Montreal

Michel Piquette: Chromatische Städte Von Anaïs Castro Es sind die leuchtenden Farben der Werke von Michel Piquette, die als erstes ins Auge fallen. Seine chromatischen Kreise, di...

Was passiert, wenn sich das Digitale und das Analoge duellieren? Wer würde in diesem Spiel gewinnen: die Druckerpresse gegen eine Hochgeschwindigkeits-Internetverbindung? Oder müssen...

Was passiert, wenn sich das Digitale und das Analoge duellieren? Wer würde in diesem Spiel gewinnen: die Druckerpresse gegen eine Hochgeschwindigkeits-Internetverbindung? Oder müssen...

Vor vier Jahren stieß ich auf das Grundstück eines Blockhausbauers im traditionellen Gebiet der We Wai Kai Nation, meinem Reservat im Nordosten von Vancouver Island. Ich fand es komi...

Text von Marsha Taichman Holly Kings Fotografien schöpfen aus Erinnerungen an Landschaften und beziehen sich auf Film, Kunst und Literatur. Ihre Bilder sind filmisch und eindrucks...

Es ist der Ort des Traums, an dem wir uns selbst in einer Vielzahl von Reflexionen wiederfinden. Die momentane Selbstwahrnehmung offenbart Übergänge zwischen diesen sublimierenden Re...

Wann wird eine Zeile auf einer Seite figurativ? Die Zeichnungsserie des mexikanischen Künstlers Renato Garza Cervera mit dem Titel Mareas Humanas (Conflictos II) / Menschliche Gezeit...

Jessica Houstons jüngste Werke blicken nach Norden. Was ist Norden? Wo ist sie? Ist es ein fester Ort oder etwas anderes? Ihre zweite Einzelausstellung bei Art Mûr umfasst Gemälde, eine Klangskulptur und Chine-Collé-Drucke, die alle einen fragilen, fließenden und oft gebrochenen Norden offenbaren. Ein Eisenerzstein wird zu einem Lautsprecher, der Aufnahmen von Interviews und Gesang abspielt und die physische Präsenz des Steins erweitert. Die übertriebenen Texturen der Gemälde verleihen ihnen auch einen skulpturalen und dokumentarischen Charakter. Sie halten fest, wie Handlungen - Brechen und Durchbohren, Schieben und Ziehen - die Oberflächen der Gemälde zerstören und verändern. Indem sie Mustern ähneln, die man in der Natur findet - Kratzer auf der Oberfläche eines Felsens, ungleichmäßige Wellen, die sich auf schmelzendem Schnee bilden -, heben sie jede klare Unterscheidung zwischen dem, was natürlich ist, und dem, was gemacht ist, auf. Die Chine-Collé-Drucke, die mit einer Drucktechnik hergestellt werden, bei der verschiedene Papiere miteinander verbunden werden, basieren auf Fotografien, die Houston auf Baffin Island aufgenommen hat. Anschließend kombiniert sie die Bilder mit farbigem Papier, wodurch Spuren des Prozesses des Herausnehmens und Ersetzens von Teilen einer Szene und ein gleiches Bewusstsein für das An- und Abwesende entstehen. Einige bestehen aus doppelten Kreisen, wie beim Blick durch ein Fernglas. In Business As Usual wird ein verfallenes Interieur - abblätternde Tapeten, ein verrosteter Ofen - mit dem sanften Leuchten eines gelben Kreises kontrastiert. Damit setzt Houston seine kontinuierliche Verwendung von Farbe fort, um die Besonderheiten der Wahrnehmung zu hinterfragen. Heritage of All, White with Greed and Iron und The Spaces we Breath - Houstons Titel lesen sich wie Zeilen eines Haiku. Sie sind als Prosa verfasst, aber auch konfrontativ, indem sie die kulturellen und ökologischen Auswirkungen des Abbaus von Ressourcen in der Arktis aufzeigen. Wir werden Zeuge von Szenen des gewaltsamen Verfalls und machen doch einfach weiter, als wäre alles beim Alten. In What Nations Come and Go füllt ein blassviolettes Oval fast den gesamten Rahmen aus, nur ganz rechts ist eine einfache Hütte vor einem felsigen Abhang zu sehen. Eine ähnlich imposante Farbwolke, diesmal blau, beherrscht die Landschaft in Mapped, Claimed, and Evaluated. Der Norden ist sowohl eine Idee als auch ein Ort, der in der Vorstellung der Kanadier eine große Rolle spielt. Es gibt nur wenige bessere Beispiele als Glenn Goulds...

Text von Michelle Cantin-Reid Der gewöhnliche Gegenstand, der durch geschickte Montage und Technik rekonstruiert wird; gegossene, geschweißte und ziselierte Metallformen; fast per...

Es sind die leuchtenden Farben der Werke von Michel Piquette, die als erstes ins Auge fallen. Seine chromatischen Kreise, die zum Sehen anregen, wurzeln in einer ästhetischen Traditi...

Es sind die leuchtenden Farben der Werke von Michel Piquette, die als erstes ins Auge fallen. Seine chromatischen Kreise, die zum Sehen anregen, wurzeln in einer ästhetischen Traditi...

Eingebettet zwischen künstlerischer Innovation und wissenschaftlicher Entdeckung, erforscht Laurent Lamarche in seinen Arbeiten die Grenzen zwischen Kunst und Wissenschaft, Natur und...

Text von Sevan Injejikian Eingebettet zwischen künstlerischer Innovation und wissenschaftlicher Entdeckung, erforscht Laurent Lamarche in seinen Arbeiten die Grenzen zwischen Kunst ...

Holly King schafft in ihrem Studio großformatige fotografische Landschaften mit skulpturalen Requisiten und gemalten Hintergründen. Sie interessiert sich für die Spannung zwischen Kü...

Holly King schafft in ihrem Studio großformatige fotografische Landschaften mit skulpturalen Requisiten und gemalten Hintergründen. Sie interessiert sich für die Spannung zwischen Kü...

Text von Sevan Injejikian Eingebettet zwischen künstlerischer Innovation und wissenschaftlicher Entdeckung, erforscht Laurent Lamarche in seinen Arbeiten die Grenzen zwischen Kunst ...

Text von Anaïs Castro Es sind die leuchtenden Farben der Werke von Michel Piquette, die als erstes ins Auge fallen. Seine chromatischen Kreise, die zum Sehen anregen, stehen in ei...

In Jessica Houstons Afterward, Silence (Franklin's Crewmen's Grave, Beechey Island) steht ein einzelner blasser Grabstein an einem ansonsten trostlosen, aschfahlen Ufer - ein Relikt ...

Der Titel "Interventions On The Imaginary" ist ein klarer Verweis auf Marcia Crosbys Essay "The Construction of the Imaginary Indian" (Die Konstruktion des imaginären Indianers) und ...

Text von Amber Berson Die Mangrove-Serie der kanadischen Fotografin Holly King ist eine Untersuchung des Unterbewusstseins der Künstlerin. Die Fotografien grenzen an das Unheimlic...

Text von Nancy Webb Es ist Samstagabend und Karine Payette ist in ihrem Studio. Wir kommen ins Gespräch über den Hund, den sie früher hatte, und über ihre Vorliebe für deutsche Schäferhunde, eine äußerst gehorsame und treue Rasse in einer täuschend wolfsähnlichen Verpackung. Payettes jüngste Serien von Fotografien, Skulpturen und Videoarbeiten scheinen direkt auf diese Beschäftigung mit der vielschichtigen Natur der Beziehungen zwischen Mensch und Tier anzusprechen - den Dialogen zwischen Kontrolle, Intimität, Gewalt und Domestizierung, die sich auf subtile Weise auf der Ebene der verschiedenen Spezies abspielen. Ihr Arbeitsbereich ist teils Labor, teils Requisitenschrank - eine Schale mit Fell steht nicht weit von ihrem Computer entfernt. Irgendwie beschwört Payette in diesem hellen, offenen, nach Chemie und Sauberkeit duftenden Raum Wildheit herauf. Wir werden an einen seltsamen Ort geführt, in das Grenzgebiet der Vermischung zwischen den Spezies. Das eine Extrem auf der Skala der Tier-Mensch-Dynamik ist die unerschütterliche Gehorsamkeit eines professionell ausgebildeten deutschen Schäferhundes, der mit roboterhafter Präzision auf Befehle reagiert. Hier wird die Macht bequem von einer Stimme aus dem Off ausgeübt, die Animalität wird durch eine Reihe von sprachlichen Aufforderungen beruhigt. Am anderen Ende der Skala befindet sich die Skulptur einer rot gekleideten menschlichen Figur, die einen schmachtenden Kuss mit einem Wolf teilt. Die Geschichte von Rotkäppchen kommt einem sofort in den Sinn, nur dass unsere Protagonistin mit der Kapuze die Anweisungen der Großmutter nicht befolgt und sich stattdessen für ein Rendezvous im Wald mit ihrem hündischen Verfolger entscheidet. Diese tabulose Inszenierung ist eine unverfrorene Untersuchung der Grenzen, die wir gegenüber unseren tierischen Gegenstücken aufrechterhalten. Seine Größe und Dreidimensionalität tragen zu einem Gefühl der Immersion bei, das die Künstlerin mit ihren Arbeiten seit mehreren Jahren anstrebt. Es fühlt sich an, als wäre man gerade in etwas hineingeraten: Man ist involviert und sein Unbehagen ist wie ein unsichtbarer Nebel, der diese leblosen Wesen umhüllt. An anderer Stelle in Payettes anthropomorphen Werken wird die Abgrenzung zwischen den Arten noch unschärfer. Eine Fotoserie zeigt das langsame Eindringen von Fell, Schuppen und Federn auf die menschliche Haut - ein auffälliger Prozess der Kontamination, der durch Berührung erleichtert wird. Die Verschmelzung von Fleisch, anthrazitfarbenem Katzenfell und einem hellen Seidenkleid auf einer der Fotografien verdeutlicht das geschickte Spiel mit der Textur, das Payettes Praxis kennzeichnet. Die Bilder in Entre Nous...

Es sind die leuchtenden Farben der Werke von Michel Piquette, die als erstes ins Auge fallen. Seine chromatischen Kreise, die zum Sehen anregen, wurzeln in einer ästhetischen Traditi...

Die künstlerische Praxis von Guillaume Lachapelle ist vor allem von der Bildhauerei geprägt, die sich in Form von Installationen und detaillierten Miniaturmodellen ausdrückt. Lachape...

Die künstlerische Praxis von Guillaume Lachapelle ist vor allem von der Bildhauerei geprägt, die sich in Form von Installationen und detaillierten Miniaturmodellen ausdrückt. Lachape...

BESCHREIBUNG DES PRODUKTS: Mantel aus geschorenem Biberpelz mit Pelzbesatz (Größe 8-M) Zustand: gut Verschluss: Haken & Ösen Farbe: Creme, beige MATERIAL: Geschorener Biber Ar...

Paar Wandhalterungen. Hergestellt in Italien, wie auf der Rückseite des oberen Regals angegeben. Gildeholz mit geschnitztem Federbüschelmotiv und einer geschnitzten Schleife am Boden...

Großer französischer Louis XIII Ohrensessel mit Kopfstützen, 18. Jahrhundert. Ein schönes Beispiel für französische Handwerkskunst. Seltener Fund mit bronzenen Tragegriffen an bei...

Jean-Paul Riopelle, 1923-2002, Kanadier Auprès de mon lac n4 1985 Lithographie auf Japanpapier 20 ½ x 26 ¾ Zoll 52 x 68 cm Mit Bleistift signiert und nummeriert (Auflage: 75 Stück...

Horace Champagne, Kanadier, geboren 1937 Montreal Pastell auf Papier, 16 x 12 Zoll Signiert unten rechts; And on verso signed titled and dated on the label gerahmt Für unsere US...

Horace Champagne, Kanadier, geboren 1937 Montreal Pastell auf Papier, 16 x 12 Zoll Signiert unten rechts; And on verso signed titled and dated on the label gerahmt Für unsere US...

radierung der Westminster Bridge, London, 18. Jahrhundert, Goldholzrahmen, bezeichnet 1753, handkoloriert. Abmessungen (gerahmt): 24" B x 17,5" H x 0,5" T Abmessungen (Ätzung): 1...

BESCHREIBUNG : BRANDNEUER CHINCHILLA PELZ UMHANG Kräftige blaue Grautöne, geschmeidige Felle, kurzer Kragen, schönes frisches Fell, europäische de...

Jean-Paul Riopelle, 1923-2002, Kanadier Le Clocher, 1989 Lithographie auf Japanpapier 22,4 x 30,3 Zoll EINSCHREIBUNGEN mit Bleistift signiert und nummeriert Referenz des Werkverzeich...

Thomas Hilton Garside, 1906 - 1987, Kanadier Öl auf Leinwand 14 x 18 Zoll 30,5 x 40,6 cm Signiert unten rechts gerahmt T.H. Garside Biographie (1906 - 1980) ARCA Thomas Hilton Garsi...

"Nebula" ist ein originelles, einzigartiges, blaues, gelbes, oranges, lila, rotes, rosa, cremefarbenes, weißes, schwarzes, zeitgenössisches, abstraktes Gemälde in Acryl auf Leinwand....

"Rooster" ist ein originelles, einzigartiges, rotes, gelbes, weißes, schwarzes, blaues, zeitgenössisches, abstraktes Gemälde in Acryl auf Leinwand. Kräftige Farbkleckse harmonieren i...

Thomas Hilton Garside, 1906 - 1987, Kanadier Gemischte Medien auf Papier 5 x 7 Zoll (Sicht) Signiert unten rechts gerahmt T.H. Garside Biographie (1906 - 1980) ARCA Thomas Hilton G...

"Por Una Cabeza Amor" ist ein originelles, einzigartiges Gemälde. Rot, blau, grün, schwarz, gelb, grau, zeitgenössische, Acryl auf Holzplatte Stillleben Malerei. Kräftige Farbkleckse...

Nicolas de Larmessin Radierung - Habit de Ceinturier. druck aus dem 20. Jahrhundert. Nicolas de Larmessin (1640-1725) war ein äußerst kreativer und produktiver Künstler. Nicolas war...

Modernes abstraktes Gemälde in Öl auf Leinwand mit dem Titel "Mer inconnue I" von Michelle Hénault, einer konzeptionellen Künstlerin. Signiert auf der Vorderseite unten rechts, auch,...

Modernes abstraktes Gemälde in Öl auf Leinwand mit dem Titel "Summertime III" von Michelle Hénault, einer konzeptionellen Künstlerin. Signiert auf der Vorderseite unten rechts, auch ...

Modernes abstraktes Gemälde in Öl auf Leinwand mit dem Titel "Les Poissons 1/The Fish 1" von Michelle Hénault, einer konzeptionellen Künstlerin. Signiert auf der Vorderseite unten re...

Modernes abstraktes Gemälde in Öl auf Leinwand mit dem Titel "Les Poissons 2/The Fish 2" von Michelle Hénault, einer Konzeptkünstlerin. Signiert auf der Vorderseite unten rechts, auc...

Modernes abstraktes Gemälde in Öl auf Leinwand mit dem Titel "Terre Inconnue 2/Unknown Land 2" von Michelle Hénault, einer Konzeptkünstlerin. Signiert auf der Vorderseite unten recht...

Paar große Urnen aus schwarzem Marmor (marquino negro).

Kohle auf Papier, auf Holzplatte montiert; betitelt: Brothers; ca. Größe: 30" x 56" 1,5" Künstler signiert Pierre Fortin und datiert 2020 auf der Rückseite. Pierre Fortin ist ein Ko...

Moderne abstrakte Gemälde mit gemischten Medien; mit dem Titel "Saddened By the Distance" von Maria Astadjov, einer konzeptionellen Künstlerin; zwei Tafeln mit gemischten Medien auf ...

Modernes abstraktes Mixed-Media-Gemälde mit dem Titel "The Taste of Tears" von Maria Astadjov, einer konzeptionellen Künstlerin; Mixed-Media auf Aluminium; signiert auf der Vordersei...

Kohle auf Papier auf Holz montiert mit dem Titel: Confusion, Panel 30" x 56" x 1,5" tief; Künstler signiert Pierre Fortin und datiert: 2020 auf der Rückseite. Pierre Fortin ist ein ...

Francesco Iacurto, Kanadier, 1908-2001 Charlevoix, 1991 Öl auf Leinwand 20 x 24 Zoll Signiert unten rechts; verso signiert, datiert und betitelt Gerahmt

Abstraktes Gemälde in Acryl auf Leinwand. Signiert: Alexander Hecht, betitelt "She Presumed" und datiert 2009, Rückseite der Leinwand, Leinwandgröße 33" x 24" x 1,50" Profil. Alexand...

Französisch, 18. Jahrhundert, Louis XV, ormolu montiert Paar chinesische Teetassen. In einer Zeit, in der Frankreich in alles Orientalische verliebt war, wurde feines chinesisches Po...

Abstraktes Gemälde in Acryl auf Leinwand. Signiert: Alexander Hecht, betitelt "Domino Chair" und datiert 2010, Rückseite der Leinwand, Leinwandgröße 36" x 60" x 1,75" Profil. Alexand...

Einfach schön! Grüner Turmalin und Pave Diamant Gold Solitär Vintage Cocktail Ring. Zentrierung 3 Karat runder grüner Turmalin im Schachbrettmuster. Umgeben von Pave-Diamanten mit ei...

Französische Kommode im Regence-Stil, mit Marmorplatte, 19. Rautenförmiges Parkettfurnier, vier vordere Schubladen. Geschnitzte Kanten, Platte aus rotem Languedoc-Marmor. Griffe und ...

Dieses Werk ist signiert, betitelt und datiert "PLUM 2011" recto und verso der Leinwand und signiert PLUM auf recto; Leinwand Größe - 24" x 18"; Rahmengröße 26" x 20" x 1,5" Profil. ...

Dieses Werk ist signiert: K PALMER in der rechten unteren Ecke, recto auf der Leinwand; Leinwandgröße 40"; x 36" x 1,5" Profil. Kevin Palmers abstrakter Ansatz in der Malerei ist von...

Jean-Paul Riopelle, 1923-2002, Kanadier ohne Titel, aus der Mappe "Les Mouches à Marier" , n3 1985 Ätzen 19 1/2 x 26 in 50 x 66,3 cm (Papier); 38 x 47,5 cm (Bild) Signiert unten re...

Elefant aus Bronze auf grauem Marmorsockel. Unterzeichnet "Milo". Größe einschließlich Sockel 8,75" H x 14,5" L x 6,25" D. Größe des Elefanten nur 8" H x 13" L x 5.5" D.

Für die Ausstellung Panorama of the Anthropocene präsentiert Oli Sorenson eine Reihe von Werken, die in einem hybriden Stil geschaffen wurden, der an das quadratische Layout von Inst...