte. Während seines Praktikums begann er mit der Arbeit an "Refugee Impressions", einer Serie von Linoldrucken (es war kein Holz verfügbar). Als sie 1941 aus der Internierung entlassen wurden, kamen die Fechenbachs unter die Schirmherrschaft des österreichischen Kunstverlegers Dr. Bela Horovitz, der sie wiederum mit Professor Tancred Borenius bekannt machte. Ihnen wurde eine Unterkunft bei einer Familie in Oxford angeboten. Hermann hatte seine erste öffentliche Ausstellung seit vielen Jahren in einer kleinen Galerie in Oxford im Jahr 1942. Eine zweite Ausstellung mit Ölgemälden, Bleistiftzeichnungen, kolorierten Linolschnitten und Holzschnitten, die später im Jahr stattfand, wurde vom Bürgermeister von Oxford eröffnet und von der Kritik gelobt. 1944 fand die erste Londoner Ausstellung im Anglo-Palästinensischen Club in Piccadilly statt. In diesem Zeitraum fanden in der Ben Uri Art Galerie zwei Ausstellungen statt. 1948 wurde eine zweite Ausstellung im anglo-palästinensischen Club von einem Mitglied der Rothschild-Familie und mehreren Parlamentsmitgliedern eingeweiht. Dies war ein großer Erfolg. 1944 zogen die Fechenbachs in eine Studiowohnung im obersten Stockwerk von Colet Gardens. Von 1946 bis 1951 fanden in jedem Frühjahr offene Ausstellungen im Embankment statt. Movietone News produzierte ein kurzes Feature über den Künstler, das in Kinos in England und Deutschland gezeigt wurde. Im Jahr 1969 veröffentlichte er die Genesis-Geschichte in einem gebundenen Band mit 137 Drucken. In Zusammenarbeit mit dem Historiker Dr. Paul Sauer und dem Historiker und Theologen Professor Max Miller begann er, das Schicksal der gesamten jüdischen Gemeinde Bad Mergentheims während des Zweiten Weltkrieges zu erforschen. 1972 veröffentlichte Kohlhammer sein teilweise autobiographisches Buch "Die letzten Juden von Mergentheim". In den 1940er Jahren stellte er im Anglo-Palästinensischen Club und in der Ben Uri Gallery aus. Seine Werke wurden erst in seinem letzten Lebensjahr bekannt, als er bei Blond Fine Art ausstellte. Peter Keil gehört zu den Jungen Wilden. Der Malstil der Jungen Wilden entstand 1978 im deutschsprachigen Raum in Opposition zur etablierten Avantgarde, Minimal Art und Konzeptkunst. Sie knüpfte an die ähnliche Transavanguardia-Bewegung in Italien, USA (Neo-Expressionismus) und Frankreich (Figuration Libre) an. Sie waren auch als die Neue Wilde bekannt. Enthaltene Künstler; Österreich: Siegfried Anzinger, Erwin Bohatsch, Herbert Brandl...

Dieses Kunstwerk mit dem Titel "Sunspot" (Sonnenfleck), ca. 1980, ist eine Original-Farbaquatinta des bekannten kalifornischen Künstlers Arnold A. Grossman (1923-2016). Es ist vom Kü...

Original Armagnac Ryst - de Haut Parage Jahrgangsplakat. Dieses großartige lithografische Bild zeigt einen Löwen, der sowohl ein Schild, das ein Löwe auf einem Schild ist, als auc...

Robert Rauschenberg, Overdrive, 2017 Siebdrucke in Farbe auf drei individuellen Ahornholz-Skate-Decks Mit der gedruckten Signatur des Künstlers 31 x 8 in. (78,7 x 20,3 cm), jeweils u...

Künstler: Robert Freimark - Amerikaner (1922-2010) Titel: Hawaii-Symbol Datum: 1991 Medium: 5-Farben-Lithographie auf Somerset-Papier Bildgröße: 22 x 30 Zoll Blattgröße: 30 x 38 Zoll...

Künstler: Rembrandt van Rijn, nach Amand Durand, Niederländer (1606 - 1669) - Jesus Christus Mis Au Tombeau (B86), Jahr: 1878 (von Original 1654), Medium: Heliogravüre auf Büttenpap...

Zweifarbiger Siebdruck, bemalte Museumsschachtel (Auflage: 3 + 2 APs) Signiert und nummeriert auf dem Label, verso Aus der Serie "Final Girls" Dieses Kunstwerk wird von ClampArt mi...

Künstler: Joan Miro Titel: Tafel 13 Portfolio: Peintures sur Cartons Medium: Lithographie Datum: 1965 Auflage: Unnumeriert Rahmengröße: 21 1/4" x 17 1/4" Blattgröße: 15" x 11" Bildgr...

Abstrakte hebräische Drucke auf schwerem Schimmelpapier aus einer kleinen Auflage von 15 Exemplaren. Eine Seite mit Text in ungarischer Sprache ist umgefaltet. Abstrakte geometrische...

HIGH TIDE, LOW TIDE ist eine handgezeichnete Lithografie der amerikanischen surrealistischen Künstlerin Fanny Brennan in limitierter Auflage, die in traditioneller Handlithografietec...

Edward Avedisian (1936-2007) Grünes Gold, 1969 Farblithographie auf Arches-Waffelpapier. Mit Bleistift handsigniert, datiert und nummeriert. Auflage 100 Abmessungen: 22,25 Zoll X 3...

Dieses Kunstwerk :La Seine a Paris" um 1990 ist eine originale Farbserigrafie auf handgeschöpftem Papier der amerikanischen Künstlerin Linea Pergola, geboren 1953. Es ist vom Künstle...

Kristen Martincic erwarb ihren BFA an der Bowling Green State University und ihren MFA an der University of Nebraska-Lincoln. Die Künstlerin, die derzeit in Columbia, Missouri, lebt ...

Balladen Galerie Alexandre Iolas Poster von William N. Copley (CPLY) New-York, Genf, Mailand, Paris 196, Boulevard Saint-Germain William Nelson Copley (24. Januar 1919 - 7. Mai 1996...

KÜNSTLER: Salvador Dali TITEL: Erinnerungen an den Surrealismus Crazy Crazy Crazy Minerv MEDIUM: Radierung SIGNIERT: Handsigniert AUFLAGENNUMMER: EA MASSNAHMEN: 29.25" x 21.75...

"Basierend auf einem meiner Kunstwerke zum Thema Frieden und Harmonie, das in meiner Ausstellung im Straat Museum in Amsterdam zu sehen ist. Ich habe viele der Texturen des Originals...

YO Jahr: 2020 Medium: Farbserigrafie und Beflockung auf 2-lagigem Rising Museum Board Größe: 32 x 30 Zoll (81 x 76 cm) Auflage: 40 Preis: Einzeln: $3.600 Suite: 7.000 $ Deborah Ka...

Kaltnadelradierung und Kupferstich des in Wisconsin geborenen Druckgraphikers Armin Landeck (1905-1984). Mit dem Titel "Stairhall". Bleistift signiert unten rechts. Volle Ränder. Das...

Künstler: Nikki Maloof Titel: Zerstückelung Größe: 24 x 20 Zoll Medium: Archivalischer Pigmentdruck Auflage: 3/25 Jahr: 2021 Anmerkungen: Vom Künstler mit Bleistift handsignier...

"LA CASITA AZUL" Emilio Sanchez (1921-1999) schuf diese Farblithografie mit dem Titel "La Casita Azul" um 1970. Das Bildformat beträgt 21,50 x 31,25 Zoll und das Papierformat 23,13...

"A Representation of the Attack on Captain Wallis in the Dolphin by the Natives of Otaheite (Tahiti)" (Darstellung des Angriffs auf Kapitän Wallis im Delphin durch die Eingeborenen v...

STEVE KAUFMAN - "ABRAHAM LINCOLN" ⚜ Serigrafie auf Leinwand ⚜ Initialisierte Rückseite ⚜ Auflage 48/50 AP ⚜ Schwarzer Keilrahmen LEBENDIGE POP-IKONOGRAPHIE EINER AMERIKANISCHEN LEGE...

Tadanori Yokoo „Die 6. Internationale Biennale der Druckgrafik in Tokio“ Das Nationale Museum für Moderne Kunst, Tokio, 1968 Offsetlithografie-Poster 42 x 30 Zoll (Bild) 45 1/2 x 33 ...

Edward William Cooke wurde in Pentonville geboren. Sein Vater, George Cooke, und sein Onkel William Bernard Cooke waren ebenfalls bekannte Strichgraveure. Aufgewachsen in einem Umfe...

Original Porsche 928 deutsches Fabrikplakat. Archival Leinen gesichert und präsentiert in Grade A Zustand. Der weiße Bereich wurde während der Leinenrückseite gesäubert. Dies dü...

Diese Radierung von Frank W. Benson aus dem Jahr 1927 trägt den Titel Winter Wildfowling. Der in einer Auflage von 150 Exemplaren gedruckte Abdruck ist links unten mit Bleistift sign...

"Bei der Entwicklung der Arbeit für mein 30-jähriges Jubiläum greife ich auf einige klassische Bilder aus meiner gesamten Karriere zurück und erkunde alternative Kompositionen. Ich h...

Stark strukturierter abstrakter Druck in Serigraphie- und Terragraphietechnik. Es hat eine erhabene Textur auf der Oberfläche, ein schönes Stück. Diese Auflistung ist für den einen Druck, die Abdeckung Rechtfertigung Blatt und das Foto sind nur für die Provenienz enthalten. Dieses Exemplar stammt aus der limitierten Auflage von 100 Stück. Handsigniert und nummeriert auf der Kolophon-Seite. (Sie sind nicht signiert und nummeriert auf jedem Druck) Arches Papier. Abmessungen: 15,75 X 15,25 Diese haben eine Textur, die sich wie ein Gemälde anfühlt. Entstanden in Jaffa Israel auf der Grundlage der hebräischen Bibel. Jüdisch, Interesse an Judaica. Emil Schumacher gehört zu den bekanntesten Vertretern des Informel in Deutschland. Sein Malstil, den er zunächst in den 1950er Jahren unter dem Einfluss von Wols entwickelte, ist geprägt von dunklen, bräunlich-schwarzen oder leuchtend-dunkelroten Farben und einer graffitiartigen Zeichensprache, die den Bildern den expressiven Charakter von altem, rissigem Mauerwerk verleihen. Emil Schumacher (29. August 1912 in Hagen, Westfalen - 4. Oktober 1999 in San José, Ibiza) war ein deutscher Künstler und Maler. Er war ein wichtiger Vertreter des abstrakten Expressionismus im Nachkriegsdeutschland. Als 18-Jähriger unternimmt Emil Schumacher eine vierwöchige Fahrradtour nach Paris, Frankreich. 1932-1935: Studium des Grafikdesigns an der Kunstgewerbeschule in Dortmund mit dem Ziel, Werbegrafiker zu werden. 1935-1939: Unabhängiger Künstler ohne Teilnahme an Ausstellungen. Er unternimmt Studienreisen mit dem Fahrrad in die Niederlande und nach Belgien. 1939-1945: Dienstverpflichtung als technischer Zeichner in einer Rüstungsfabrik, den Akkumulatoren-Werken in Hagen. Seit 1945: Unmittelbar nach Kriegsende, Neubeginn als unabhängiger Künstler. 1947: Erste Einzelausstellung im Studio für neue Kunst. Mitbegründer der Künstlergruppe Junger Westen. 1954: Teilnahme an der Willem Sandberg-Ausstellung Deutsche Kunst nach 45 im Stedelijk Museum Amsterdam: Zum ersten Mal nach dem Zweiten Weltkrieg wird zeitgenössische deutsche Kunst im Ausland gezeigt. 1955: Teilnahme an der Ausstellung Peintures et sculptures non-figuratives en Allemagne d'aujourd'hui in Paris. Zum ersten Mal, 10 Jahre nach Kriegsende, zeigt René Drouin zeitgenössische deutsche Kunst im Cercle Volney in Frankreich. 1956: Auf der Suche nach neuen Medien und MATERIALEN schafft Schumacher seine ersten "Tastobjekte". Conrad von Soest Preis (Conrad-von-Soest Preis), Münster, Deutschland. 1958: Reisen nach Spanien, Italien und Tunesien. Die Teilnahme an der XXIX. Biennale von Venedig, Italien. 1958-1960: Professur an der Hochschule für bildende Künste Hamburg in Hamburg, Deutschland. 1959: Teilnahme an der documenta II in Kassel, Deutschland, sowie an der V. São Paulo Kunstbiennale, Brasilien. Erste Einzelausstellung in New York in der Samuel M. Kootz Gallery. 1962: Reisen nach Libyen und Tunesien. Sommeraufenthalt in Anguillara, Lago di Bracciano, Italien. 1963: Einzelausstellung als deutscher Beitrag zum VII. Kunstbiennale São Paulo, Brasilien. Reisen nach Brasilien, Argentinien, Uruguay, Peru und Bolivien. Noch einmal Sommeraufenthalt in Anguillara, Gemälde, die während des Aufenthaltes entstanden sind, werden in der Galeria La Medusa in Rom gezeigt. 1964: Teilnahme an der documenta III in Kassel, Deutschland. 1965: Reisen durch Jugoslawien, nach Montenegro, in die Herzegowina und nach Bosnien. 1966-77: Professur an der Akademie der Bildenden Künste, Karlsruhe. 1967-68: Gastprofessur an der Minneapolis School of Art, Minneapolis, USA. In Minneapolis entsteht eine Reihe von Arbeiten auf Papier. Diese Serie mit dem Titel Minneapolis Suite wurde in der Lefebre Gallery in New York und in der Galerie de Montréal in Montréal, Kanada, ausgestellt. Ausgedehnte Reisen durch die USA. 1969: Winteraufenthalt auf der Insel Djerba in Tunesien. Hier entstanden im Laufe der folgenden Jahre die Djerba-Gouachen. 1971: Seit 1971 häufige Aufenthalte auf Ibiza im Frühjahr und Sommer. 1974: Herbstaufenthalt in Cunardo, Lago Maggiore, wo die ersten Keramikarbeiten in der Ceramica Ibis entstehen. 1983: Reise nach Marokko, wo Suite Maroc mit einem Umfang von 36 Seiten entsteht. 1985: Ehrengast der Deutschen Akademie in Rom, Villa Massimo, Italien. 1988: Im Oktober 1988: 10-tägiger Aufenthalt im Irak. Entwurf und Gestaltung eines 20 m langen keramischen Wandbildes im neuen Gebäude des Landtags von Nordrhein-Westfalen. 1991: Gastprofessur beim Concorso Superiore Internazionale del Disegno der Fondazione Antonio Ratti, Como, Italien. 1996: Schumacher entwirft eine 20 m lange und 3 m hohe Mosaikwand für das Colosseo (Metro Rom) in Rom, Italien. 1998: Auftrag für ein Wandbild im Reichstagsgebäude, Berlin (ausgeführt 1999). 1999: Mitglied der Sächsischen Akademie der Künste, Dresden, Deutschland. Veröffentlichung des israelischen Buches 'GENESIS' mit 18 Serigraphien in der Edition Har-El, Jaffa/ Jerusalem / Israel. Auszeichnungen 1948: Kunstpreis junger westen der Stadt Recklinghausen, Deutschland. 1955 Kunstpreis der Stadt Iserlohn, Deutschland. 1958: Karl Ernst Osthaus Preis (Karl-Ernst-Osthaus Preis), 1958: Guggenheim-Preis (Nationale Sektion), New York. 1959: Auszeichnung des japanischen Kulturministers anlässlich der V. Internationalen Kunstausstellung, Tokio. 1962: Premio Cardazzo, XXX Biennale von Venedig, Italien. 1962: Erster Preis, Silbermedaille, Bang Danh-Du Award anlässlich der 1. Internationalen Kunstausstellung, Saigon, Vietnam. 1963: Großer Kunstpreis des Landes Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf, Deutschland. 1966: Preis des Gouverneurs von Tokio anlässlich der 5. Internationalen Biennale der Druckgraphik, Tokio, 1968: Mitglied der Akademie der Künste Berlin, Deutschland. 1974: Preis der Stadt Ibiza zur Feier der Grafik-Biennale 1974. 1978: August-Macke-Preis der Stadt Meschede 1983: Verleihung des Großen Verdienstkreuzes mit Stern des Verdienstordens der Bundesrepublik Deutschland. Der französische Kunstkritiker Michel Tapié nannte die einflussreiche europäische Bewegung, die in den 1950er Jahren parallel zum Abstrakten Expressionismus in den USA entstand, Art Informel. Art Informel ist eine expressionistische, künstlerisch orientierte Abstraktion, die ihre Wurzeln in den Werken von Wassily Kandinsky, Paul Klee, Jean Dubuffet, dem Tachismus und dem surrealistischen Automatismus hat. Eine Stilrichtung vor allem der Malerei, die sich 1945/46 als Reaktion auf die im Paris der Nachkriegszeit vorherrschende geometrische Abstraktion in der Nachfolge der École de Paris entwickelte. Die informelle Malerei betont den spontanen Akt des Malens, die unbewusste Seite der künstlerischen Kreativität. Der Prozess des Malens ist oft wichtiger als das, was dabei herauskommt. Informel ist ein internationaler Stil und kann in verschiedene Schulen unterteilt werden. Der Tachismus [französisch: "tache" = Fleck], die Aktionsmalerei, der Abstrakte Expressionismus und die Art Brut [französisch = "rohe Kunst"] werden ebenfalls zum Informel gezählt. Nach dieser Definition waren die führenden Vertreter des Informel in den USA Jackson Pollock und Willem de Kooning und in Frankreich Wols, Jean Fautrier und Jean Dubuffet. In Deutschland erlebte das Informel in den 1950er und 1960er Jahren eine Blütezeit. Zu den führenden Vertretern des deutschen Informel gehören Hans Hartung, Emil Schumacher, Karl Fred Dahmen, K.O. Götz, Gerhard Hoehme, Hans-Jürgen Schlieker, Bernard Schultze, K. R. H. Sonderborg, Fred Thieler...

Mane-Katz (1894-1962) Original-Lithographie, veröffentlicht von Andre Sauret, Monte Carlo, 1966, gedruckt in Frankreich bei Mourlot. Es handelt sich um eine limitierte Auflage von 30...

"Light Station" ist eine limitierte Auflage des zeitgenössischen Künstlers Jing Zhiyong, der für seinen unverwechselbaren Stil bekannt ist, in dem sich kindliche Einfachheit mit tief...

KÜNSTLER: Salvador Dali TITEL: FlorDali/Les Fruits Pear MEDIUM: Radierung SIGNIERT: Handsigniert VERLAG: Jean Schneider, Basel NUMMER DER AUSGABE: 48/200 MASSNAHMEN: 29.75" x...

Ein sehr guter Abdruck dieses seltenen Farbsiebdrucks auf weißem Velin. Mit Bleistift signiert, datiert und nummeriert 44/75. Herausgegeben von Marlborough Graphics, Inc. in New York.

Künstler: Pablo Picasso Titel: Quadratischer Kopf einer schmollenden Frau (Tafel XIII) Portfolio: Carmen Medium: Radierung auf Montval-Gewebepapier Jahr: 1949 Auflage: 289 Rahmengröß...

Tim Engelland (Amerikaner, 1950-2012) Ohne Titel (Kellner), 1987 Holzschnitt 11 x 8 1/2 Zoll. Nummeriert, datiert und signiert unten: 87/100, 1987, T. Engelland Engelland, der sein...

Tighe O'Donoghues detaillierte Darstellung einer Blume erinnert aufgrund der sorgfältigen Linienführung, der detaillierten Schattierung und der weichen Farben stark an anatomische Ze...

Künstler: Robert Indiana, Amerikaner (1928 - 2018) Titel: Nummer 7 aus dem American Dream Portfolio Jahr: 1968 (1997) Medium: Siebdruck auf Velinpapier Auflagenhöhe: 395 Bildgröße: 1...

Farblithographie, Auflage 30 Seit 1982 arbeitet Kushner mit dem Meisterdrucker Bud Shark an verschiedenen Monotypien und Lithografien zusammen. Diese üppigen, sinnlichen Drucke en...

SHOFAR AT LIONS GATE des israelischen Künstlers Moshe Castel (1909-1991) ist eine Lithographie in limitierter Auflage, gedruckt in 13 Farben mit traditionellen lithographischen Techn...

Dieses Kunstwerk mit dem Titel "Odyssetron I" 1982 ist eine originale Farblithographie des amerikanischen PopArt-Künstlers Bryan Rogers, 1941-2013. Es ist vom Künstler mit Bleistift ...

TITEL Jonas Wood Gesichtsbemalung Druck Dallas Museum Of Art JAHR 2019 KLASSIFIZIERUNG TYP MEDIUM Drucken MEDIUM/MATERIALIEN Dickes Kunstdruckpapier KATEGORIEN Lithographie / Pop u...

Carte Particuliere Des Costes De Bretagne qui Comprend Morlaix, Saint Paul de Leon, les Sept Isles, et L'Isle. Faite par ordre Exprez Du Roy de France stammt aus der Sammlung der ...