Ary Bitter – Bronzeskulptur einer jungen Frau und des Lamms

Ary Bitter war ein bedeutender französischer Künstler, der vor allem für seine Tierskulpturen bekannt ist. Er war Designer, Maler und Bildhauer in verschiedenen Medien, darunter Gips. Im Jahr 1910 erhielt sein Werk l'Enfant au chevreau eine lobende Erwähnung und er wurde mit dem "Chenavard"-Preis der Schule ausgezeichnet. Im folgenden Jahr, 1911, gewann er den "Lemaire"-Preis, und ein Jahr später, 1912, stellte er im Salon des Artistes Français aus und war dort bis 1939 regelmäßig vertreten. Bitter gewann eine Bronzemedaille auf dem Salon 1913 und die Silbermedaille auf dem Salon 1921. Im Jahr 1913 arbeitete er an einem öffentlichen Brunnen in Nantes. Im Jahr 1921 erhielt er den Auftrag, das Denkmal in Sanary-sur-Merwar sowie die Denkmäler auf den Friedhöfen von St. Louis und St. Jérôme in Marseille zu gestalten. 1923 schuf Bitter ein Maskottchen für das Auto von Madame Louis Renault und gewann 1924 die Goldmedaille des Pariser Salons. Im Jahr darauf gehörte er zu den Bildhauern, die vom Gründer Susse Frères in einer Ausstellung im Ausstellungsraum am Boulevard de la Madeleine vorgestellt wurden. Er wurde von Susse Frères beauftragt, mit ihnen an mehreren limitierten Editionen zu arbeiten. 1927 stellte er das Werk Chloé allongée auf dem Salon aus und 1931 stellte er eine Bronzeversion von Diane Chasseresse aus. 1932 wurde er zum Chevalier de la Légion d'Honneur ernannt und seine Cajolerie wurde auf dem Salon desselben Jahres zum "hors concours" erklärt. 1935 stellte Bitter zwei Werke im Salon aus: Léda und Le Cygne. Weitere Auszeichnungen folgten, als er 1937 eine Goldmedaille auf der Exposition Internationale des Arts et des Techniques de Paris erhielt und eingeladen wurde, seine Werke im "Palais de la Céramique" und im "Palais du Métal" auszustellen. Bitter wurde außerdem mit dem Ehrendiplom der École Nationale Supérieure des Beaux-Arts ausgezeichnet.

Die Manufacture Nationale de Sèvres stellt seit Hunderten von Jahren beispielhafte europäische Keramik her und produziert seit 1740 Porzellan von höchster Qualität.

Die Manufaktur genoss von Anfang an die Gunst des Königshauses, und ihre prominentesten Gönner in den späten 1700er Jahren - König Ludwig XV. von Frankreich und seine Mätresse Madame de Pompadour - gaben einige der elegantesten und auffälligsten Stücke der Epoche in Auftrag (nur die wirklich Wohlhabenden konnten sich zu dieser Zeit Porzellan leisten). Ursprünglich war das Unternehmen in Vincennes ansässig, wurde aber auf Wunsch von Madame de Pompadour 1756 nach Sèvres in der Nähe von Versailles verlegt, um näher an ihrem Schloss zu sein.

Sèvres wurde zu einer mächtigen und angesehenen Fabrik, die mit einer Sondergenehmigung von König Ludwig XV. arbeitete - ab 1759 - und deren Fülle an Aufträgen für besondere Staatsgeschenke das Unternehmen finanziell belastete. Madame de Pompadour soll beispielsweise in Sèvres einen ganzen Innengarten aus Porzellanpflanzen anlegen lassen haben.

Während Sèvres für seine Weichporzellanwaren einen hervorragenden Ruf erlangte, stieg das Unternehmen erst spät in die Produktion von Hartporzellan ein.

Hartporzellan ist die am weitesten verbreitete Art von chinesischem Porzellan, damals ein weithin exportiertes und profitables Produkt, das bis zum 18. Jahrhundert nicht in Europa hergestellt wurde. Die Ressourcen von Sèvres waren weitgehend auf die Erfüllung der Anforderungen Ludwigs XV. beschränkt, und zweitens wurde die geheime Formel für Hartporzellan erst 1761 entwickelt.

Bis es von einem Chemiker namens Pierre-Antoine Hannong die begehrten Geheimnisse des Hartporzellans erfuhr - und Jahre später Zugang zu den schwer zugänglichen Rohstoffen für die Herstellung von Hartporzellan erhielt - produzierte Sèvres jahrzehntelang Weichporzellan, das zwar weithin gefeiert wurde, aber im Vergleich zu den Hartporzellanproduktionen des Konkurrenten Meissen in Sachsen, dem ersten Hersteller von echtem Porzellan außerhalb Asiens, eine weitaus schwächere Sorte ist.

Die Kunsthandwerker von Sèvres verwendeten die seltensten und am schwierigsten herzustellenden Farben für ihre Dekorationsobjekte und Tafelservice. Eine dieser Farben, das leuchtende bleu de roi, wurde zum Markenzeichen des Herstellers und ist auf vielen seiner Objekte zu finden. Sèvres experimentierte auch mit selten glasierten oder unglasierten Werken, die keinerlei Dekoration trugen - bisque porcelain, französisch für "Keks", bezieht sich auf unverzierte weiße Porzellanplastiken, die in Sèvres hergestellt wurden und nach dem Brennvorgang an weißen Marmor erinnern.

Die Sèvres-Marken wurden über die Glasur aufgetragen oder mit einem scharfen Werkzeug eingeschnitten - authentisches Sèvres-Porzellan ist meist mit zwei ineinander verschlungenen Ls gekennzeichnet, die blau gemalt sind und einen dritten Buchstaben einschließen. Maler und Töpfer hatten die Aufgabe, ihre Rolle bei der Herstellung eines bestimmten Stücks zu kennzeichnen. Da viele dieser Handwerkernamen in den Archiven der Manufakturen festgehalten sind - und auch im Museum Sèvres gibt es viel zu erfahren -, ist es wahrscheinlich, dass Sie Ihr Stück aus Sèvres genau identifizieren können.

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