Große Hängeleuchte „Pinecone“ aus Opalglas und Chrom für Fontana Arte

Die Architektin und Designerin Paola Navone hat einen enormen Einfluss auf modernes Möbeldesign gehabt. Seit über 40 Jahren entwirft sie Innenausstattungen für Wohn- und Gaststättenräume. Sie hat die Welt bereist und ihre Erfahrungen in ihre Kreationen einfließen lassen, wobei sie eine große Wertschätzung für die Architektur und das Design von Asia entwickelt hat. Dazu gehört die Verwendung von Bambus in vielen ihrer Möbel sowie das einfache, natürliche Aussehen ihrer Werke.

Navone lässt sich nicht auf einen einzigen Stil festlegen, sondern spiegelt in seinem Werk eine Reihe von Einflüssen wider. Sie kann einen einfachen, rustikalen Hocker ebenso gut gestalten wie eine opulente Hängelampe. Von ihren Sofas und Sesseln bis zum Design ihrer Tischlampen und Vasen zeigt die eklektische Variation ihre Vielseitigkeit und Innovation.

Navone ist in Turin, Italien, geboren und aufgewachsen. Sie studierte Architektur an der Polytechnischen Schule in Turin und schloss ihr Studium 1973 ab. Kurze Zeit später zog sie nach Mailand und trat in die Welt der Innenarchitektur und des Designs ein. Sie arbeitete auch als Produktdesignerin, Veranstaltungsorganisatorin und Lehrerin.

In den 1980er Jahren gehörte Navone zur Memphis Group - einem Kollektiv von Designern und Architekten, die die Konventionen des traditionellen Designs in Frage stellten - und arbeitete mit namhaften Designern wie Ettore Sottsass und Alessandro Mendini zusammen. Sie gehörte auch der Avantgarde-Designgruppe Studio Alchimia an, die viele Gemeinsamkeiten mit der Memphis-Gruppe hatte.

Im Jahr 1983 gewann Navone den Osaka International Design Award und im Jahr 2000 wurde sie zum AW Architektur & Wohnen Designer des Jahres ernannt. Im Jahr 2011 gewann sie den ELLE Decor International Design Award. In den letzten Jahren hat Navone mit Crate & Barrel und dem Bekleidungsgeschäft Anthropologie zusammengearbeitet und arbeitet weiterhin mit Unternehmen aus der Architektur- und Designbranche zusammen.

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Das Mailänder Unternehmen Fontana Arte, das vor allem für seine eleganten und innovativen Vintage-Leuchten bekannt ist, leistete Pionierarbeit für eines der wichtigsten Merkmale des 20. Jahrhunderts und des zeitgenössischen italienischen Designs: die Verbindung von Kunst und Industrie, die durch Partnerschaften zwischen kreativen Talenten - vor allem Architekten - und unternehmerischen Unternehmen zustande kommt. Fontana Arte zeichnet sich außerdem dadurch aus, dass es nacheinander vier der einfallsreichsten modernistischen Designer Italiens als künstlerische Leiter hatte: Gio Ponti, Pietro Chiesa, der französische Transplantat Max Ingrand und Gae Aulenti.

Die Haupttätigkeit des 1881 von Luigi Fontana gegründeten Glasunternehmens bestand in der Herstellung von Glasplatten für die Bauindustrie. 1930 lernte Fontana Ponti - damals künstlerischer Leiter der Keramikwerkstatt Richard Ginori und Herausgeber der einflussreichen Zeitschrift Domus - auf einer alle zwei Jahre stattfindenden Designausstellung kennen, die zum Vorläufer der heutigen Mailänder Designtriennale wurde, und die beiden hatten die Idee für ein Möbel- und Haushaltswarenunternehmen. Fontana Arte wurde 1932 mit Ponti als Chefdesigner gegründet. Er hat mehrere Leuchten beigesteuert, die bis heute zu den charakteristischen Werken des Unternehmens zählen, darunter die Tischleuchte Bilia und die 0024 Pendelleuchte - eine geschichtete Hängekugel.

Im folgenden Jahr schloss sich Fontana Arte mit dem einflussreichen Mailänder Studio des Glasmachers und Einzelhändlers Pietro Chiesa zusammen, der die künstlerische Leitung übernahm. Chiesas Entwürfe für Beleuchtungen - sowie für Tische und Gegenstände wie Vasen und Aschenbecher - drücken eine Wertschätzung für fließende und einfache Linien aus, wie in Werken wie seiner flötenförmigen Luminator Stehleuchte und dem Fontana Tisch von 1932 - eine gewölbte Glasplatte, die sich in der ständigen Sammlung des Museum of Modern Art befindet.

Sechs Jahre nach Chiesas Tod 1948 übernahm der an der École des Beaux Arts ausgebildete Max Ingrand die Leitung der Designabteilung von Fontana Arte. Ingrand brachte eine ähnlich ausdrucksstarke formale Sensibilität in Produkte wie Lampen und Spiegel ein, aber er hatte auch ein meisterhaftes Auge für die Manipulation von Glasoberflächen - ob sie nun geschliffen, mattiert, geätzt oder sandgestrahlt waren. Sein klassischer Entwurf ist die Fontana Tischleuchte aus dem Jahr 1954, die einen kegelstumpfförmigen Schirm und einen geschwungenen Körper hat, beide aus reinem, schickem, weiß-mattiertem Glas gefertigt.

Nach Ingrand war die oft schrille italienische Architektin Gae Aulenti von 1979 bis 1996 künstlerische Leiterin des Unternehmens. Während sie im Allgemeinen darauf bestand, dass Möbel ästhetisch hinter der Architektur zurückstehen, machte sie bei den Stücken von Fontana Arte eine Ausnahme, z. B. bei der Serie Tavolo con Ruote, einer Serie von gläsernen Kaffee- und Esstischen auf Rädern, sowie bei kühnen Beleuchtungsstücken wie der Serie Parola und der Giova, einer Kombination aus Blumenvase und Tischleuchte. Unter Aulenti war Fontana Arte ein wichtiger Wegbereiter für modernes Design und blieb seiner langjährigen Verpflichtung treu, Objekte zu entwerfen, die nie weniger als gewagt waren.

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