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Franz Xavier Bergmann, Skulpturale Knospenvase, Vienna Bronze, um 1900
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Angaben zum Objekt
Abmessungen
Höhe: 7,25 Zoll
Breite: 5,25 Zoll
Tiefe: 4,5 Zoll.
Markierungen
Auf der Unterseite vollständig mit einem "B" in einer urnenförmigen Kartusche (für "Bergmann") und "GESHUTZED" (Deutsch: "Geschützt") gekennzeichnet.
ÜBER
Was diese einzigartige Knospenvase von anderen unterscheidet, ist die perfekte Synthese aus einem Gebrauchsgegenstand und einer feinen Skulptur. Es ist nicht nur die erstaunliche Raffinesse und der Geschmack der künstlerischen Fähigkeiten des Autors, sondern auch ein außergewöhnliches Design und eine absolut herausragende originelle Handlung. Es ist zwar nur für eine einzige Blume gedacht, aber dennoch eine sehr komplexe und facettenreiche Komposition mit viel Humor und Fantasie. Auf einem kürbisförmigen Gefäß sitzend, die Ziegenbeine mit den Hufen umklammernd und sich mit einer Hand am Hals festhaltend, um nicht herunterzufallen, hält ein verspielter und schelmischer Faun mit der anderen Hand eine fliehende Eidechse am Schwanz fest.
FRANZ XAVIER BERGMANN (Österreicher, 1861-1936) war Inhaber einer Wiener Gießerei, die zahlreiche patinierte und kalt bemalte orientalische, erotische und tierische Bronzefiguren herstellte, letztere oft vermenschlicht oder als skurrile, humorvolle Kunstobjekte. Kalt bemalte Bronze bezieht sich auf Stücke, die in Wien gegossen und dann in mehreren Schichten mit so genannter Staubfarbe verziert wurden; das Know-how für die Mischung dieser Art von Farbe ist verloren gegangen. Die Farbe wurde nicht gebrannt und daher „kalt bemalt“. Die Malerei wurde hauptsächlich von Frauen in Heimarbeit ausgeführt, ein typisches Heimgewerbe. Bergmann, der für seine detaillierten und farbenfrohen Arbeiten bekannt war, signierte seine Kreationen entweder mit einem "B" in einer urnenförmigen Kartusche oder mit "Nam Greb" - für "Bergman" in umgekehrter Form. Diese Zeichen dienten dazu, seine Identität auf den erotischen Werken zu verschleiern. Oft sind die Skulpturen auch mit der Modellnummer und dem Stempel "GESHUTZED" versehen.
- Schöpfer*in:Franz Bergmann (Schöpfer*in)
- Maße:Höhe: 18,42 cm (7,25 in)Breite: 13,34 cm (5,25 in)Tiefe: 11,43 cm (4,5 in)
- Stil:Jugendstil (Aus dem Zeitalter)
- Materialien und Methoden:Bronze,Patiniert
- Herkunftsort:
- Zeitalter:1900–1909
- Herstellungsjahr:um 1900
- Zustand:Abnutzung dem Alter und der Nutzung entsprechend. Wir bemühen uns, einen fairen und anschaulichen Zustandsbericht zu erstellen. Bitte schauen Sie sich die Fotos aufmerksam an, da sie Teil der Beschreibung sind. Senden Sie uns eine Nachricht, um weitere Details anzufordern oder den Preis zu besprechen.
- Anbieterstandort:New York, NY
- Referenznummer:1stDibs: LU2819333240892
Franz Bergmann
In dieser Zeit gab es in Wien viele Bronzegießereien, aber die von Bergman wurde zur berühmtesten, da sie mit einer Reihe berühmter Wiener Bildhauer der Jahrhundertwende, wie Bruno Zach, zusammenarbeitete, um Entwürfe für seine berühmten Bronzefiguren zu erstellen. Die Bronzen von Bergman sind besonders berühmt, weil sie mit einer Technik verziert wurden, die als Kaltmalerei bezeichnet wird. Die Kaltbemalung ist eine Technik, die im späten 19. Jahrhundert in Wien entwickelt wurde und bei der nach dem Brennen mehrere Farbschichten auf die Bronze aufgetragen werden. Es wurde zur Herstellung modischer Sammlerstücke verwendet. Bergman-Figuren gab es in drei Hauptformen: Tierfiguren, orientalische Skulpturen und erotische Figuren im Jugendstil. Seine Tierfiguren waren oft skurril und humorvoll, oft auch satirisch. Heute sind sie zu begehrten Sammlerobjekten geworden. Bergmans orientalistische Skulpturen sind ebenfalls sehr begehrt. Er produzierte diese Figuren zu einer Zeit, als das Interesse der europäischen Künstler und Käufer an den exotischen Ländern des Nahen Ostens und Nordafrikas auf dem Höhepunkt war.
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Franzsische skulpturale Iris-Vase aus patinierter Bronze im Art nouveau-Stil, um 1900
ÜBER IRIS
Die Schwertlilie ist eine besondere und geheimnisvolle Blume. Nicht nur wegen seines auffälligen Aussehens, sondern auch aus künstlerischer und historischer Sicht. Es ist auch wie ein Kunstwerk, als ob es von Mutter Nature geschaffen wurde. Die einzigartigen Blätter dieser Pflanze erzeugen nicht nur wunderbare Schattenwürfe, sondern sehen auch aus, als wären sie von Hand gemalt. Kein Wunder, dass die Iris als Muse für zahlreiche Künstler dient und in vielen berühmten Kunstwerken zu sehen ist.
Die Iris wurde erstmals zur Zeit des Pharaos Thutmose im Jahr 1504 v. Chr. gesichtet. Er ließ die Schwertlilie als Zeichen seiner Macht in die Wandreliefs eines Tempels einmeißeln und verzierte sein Zepter mit Motiven der Blume. Seitdem ist die Schwertlilie in Ägypten ein Symbol des Sieges. Aber die Symbolik der Iris geht darüber hinaus. In Japan steht die Blume für Mut und ist das Symbol für das Fest der Jungen. In islamischen Kulturen ist die Iris ein Symbol für Wohlstand. In Europa war die Blume im Mittelalter ein beliebtes Waffensymbol und stand für Ritterlichkeit. Und im Christentum galt die Iris wegen ihrer dreiteiligen Blüten als Symbol für die Dreifaltigkeit. Mit mehr als 300 Sorten ist die Schwertlilie heute nach der Rose die beliebteste Blume der Züchter und Gärtner.
Unzählige Künstler verwenden die Iris in ihren Werken und die Blume ist in allen Epochen präsent. Sie können die Blume auf Möbeln, Vasen, Schmuck, Stoffen, Skulpturen, Wappen und vielem mehr sehen. Wussten Sie, dass die Schwertlilie auch Schwertlilie genannt wird? Es ist kein Zufall, dass es früher körperliche und emotionale Schmerzen und Leiden symbolisierte, die durch eine Waffe verursacht wurden. Wir sehen die Blume auch in der religiösen Kunst, wo sie oft mit Maria und Jesus in Verbindung gebracht wird. Die Schwertlilie wird auch mit der griechischen Göttin Iris in Verbindung gebracht, wo die Blume Versöhnung und göttliche Botschaften symbolisiert. Dies spiegelt sich auch in vielen Gemälden wider.
Schließlich ist die Schwertlilie auch in der niederländischen und flämischen Stilllebenmalerei zu finden. Dies kann in religiöser Form, als Bestandteil eines Gegenstands oder als dekorative Blume geschehen.
Im Jugendstil wurde die Schwertlilie (neben anderen Pflanzen wie der Birke) häufig als Ausdruck weiblicher Schönheit verwendet. Mit ihrer fast unwirklichen Erscheinung passt die Schwertlilie perfekt zur Ästhetik des Jugendstils und ist in vielen bekannten Kunstwerken zu finden. Der Dichter dieser Zeit, Hermann Hesse...
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Materialien
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Von Paul Dachsel
DETAILS:
Vollständig auf der Unterseite markiert.
ABMESSUNGEN:
höhe: 6,75 Zoll, Breite: 4,5 Zoll, Tiefe: 4,5 Zoll
ÜBER DEN KÜNSTLER
Paul Dachsel (Tscheche, geboren um 1880) war der Schwiegersohn von Alfred Stellmacher, dem Gründer der Firma Amphora Pottery...
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