Hängeleuchte aus rotem Acryl von Fire Farm Lighting Adam Jackson Pollock, Hängeleuchte

Jackson Pollock ist mehr als nur ein Maler, er ist eine amerikanische Kulturikone. Pollock, der vor allem für seine "Drip Painting"-Technik bekannt ist, stand an der Spitze des Abstrakten Expressionismus, so dass sein Name fast zum Synonym für diese Bewegung geworden ist. Er wurde von seinen Zeitgenossen sehr respektiert, und Pollocks Gemälde, Drucke und andere Kunstwerke - sowie sein Engagement für die Arbeit - beeinflussten Künstler auf der ganzen Welt.

Mit chaotischer Eleganz tanzen und weben die Linien hypnotisch über Pollocks Leinwände. Er war der Meinung, dass seine Kunst aus dem Unbewussten kommen und eine Darstellung des eigenen wahren Selbst sein sollte. Diese Erwartung dehnte er auch auf andere Künstler aus, indem er sie nach der Authentizität ihres Ausdrucks und nicht nach ihrem technischen Können beurteilte und Arbeiten verachtete, die er für gekünstelt oder unaufrichtig hielt.

Der Künstler wurde 1912 als Paul Jackson Pollock in Cody, Wyoming, geboren. Seine Familie zog nach Kalifornien um, bevor er ein Jahr alt war. In den nächsten 16 Jahren zogen Pollock und seine Familie neunmal zwischen Kalifornien und Arizona um.

1928 zogen sie nach Los Angeles, wo er Frederick John de St. Vrain Schwankovsky kennenlernte, einen Maler, Illustrator und Mitglied der Theosophischen Gesellschaft, einer Gruppe, die sich der okkulten und metaphysischen Spiritualität verschrieben hatte. Schwankovsky war Pollocks erster künstlerischer Einfluss, der ihn in die europäische moderne Kunst einführte und ihn auf seinem spirituellen Weg ermutigte.

1930 zog Pollock zu seinem Bruder Charles nach New York City. Er ließ seinen Vornamen fallen und nannte sich nur noch Jackson. Er schrieb sich an der Art Students League of New York ein und studierte bei dem amerikanischen Maler Thomas Hart Benton. Er verließ die Liga 1933 und fand zwei Jahre später eine Anstellung beim WPA Federal Art Project als Staffeleimaler. Diese Gelegenheit ermöglichte es ihm, seine Kunst auszuüben und gleichzeitig finanziell abgesichert zu sein.

Während eines Großteils seines Lebens kämpfte Pollock gegen seine Alkoholsucht und hatte mit psychischen Erkrankungen zu kämpfen. Im Jahr 1937 begann er eine Alkoholtherapie und wurde nach einem Zusammenbruch 1938 für vier Monate in eine Anstalt eingewiesen.

Im Jahr 1943 endete der WPA-Vertrag. Pollock begann sofort mit Peggy Guggenheim in ihrer New Yorker Galerie zusammenzuarbeiten und hatte im selben Jahr seine erste Einzelausstellung in den Räumen der berühmten Erbin und späteren Kunstmäzenin . Zwei Jahre später heiratete er die berühmte Malerin Lee Krasner, eine Künstlerin, die eine zentrale Rolle im Abstrakten Expressionismus spielte, obwohl ihre außergewöhnlichen Beiträge dazu weitgehend von denen ihrer männlichen Zeitgenossen, wie Pollock, überschattet wurden. Krasner gab ihm die dringend benötigte Stabilität, und gemeinsam zogen sie nach South Hampton, Long Island.

In den späten 1940er und frühen 1950er Jahren hatte Pollock regelmäßig Einzelausstellungen, die bis 1947 von Guggenheims Galerie veranstaltet wurden. Von da an war die Betty Parsons Gallery für seine Ausstellungen zuständig, bis 1952 die Sidney Janis Gallery sie für den Rest von Pollocks Leben übernahm. 1948 malte Pollock Nummer 17A, ein Öl-auf-Fiberkarton-Werk, das er in seiner charakteristischen Tropftechnik schuf. Es ist eines der teuersten Gemälde der Welt.

Pollock starb 1956 bei einem alkoholbedingten Autounfall. Kurz nach seinem Tod veranstaltete das Museum of Modern Art in New York eine Retrospektive zu seinen Ehren. 

Obwohl viele Kritiker Pollocks Werk zu seinen Lebzeiten verhöhnten und sich eher auf seine Methode als auf die Vision seines Werks konzentrierten, verehrten andere seinen Stil, seine Methoden und seine künstlerische Ehrlichkeit. Heute betrachten Sammler Jackson Pollock als einen der größten Künstler der Geschichte.

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