Florida – Abstrakte Drucke

Tom Alan Lieber, (Amerikaner, geboren 1949), GTW #11 -7, 1986, Öl und Mischtechnik auf Papier, 30,25 x 44 Zoll, Handsigniert und datiert unten rechts Provenienz: Garner Tullis W...

Siebdruck in Farben auf Velinpapier. Handsigniert, datiert und nummeriert von KAWS. 93 aus der Auflage von 100 Exemplaren (es gab auch 15 Probedrucke des Künstlers). Herausgegeben ...

Lithografie, Wachsschnitt und Siebdruck auf 638 g/m kaltgepresstem Saunders Waterford Papier. Aus der Serie "Brushstroke Figures", 1989. Handsigniert rf Lichtenstein, datiert ('89) ...

Siebdruck auf Arches-Papier, handsigniert und mit Bleistift nummeriert. Serigrafie in Schwarz, Grau (Silber). Chryssa Vardea-Mavromichali (griechisch: Χρύσα Βαρδέα-Μαυρομιχάλη; 31. D...

Gerahmte Lithografie "Flying Colors" von Alexander Calder. Signiert Calder in der rechten unteren Ecke. Ausgabe 11 von 100.

Alvar (geb. 1935). Stilleben mit Wassermelone, ca. 1970. Lithografie auf Papier, Bildmaße 16 x 24,5; 24,5 x 29 Zoll gerahmt. Im unteren Rand mit Bleistift vom Künstler signiert und n...

Pigmenttintendruck mit Hochglanzlack und Diamantstaub im Siebdruckverfahren. Handsigniert, datiert und nummeriert 19/25 unten rechts von Kenny Scharf. Größe des Kunstwerks: 42 x 42...

Yaacov Agam Israeli (geb. 1928) Hommage aux Prix Nobel (1974) Serigraphie signiert unten rechts, nummeriert 85/100 Blatt: 22 x 29 3/4 Zoll Abmessungen des Rahmens: 28 x 35 1/2 x 1 Zo...

Leuchtendes, lebhaftes Blau, gelbe Farblithographie. Es ist in der Platte signiert und datiert. Die abstrakte Zeichnungslithografie von Dufy wurde vom Künstler direkt auf von Cowell'...

Künstler: Roberto Matta Titel: Attire le gai venin (Une Saison en Enfer)Saison in der Hölle Medium: Original-Radierung & Akquatinta auf Arches-Papier Unterschrieben: Handsigniert ...

Le masque à gaz, 1971, Auflage: 300 Stück. Signiert "Arman" mit Bleistift l.r., nummeriert mit Bleistift l.l. Lithographie in Purpur und Gold auf Papier, Bildformat 25 3/8 x 19 3/8 i...

Siebdruck auf Arches-Papier, handsigniert und mit Bleistift nummeriert. Serigrafie in Weiß, Rückseite, Blaugrau (Silber). Chryssa Vardea-Mavromichali (griechisch: Χρύσα Βαρδέα-Μαυρομ...

Künstler: Kazuhide Yamazaki (japanisch-amerikanisch, 1951-2023) Titel: "Espressomaschine" *Signiert und datiert von Yamazaki in Bleistift unten rechts Jahr: 1981 Medium: Original-Mon...

Künstler: (nach) Josef Albers (Deutsch-Amerikaner, 1888-1976) Titel: "Josef Albers: 25 Jahre grafisches Werk (Midnight and Noon VII)" Jahr: 1968 Medium: Original-Lithographie, Ausste...

Aus der Suite von Jean Paul Sartre und Andre Masson, limitierte Auflage von 175 Stück, herausgegeben von Fernand Mourlot, 1961. Die Mappe ist nummeriert #29/175 und handsigniert von ...

"Stimmen IX" Aquatinta-Radierung - • Bild: 12 "x 14" - • Papier: 30 "x 22" - • 2001 Handsigniert und nummeriert 2/2 auf BFK Rives Papier. Joe Novak (1930-2019) Zeitgenössischer ka...

Dieses Werk trägt den Titel "Little Animals" und zeigt Zeichnungen von kleinen Tieren vor einem abstrakten Waldhintergrund in Grün, Rot und Hellbraun mit einem Hauch von Surrealismus. Herausgegeben von Edition Hansjörg Mayer, Stuttgart Sie veröffentlichten konkrete Gedicht- und Kunstbücher von Mark Boyle, Richard Hamilton, Dorothy Iannone...

Ushio Shinohara (geb. 1932, Tokio), Spitzname "Gyu-chan", ist ein japanischer Künstler des Neo-Dadaismus. Seine leuchtenden, großformatigen Werke wurden international ausgestellt, un...

Henri Laurens: 1885-1954. Ein bekannter französischer Künstler mit Auktionsrekorden in Millionenhöhe und über $8000 für einen Druck. Dieser seltene Druck erschien in einer kleinen Au...

Künstler: Alexander Calder (Amerikaner, 1898-1976) Titel: "Flying Colors '76 (Stars and Stripes)" Portfolio: Fliegende Farben *Unsigniert ausgegeben, jedoch von Calder in der Platte ...

Pierre Andre Obando schafft prozessorientierte abstrakte Gemälde. Er wurde in Belize City, Belize, geboren und wuchs in der Karibik, auf den US-Jungferninseln, in Miami, Florida und ...

Ohne Titel, 1981 (Stacked Signs Series) Lithografie mit Glosscote-Überdruck. Herausgegeben von Holly Solomon Editions. (Original-Foto des Labels der Galerie ist als Referenz beigefüg...

"Stimmen XII" Aquatinta-Radierung - • Monoprint Bild: 12 "x 14" - • Papier: 30 "x 22" - • 2001 Handsigniert und nummeriert 1/1 auf BFK Rives Papier. Joe Novak (1930-2019) Zeitgenös...

Stark strukturierter abstrakter Druck in Serigraphie- und Terragraphietechnik. Es hat eine erhabene Textur auf der Oberfläche, ein schönes Stück. Diese Auflistung ist für den einen Druck, die Abdeckung Rechtfertigung Blatt und das Foto sind nur für die Provenienz enthalten. Dieses Exemplar stammt aus der limitierten Auflage von 100 Stück. Handsigniert und nummeriert auf der Kolophon-Seite. (Sie sind nicht signiert und nummeriert auf jedem Druck) Arches Papier. Abmessungen: 15,75 X 15,25 Diese haben eine Textur, die sich wie ein Gemälde anfühlt. Entstanden in Jaffa Israel auf der Grundlage der hebräischen Bibel. Jüdisch, Interesse an Judaica. Emil Schumacher gehört zu den bekanntesten Vertretern des Informel in Deutschland. Sein Malstil, den er zunächst in den 1950er Jahren unter dem Einfluss von Wols entwickelte, ist geprägt von dunklen, bräunlich-schwarzen oder leuchtend-dunkelroten Farben und einer graffitiartigen Zeichensprache, die den Bildern den expressiven Charakter von altem, rissigem Mauerwerk verleihen. Emil Schumacher (29. August 1912 in Hagen, Westfalen - 4. Oktober 1999 in San José, Ibiza) war ein deutscher Künstler und Maler. Er war ein wichtiger Vertreter des abstrakten Expressionismus im Nachkriegsdeutschland. Als 18-Jähriger unternimmt Emil Schumacher eine vierwöchige Fahrradtour nach Paris, Frankreich. 1932-1935: Studium des Grafikdesigns an der Kunstgewerbeschule in Dortmund mit dem Ziel, Werbegrafiker zu werden. 1935-1939: Unabhängiger Künstler ohne Teilnahme an Ausstellungen. Er unternimmt Studienreisen mit dem Fahrrad in die Niederlande und nach Belgien. 1939-1945: Dienstverpflichtung als technischer Zeichner in einer Rüstungsfabrik, den Akkumulatoren-Werken in Hagen. Seit 1945: Unmittelbar nach Kriegsende, Neubeginn als unabhängiger Künstler. 1947: Erste Einzelausstellung im Studio für neue Kunst. Mitbegründer der Künstlergruppe Junger Westen. 1954: Teilnahme an der Willem Sandberg-Ausstellung Deutsche Kunst nach 45 im Stedelijk Museum Amsterdam: Zum ersten Mal nach dem Zweiten Weltkrieg wird zeitgenössische deutsche Kunst im Ausland gezeigt. 1955: Teilnahme an der Ausstellung Peintures et sculptures non-figuratives en Allemagne d'aujourd'hui in Paris. Zum ersten Mal, 10 Jahre nach Kriegsende, zeigt René Drouin zeitgenössische deutsche Kunst im Cercle Volney in Frankreich. 1956: Auf der Suche nach neuen Medien und MATERIALEN schafft Schumacher seine ersten "Tastobjekte". Conrad von Soest Preis (Conrad-von-Soest Preis), Münster, Deutschland. 1958: Reisen nach Spanien, Italien und Tunesien. Die Teilnahme an der XXIX. Biennale von Venedig, Italien. 1958-1960: Professur an der Hochschule für bildende Künste Hamburg in Hamburg, Deutschland. 1959: Teilnahme an der documenta II in Kassel, Deutschland, sowie an der V. São Paulo Kunstbiennale, Brasilien. Erste Einzelausstellung in New York in der Samuel M. Kootz Gallery. 1962: Reisen nach Libyen und Tunesien. Sommeraufenthalt in Anguillara, Lago di Bracciano, Italien. 1963: Einzelausstellung als deutscher Beitrag zum VII. Kunstbiennale São Paulo, Brasilien. Reisen nach Brasilien, Argentinien, Uruguay, Peru und Bolivien. Noch einmal Sommeraufenthalt in Anguillara, Gemälde, die während des Aufenthaltes entstanden sind, werden in der Galeria La Medusa in Rom gezeigt. 1964: Teilnahme an der documenta III in Kassel, Deutschland. 1965: Reisen durch Jugoslawien, nach Montenegro, in die Herzegowina und nach Bosnien. 1966-77: Professur an der Akademie der Bildenden Künste, Karlsruhe. 1967-68: Gastprofessur an der Minneapolis School of Art, Minneapolis, USA. In Minneapolis entsteht eine Reihe von Arbeiten auf Papier. Diese Serie mit dem Titel Minneapolis Suite wurde in der Lefebre Gallery in New York und in der Galerie de Montréal in Montréal, Kanada, ausgestellt. Ausgedehnte Reisen durch die USA. 1969: Winteraufenthalt auf der Insel Djerba in Tunesien. Hier entstanden im Laufe der folgenden Jahre die Djerba-Gouachen. 1971: Seit 1971 häufige Aufenthalte auf Ibiza im Frühjahr und Sommer. 1974: Herbstaufenthalt in Cunardo, Lago Maggiore, wo die ersten Keramikarbeiten in der Ceramica Ibis entstehen. 1983: Reise nach Marokko, wo Suite Maroc mit einem Umfang von 36 Seiten entsteht. 1985: Ehrengast der Deutschen Akademie in Rom, Villa Massimo, Italien. 1988: Im Oktober 1988: 10-tägiger Aufenthalt im Irak. Entwurf und Gestaltung eines 20 m langen keramischen Wandbildes im neuen Gebäude des Landtags von Nordrhein-Westfalen. 1991: Gastprofessur beim Concorso Superiore Internazionale del Disegno der Fondazione Antonio Ratti, Como, Italien. 1996: Schumacher entwirft eine 20 m lange und 3 m hohe Mosaikwand für das Colosseo (Metro Rom) in Rom, Italien. 1998: Auftrag für ein Wandbild im Reichstagsgebäude, Berlin (ausgeführt 1999). 1999: Mitglied der Sächsischen Akademie der Künste, Dresden, Deutschland. Veröffentlichung des israelischen Buches 'GENESIS' mit 18 Serigraphien in der Edition Har-El, Jaffa/ Jerusalem / Israel. Auszeichnungen 1948: Kunstpreis junger westen der Stadt Recklinghausen, Deutschland. 1955 Kunstpreis der Stadt Iserlohn, Deutschland. 1958: Karl Ernst Osthaus Preis (Karl-Ernst-Osthaus Preis), 1958: Guggenheim-Preis (Nationale Sektion), New York. 1959: Auszeichnung des japanischen Kulturministers anlässlich der V. Internationalen Kunstausstellung, Tokio. 1962: Premio Cardazzo, XXX Biennale von Venedig, Italien. 1962: Erster Preis, Silbermedaille, Bang Danh-Du Award anlässlich der 1. Internationalen Kunstausstellung, Saigon, Vietnam. 1963: Großer Kunstpreis des Landes Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf, Deutschland. 1966: Preis des Gouverneurs von Tokio anlässlich der 5. Internationalen Biennale der Druckgraphik, Tokio, 1968: Mitglied der Akademie der Künste Berlin, Deutschland. 1974: Preis der Stadt Ibiza zur Feier der Grafik-Biennale 1974. 1978: August-Macke-Preis der Stadt Meschede 1983: Verleihung des Großen Verdienstkreuzes mit Stern des Verdienstordens der Bundesrepublik Deutschland. Der französische Kunstkritiker Michel Tapié nannte die einflussreiche europäische Bewegung, die in den 1950er Jahren parallel zum Abstrakten Expressionismus in den USA entstand, Art Informel. Art Informel ist eine expressionistische, künstlerisch orientierte Abstraktion, die ihre Wurzeln in den Werken von Wassily Kandinsky, Paul Klee, Jean Dubuffet, dem Tachismus und dem surrealistischen Automatismus hat. Eine Stilrichtung vor allem der Malerei, die sich 1945/46 als Reaktion auf die im Paris der Nachkriegszeit vorherrschende geometrische Abstraktion in der Nachfolge der École de Paris entwickelte. Die informelle Malerei betont den spontanen Akt des Malens, die unbewusste Seite der künstlerischen Kreativität. Der Prozess des Malens ist oft wichtiger als das, was dabei herauskommt. Informel ist ein internationaler Stil und kann in verschiedene Schulen unterteilt werden. Der Tachismus [französisch: "tache" = Fleck], die Aktionsmalerei, der Abstrakte Expressionismus und die Art Brut [französisch = "rohe Kunst"] werden ebenfalls zum Informel gezählt. Nach dieser Definition waren die führenden Vertreter des Informel in den USA Jackson Pollock und Willem de Kooning und in Frankreich Wols, Jean Fautrier und Jean Dubuffet. In Deutschland erlebte das Informel in den 1950er und 1960er Jahren eine Blütezeit. Zu den führenden Vertretern des deutschen Informel gehören Hans Hartung, Emil Schumacher, Karl Fred Dahmen, K.O. Götz, Gerhard Hoehme, Hans-Jürgen Schlieker, Bernard Schultze, K. R. H. Sonderborg, Fred Thieler...

" CENTENARI CENTRE EXCURSIONISTA " Lithographie CATALOGADO .MIRO LITOGRAFICO 6, PAG 10,REF 1085. 1976 82X63 CM Auflage 100 Exemplare + HC auf Papier Guarro Nummeriert 50/100 Gedruckt...

Spiralnebel, 1970 Farblithographie auf Velinpapier Gedruckt bei Mourlot, Paris 29,5 x 43,3 Zoll Signiert und nummeriert mit Bleistift, Auflage 100 Exemplare Professionell gerahmt A...

Dieser ist silbergrau metallic. Menashe Kadishman wurde 1932 in Tel-Aviv geboren. Er ist Absolvent der St. Martin's School of Art, University of London und studierte bei Anthony Caro...

Künstler/Designer; Hersteller: KAWS alias Brian Donnelly (Amerikaner, geb. 1974) Markierung(en); Anmerkungen: signiert; ed. 126/250; 2020 MATERIAL: Siebdruck auf Saunders Waterford 4...

Michail Grobman (russisch: Михаил Гробман, hebräisch: מיכאיל גרובמן, geboren 1939) ist ein in Israel und Russland tätiger Künstler und Dichter. Er ist der Vater der Hollywood-Produze...

Ohne Titel, 1983, Lithographie in Sepiatinte gedruckt, Rechts unten handsigniert und datiert, mit Bleistift nummeriert und links unten mit dem Häckselzeichen des Künstlers versehen, bezeichnet vom Künstler. Aus einer Serie von experimentellen abstrakten Linolschnitten aus dem Jahr 1983. Es handelt sich um sehr kleine Auflagen, die einem Freund des Künstlers geschenkt wurden. Sie sind auf französischem Arches Art-Papier mit Büttenrand gedruckt. Hans Gustav Burkhardt (1904 - 1994) war ein schweizerisch-amerikanischer Künstler des abstrakten Expressionismus. Hans Burkhardt wurde im Industrieviertel von Basel, Schweiz, geboren. Von der germanischen Kunst fasziniert, begann er sich in seiner Freizeit mit Kunst zu beschäftigen und lernte, wie man Möbel im antiken Stil dekoriert. Er wurde Vorarbeiter in der Dekorationsabteilung des Möbelhauses. Von 1925 bis 1928 besuchte er die Cooper Union School of the Arts, wo er mit seinem Mentor Arshile Gorky und Willem de Kooning befreundet war und von 1928 bis 1937 Gorkys Studio teilte. Burkhardts Gemälde aus den 1930er Jahren sind Teil der Entstehung des amerikanischen abstrakten Expressionismus. Im Jahr 1937 zog er nach Los Angeles und bildete die wichtigste Brücke zwischen New York und Los Angeles. Sein experimenteller, investigativer Ansatz verlief parallel zur Entwicklung der modernen und zeitgenössischen Kunst in New York und Europa, einschließlich der Arbeiten von Mark Rothko, Jackson Pollock und Barnett Newman, und nahm diese in vielen Fällen sogar vorweg. Burkhardt hatte 1939 seine erste Einzelausstellung in der Stendahl Gallery in Los Angeles, die von Lorser Feitelson arrangiert wurde, und als Reaktion auf den Spanischen Bürgerkrieg malte er seine ersten Antikriegswerke. Ab den späten 1930er Jahren begann er, apokalyptische Antikriegskompositionen zu schaffen, ein Thema, das nach dem Atombombenabwurf auf Hiroshima und Nagasaki am Ende des Zweiten Weltkriegs in einem abstrakten expressionistischen Stil besonders ausgeprägt war. In den Jahren nach einer gefeierten Einzelausstellung (1945) im Los Angeles County Museum setzte Burkhardt seine künstlerische Reaktion auf den Zweiten Weltkrieg fort. Nach Gorkis Selbstmord im Jahr 1948 vertiefte sich Burkhardt in seine Trauer und feierte Gorkis Leben, indem er mehrere Versionen von "Burial of Gorky" und eine Serie mit dem Titel "Journey into the Unknown" schuf. Burkhardt besuchte Mexiko zum ersten Mal 1950 und verbrachte die nächsten zehn Jahre die Hälfte des Jahres in und um Guadalajara. Stark beeinflusst von der mexikanischen Einstellung zu den Toten, den Farben, der Sinnlichkeit und den spirituellen Qualitäten des Landes, malte Burkhardt "die Seele Mexikos", wobei mexikanische Themen und Farben - insbesondere die von Begräbnissen und Zeremonien rund um den Tod - sein abstraktes Werk durchdringen. Sein mexikanisches Werk flirtete mit dem Surrealismus, obwohl er nie wirklich als surrealistischer Künstler angesehen wurde. Die Kunstkritiker jener Zeit betrachteten ihn als "großen mexikanischen Meister" neben Orozco, Diego Rivera und Siqueiros, und Rufino Tamayo bewunderte sein Werk. Insgesamt hatte Burkhardt in den 1950er Jahren 23 Einzelausstellungen in Los Angeles und Mexiko und nahm an Gruppenausstellungen in über dreißig Museen weltweit teil. Er war mit June Wayne von Tamarind Press befreundet. In den 1960er Jahren schuf er aus Protest gegen den Vietnamkrieg Gemälde, die zum Teil menschliche Schädel enthielten, die er auf mexikanischen Friedhöfen gesammelt hatte. Wie der Kunsthistoriker Donald Kuspit feststellte, war Burkhardt "ein Meister - ja sogar der Erfinder des abstrakten Memento mori". 1964 kehrte Burkhardt zum ersten Mal seit vierzig Jahren nach Basel zurück und begann mit jährlichen Sommerbesuchen, bei denen er sich mit Mark Tobey anfreundete - er druckte Linolschnitte für den Künstler und sammelte dessen Werke. In den 1970er Jahren setzte Burkhardt seine Anti-Kriegs-Bilder fort - er integrierte vorstehende Holzspieße in die Leinwand - und malte gleichzeitig während seiner Sommeraufenthalte in Basel Abstraktionen von ineinander übergehenden Liebenden und Stadtlandschaften. Seine Serien "Small Print" (Protest gegen das Rauchen), "Graffiti" und "Northridge" zeigen die Entwicklung seines Symbolismus, und seine Serie "Desert Storms" als Reaktion auf die irakische Invasion in Kuwait wurde von dem Kritiker Peter Selz in einem Vortrag auf dem Internationalen Kongress der Kunstkritiker besprochen. In den letzten Jahrzehnten seines Lebens hatte sich Burkhardts Werk von Bildern des Ungleichgewichts zu einer Studie der menschlichen Tragödie entwickelt, die er in dem Bestreben, Schönheit zu entdecken und Verständnis zu fördern, annahm. Der Kritiker Peter Frank nannte Burkhardt "...einen der vitalsten abstrakten expressionistischen Maler Amerikas, jemanden, der die Saat der Bewegung aufnahm und sie auf eine ganz andere Art und Weise in einem ganz anderen Boden kultivierte." Burkhardt lehrte an zahlreichen Colleges und Universitäten und ging als emeritierter Professor der California State University, Northridge, in den Ruhestand. 1992 wurde Burkhardt mit dem Jimmy Ernst (Sohn von Max Ernst) Award der American Academy and Institute of Arts and Letters für sein Lebenswerk ausgezeichnet. Ebenfalls 1992 gründete er die Hans G. und Thordis W. Burkhardt Stiftung. Im Jahr 1993, dem letzten Jahr seiner Karriere, kanalisierte seine letzte Serie "Black Rain" Schmerz und Entbehrungen, bot aber auch ergreifende, symbolische Leuchtfeuer der Hoffnung und Wünsche für eine bessere Zukunft der Menschheit. Seine einzigartige Rolle als bedeutender amerikanischer Maler wird durch das ständige Interesse und die kontinuierliche Neubewertung seines Werks bestätigt. Ausgewählte Einzelausstellungen 1939: Stendahl Gallery, Los Angeles, 27. März - 17. April 1945: Hans Burkhardt, Los Angeles County Museum of Art 1951: Museo de Bellas Artes, Guadalajara, Mexiko: Exhibición de Pinturas Modernas; Comara Gallery, Los Angeles 1953: Fisher Gallery, Universität von Südkalifornien, Los Angeles 1957: Pasadena Art Museum, Kalifornien: Zehn-Jahres-Retrospektive, 14. Juni - 14. Juli; 1968: San Diego Museum of Art: Vietnam-Gemälde 1977: Santa Barbara Museum of Art, Kalifornien, Linolschnitte und Pastelle, 5. März - 20. April; 1978: Laguna Beach Museum of Art, Kalifornien: Mark Tobey / Hans Burkhardt, 12. September - 23. Oktober 1982: Jack Rutberg Fine Arts, Los Angeles: Arshile Gorki und Hans Burkhardt, 9. Januar - 27. Februar 1983: Jack Rutberg Fine Arts, Los Angeles: Hans Burkhardt: Basler Graffiti-Serie; 1984: Jack Rutberg Fine Arts, Los Angeles: Pastellbilder: 50 Jahre figurativer Expressionismus, 7. April - 12. Mai 1985: Jack Rutberg Fine Arts, Los Angeles: Hans Burkhardt: Die Kriegsgemälde, 2. Februar - 23. März 1990-91 Portland Kunstmuseum, Oregon: Mark Tobey und Hans Burkhardt: Arbeiten auf Papier Permanente Collection'S Gruppenausstellungen 1947-48: Art Institute of Chicago: Abstrakte und surrealistische amerikanische Kunst, 6. November 1947 - 11. Januar 1948; Modern Institute of Art, Beverly Hills: Modern Art...

Abstrakte hebräische Drucke auf schwerem Schimmelpapier aus einer kleinen Auflage von 15 Exemplaren. Eine Seite mit Text in ungarischer Sprache ist umgefaltet. Abstrakte geometrische...

Der Verwundete (El Herido) aus Gewalt (La Violencia) 1969 signiert, datiert und betitelt mit Bleistift Abmessungen: Blatt: 22 1/16 x 30 1/16" (56 x 76,4cm) Rafael Canogar (Toledo,...

Aus In a Spin, the Action of the World on Things, Band II. Radierung in Farbe auf 350gsm Hahnemühle Papier. Handsigniert unten rechts von Damien Hirst. Aus der Ausgabe von 68. Bl...

Midi - Platte 3 aus der 12-Platten-Mappe, 1959 Herausgegeben von Denise Rene, Paris Farblithographie auf schwerem Papier 26 x 20 Zoll Signiert, datiert und nummeriert in Tinte, Aufla...

Helle bunte abstrakte Zirkusszene mit Luftballons. Geboren 1941 in Sanandaj, Iran, und im Alter von 17 Jahren nach Israel eingewandert. Elie Abrahami begann sein Kunststudium an der ...

Susan Hall Handsigniert und nummeriert Aquatinta-Radierung Dieses Stück hat eine Art Memphis Milano-Vibe an sich. Susan Hall lebt und arbeitet in Point Reyes Station, Kalifornien, ...

Künstler: Takashi Murakami (geb. 1962) Kennzeichnung(en); Anmerkungen: Kennzeichnung(en); 2002 Herkunftsland; MATERIALIEN: Japan; Siebdruck auf Tapete Abmessungen: 39,5″h, 29,5″w; 44...

Künstler/Designer; Hersteller: KAWS alias Brian Donnelly (Amerikaner, geb. 1974) Markierung(en); Anmerkungen: signiert; 11/250; 2020 MATERIAL: Siebdruck auf Saunders Waterford 425gm ...

Siebdruck auf Stoff Juan Genovés Candel (Valencia, 31. Mai 1930 - Madrid, 15. Mai 2020)1 war ein spanischer Maler, dessen Werk als Symbol für die Verteidigung der Demokratie während ...

James Rosenquist (1933-2017) Nur Wüste (2. Staat) (1979, 1979 Radierung und Aquatinta auf Pescia Italia Papier Gedruckt von Aripeka, Ltd, Aripeka. Herausgegeben von Multiples, Inc. i...

Spokes (1977) und Spokes: 2 State (1978). Jedes ist vom Künstler handsigniert, datiert, nummeriert und betitelt. Beide Drucke haben die gleiche Auflage. Radierung und Aquatinta auf P...

graviert mit plastischer Collage und mehrfarbiger Prägung abstraktes Pàinting. Aguatinta. Bögen 63x90 Ed galeria Maeght, Barceloa. Imp. J. Barbara, Barcelona Katalog razonne 1973/19...

Renzo Eusebi, geboren in Patrignone di Montalto Marche, Italien, 1946 In den 1960er Jahren schloss er sein Kunststudium in Rom ab, schlug den klassischen Weg ein und qualifizierte si...

Motiv (Abstrakt) in orange abstrakt. Aus der kleinen Auflage von 10. von 1982. Ich bin mir nicht sicher, ob es sich um einen Holzschnitt oder Holzschnitt oder einen Siebdruck oder ei...

Victor Vasarely Ionau, 1987 Serigraphie Ed. 145 von 300 40 x 72 in Mit Bleistift signiert und nummeriert. Victor Vasarely (9. April 1906 - 15. März 1997) war ein ungarisch-französis...

Ohne Titel 1 Radierung Originalgemälde Teller, Eisen 100x70 cm Jaume Plensa Suñé (Barcelona, 1955) ist ein spanischer bildender Künstler, Bildhauer und Graveur. Sehr vielseitiger Kün...

22 x 24 Zoll / 56 x 61 cm Giclee auf Moab Entrada 290gsm Cotton Rag Papier mit Deckled edges. Vom Künstler handsigniert und handnummeriert. Limitierte Auflage von 100 Stück Der 1978 in Los Angeles geborene Tristan Eaton begann schon als Teenager mit der Straßenkunst und bemalte überall dort, wo er lebte, Wände und Plakatwände in der Stadtlandschaft, unter anderem in London, Detroit und Brooklyn. Nachdem er mit Comics, Graffiti und der Skateboard-Kultur aufgewachsen war, entwarf Tristan im Alter von 18 Jahren sein erstes Spielzeug für Fisher Price und begann, hauptberuflich als Künstler zu arbeiten. Seitdem ist er zu einer treibenden Kraft in der Welt des "Art Toys...

Karl Eugene Fortess (1907-1993) Originale Farblithographien auf BFK Rives Papier, 1966, handsigniert und mit Bleistift nummeriert 29/36, Blattgröße 20,5 x 15 Zoll. Karl E. Fortes...

Judy Rifka (Amerikanerin, geb. 1945) 44/84 Lithographie auf Papier mit dem Titel "Du sollst nicht falsch Zeugnis reden gegen deinen Nächsten"; Darstellung einer abstrakten Komposit...

Künstler: Kazuhide Yamazaki (japanisch-amerikanisch, 1951-2023) Titel: "Push Pin" *Signiert und datiert von Yamazaki in Bleistift unten rechts Jahr: 1984 Medium: Original-Monotypie a...

Künstler: Roy Lichtenstein (Amerikaner, 1923-1997) Titel: ³eEntablature IV³c Portfolio: Serie Entablature *Signiert und datiert von Lichtenstein mit Bleistift unten rechts Jahr: 1976...

Keith Haring (1958-1990, Amerikaner) Schweigen ist gleich Tod (Littmann 152) 1989 Siebdruck 39 x 39 in. Auflage von 200 Stück Bleistift signiert und nummeriert Keith Harings Silence...

Es handelt sich um ein Originalaquarell über einem politischen Plakat in limitierter Auflage. Es ist handsigniert, datiert und nummeriert und hat Ähnlichkeit mit Werken von Alexander...

KÜNSTLER: Salvador Dali TITEL: La Venus aux Fourrures Lady Leaf MEDIUM: Radierung SIGNIERT: Handsigniert NUMMER DER AUSGABE: 34/145 MASSNAHMEN: 11" x 15" Gerahmt: 17" x 20" JA...

Chryssa Vardea-Mavromichali (griechisch: Χρύσα Βαρδέα-Μαυρομιχάλη; 31. Dezember 1933 - 23. Dezember 2013) war eine griechisch-amerikanische Künstlerin, die in einer Vielzahl von Medi...

Edward Avedisian (1936-2007) Grünes Gold, 1969 Farblithographie auf Arches-Waffelpapier. Mit Bleistift handsigniert, datiert und nummeriert. Auflage 100 Abmessungen: 22,25 Zoll X 3...

EA Artists Proof abgesehen von einer Auflage von 150. Farbiger Siebdruck auf Velinpapier. Handsigniert, nummeriert aus der Artists Proof Edition von 20 und datiert '85 in Bleistift ...

KÜNSTLER: Salvador Dali TITEL: Anamorphosen Lys MEDIUM: Lithographie SIGNIERT: Handsigniert AUFLAGENNUMMER: EA ABMESSUNGEN: 34.62" x 23.75" JAHR: 1972 FRAMED: Nein CONDIT: A...

Wassertropfen, aus The Official Arts Portfolio of the XXIVth Olympiad, Seoul, Korea, 1988. Siebdruck in Farben auf Papier. Vom Künstler handsigniert, datiert und nummeriert. Bildgr...

Charles Hinman Auf der Bowery, 1969 - 1971 Siebdruck auf Schoeller's Parole Papier, Auflage 100 + 20 A.P. 25,5 x 25,5 Zoll, signiert, nummeriert 21/100 Siebdruck in Farbe auf Velinpapier Handsigniert, erschienen bei Edition Domberger, Bonlanden, Westdeutschland (mit deren Blindstempel) Provenienz: Collection'S von Tom Levine Auf der Bowery, 1971. Die Mappe besteht aus neun farbigen Siebdrucken (einer mit Mylar-Collage), auf Velinpapier, von repräsentative Künstler der Pop-Art-Periode. Cy Twombly, Robert Ryman, Will Insley...