Skulpturale Triennial-Stehlampe Gino Sarfatti für Arredoluce, Moderne der Mitte des Jahrhunderts

Dass ein stacheliger, futuristischer Kronleuchter mit dem Namen "Sputnik", der stark an den gleichnamigen sowjetischen Satelliten erinnert und von einem italienischen Ingenieur entworfen wurde, das Raumfahrtzeitalter und den Start des Satelliten um einige Jahrzehnte überdauern konnte, ist eine Legende. Doch 1939 kanalisierte der in Venedig geborene Gino Sarfatti seine Besessenheit von Licht und seine technischen Fähigkeiten in ein Design, das so kühn war, dass es die Zukunft vorhersagte. Im Laufe seines Lebens entwarf er rund 700 Beleuchtungsprodukte - jede Tischleuchte, Wandleuchte, Pendelleuchte und Kronleuchter hervorragend und unorthodox in der Form.

Sarfattis einzigartiger Fokus auf die Schaffung opulenter Beleuchtungsdesigns, die rationell mit den Ressourcen umgehen, macht ihn zu einem der innovativsten lighting Designer der Geschichte. Er studierte Luftfahrttechnik an der Universität Genua, als die finanziellen Probleme seiner Familie ihn dazu brachten, sein Studium abzubrechen und nach Mailand zu ziehen, um zu helfen. In dieser Zeit baute er für einen Freund eine Lampe aus den elektrischen Komponenten einer Kaffeemaschine und einer Glasvase. Diese Übung weckte seine Faszination für die Beleuchtung, und er gründete 1939 Arteluce. Es folgte eine Zeit der Zusammenarbeit mit Handwerkern und des Tüftelns mit MATERIALEN, anstatt zu skizzieren. Der autodidaktische Designer etablierte sich bald als Schöpfer provokanter, skulpturaler Luxusleuchten. Über das Unternehmen arbeitete er mit einigen der einflussreichsten Designer des 20. Jahrhunderts zusammen, wie Vittoriano Viganò, der zwischen 1946 und 1960 an Arteluce-Leuchten arbeitete. In den 1950er und 70er Jahren steuerten Franco Albini, Franca Helg, Ico Parisi und Massimo Vignelli Entwürfe bei.

Sarfatti setzte die Ressourcen mit Bedacht ein und verlieh allem, was er entwarf, eine gewisse Funktionalität. Seine Leuchten waren leicht, einfach zu zerlegen und wieder zusammenzusetzen und konnten kostengünstig repariert werden. Diese Verbindung von Nützlichkeit und Glamour verlieh Sarfattis Entwürfen einen klaren, minimalen, aber dennoch fesselnden Glanz, der auf ihren grafischen Formen und ihrer Konstruktion beruht.

Nach dem Zweiten Weltkrieg setzte Sarfatti auf neue Verdrahtungstechnologien und Materialien wie Plexiglas, wie z. B. sein Projekt von 1972 mit Carlo Mollino, das das Teatro Regio in Turin mit Hunderten von Plexiglasrohren füllte. Im Jahr 1973 verkaufte Sarfatti Arteluce an FLOS. Sein Weitblick, seine Erfindungsgabe und seine Unerschrockenheit als Designer werden bis heute verehrt.

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Das Beleuchtungsunternehmen Arredoluce wurde 1943 eröffnet, zu Beginn einer goldenen Ära des modernistischen italienischen Designs, und entstand aus dem Zusammentreffen eines eifrigen Unternehmergeistes und einer frischen, innovativen, zukunftsorientierten kreativen Atmosphäre.

Angelo Lelii (1911-79), der Gründer von Arredoluce mit Sitz im Mailänder Stadtteil Monza, war ein begnadeter und bisweilen brillanter Designer. Er hatte die Einsicht, Werke bei anderen Größen der Zeit in Auftrag zu geben, darunter Gio Ponti, Vico Magistretti, die Brüder Achille und Pier Giacomo Castiglioni und Ettore Sottsass Jr.

Die Entwürfe von Lelii decken ein breites ästhetisches Spektrum ab. Sein berühmtestes Werk, die Stehleuchte Triennale (um 1947), ist sowohl elegant als auch praktisch, mit drei omnidirektionalen Lichtauslegern, die an einem zentralen Mast befestigt sind. Seine bekannte Deckenleuchte von 1954, bei der ein konischer Behälter das Licht von einem emaillierten Aluminiumblech nach oben wirft, ist ein Stück Design-Poesie. Und seine Cobra Tischleuchte hat einen wilden, fast surrealistischen Look, mit einem skulpturalen Stab aus poliertem Metall mit einer Fassung, die, wie seine Eye Stehleuchte aus den frühen 1960er Jahren, eine augenähnliche Directional-Glühbirne hält. 

Arredoluce setzte auch der Kreativität der von außerhalb des Unternehmens angestellten Designer kaum Grenzen. Die Tischleuchte Tubino der Gebrüder Castiglioni aus dem Jahr 1951 ist beispielsweise ein bemerkenswert frühes Beispiel für minimalistisches Design. Das Unternehmen förderte sowohl den traditionsbewussten Aspekt von Pontis Sensibilität als auch mehrere seiner experimentellen Stücke aus Lucite in den 1950er Jahren; und Sottsass' UFO-Tischleuchte von 1957, ein Sandwich aus zwei Plastikblasen-Tabletten auf vier Beinen, nimmt das Aussehen von seinen postmodernen Arbeiten für die Memphis Group um mehr als 20 Jahre vorweg.

Von stilvoll und zweckmäßig bis hin zu avantgardistisch: Die Vintage-Arredoluce Stehlampen, Tischlampen, Kronleuchter und andere Beleuchtungskörper umfassen einige der vielfältigsten, bemerkenswertesten - und sammelwürdigsten - Designs des späten 20. Jahrhunderts.