Bronzelampenset der Rockefeller Collection nach Giacomettis "Tête de Femme

Alberto Giacometti war Maler, Grafiker und Möbeldesigner, aber am bekanntesten ist er als einer der bedeutendsten Bildhauer des 20. Er wird für seine langgestreckten, schlanken menschlichen Figuren verehrt, die er in den Jahren nach dem Zweiten Weltkrieg schuf und die den Existenzialismus und das mit dem Konflikt verbundene Trauma widerspiegeln.

Giacometti wurde 1901 in Borgonovo in der Schweiz als Sohn einer Künstlerfamilie geboren. Sein Vater Giovanni war ein postimpressionistischer Maler, sein Patenonkel Cuno Amiet war ein fauvistischer Maler, sein Bruder Bruno war Architekt, und sein anderer Bruder Diego war Künstler und Möbeldesigner, der auch Giacometti als Modell diente. (Der Bildhauer arbeitete vor allem mit Modellen aus seinem persönlichen Leben).

Ab 1922 studierte Giacometti an der Académie de la Grande-Chaumière in Paris und wurde von den kubistischen Arbeiten von Alexander Archipenko, Raymond Duchamp-Villon und den postkubistischen Skulpturen von Jacques Lipchitz und Henri Laurens beeinflusst.

In den 1930er Jahren entwarf Giacometti Möbel wie Lampen, Vasen und Wanddekorationen, um seinen Lebensunterhalt zu verdienen. Dabei arbeitete er oft mit dem Innenarchitekten Jean-Michel Frank zusammen, dessen Interieurs eine geschmackvolle Mischung aus Extravaganz und raffinierter Schlichtheit waren. Giacomettis Leidenschaft galt jedoch der Bildhauerei.

Alberto und sein Bruder Diego verließen 1940 Paris, um der Naziinvasion zu entkommen, und verbrachten einige Zeit in Südfrankreich, bevor sie nach Genf flohen, wo sie bis 1946 blieben. 1947 begann Giacometti mit der Arbeit an seinen berühmtesten Skulpturen - sehr hohe und dünne Figuren, die mit Zerbrechlichkeit und Einsamkeit assoziiert wurden.

In den Vereinigten Staaten wurde Giacometti durch zwei Ausstellungen seiner Skulpturen in den Jahren 1948 und 1950 in der Pierre Matisse Gallery in New York City berühmt - Jean-Paul Sartre verfasste den Katalogaufsatz für die letztgenannte Ausstellung. 1961 bat ihn Giacomett's Freund, der irische Dramatiker Samuel Beckett, , das Bühnenbild für eine Neuinszenierung seines Stücks "Warten auf Godot" zu entwerfen. Seine Antwort nahm die Form eines einzelnen Gipsbaums an.

1962 gewann Giacometti den großen Preis für Bildhauerei auf der Biennale Venedig, und für den Rest seiner Karriere schuf er moderne Gemälde, Zeichnungen und Skulpturen aus Gips, Ton und Bronze in seinem kleinen Pariser Studio. Er starb im Jahr 1966.

Giacomettis Werke ziehen nach wie vor Sammler in ihren Bann. Im Jahr 2010 wurde seine lebensgrosse Bronzeskulptur L'Homme qui marche ("der Mann, der geht"), die heute die 100-Franken-Banknote ziert, unter zu einer der teuersten Skulpturen, die je versteigert wurden.

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Für den Schweizer Bildhauer Diego Giacometti lag das künstlerische Talent in der Familie - seine Brüder waren der multidisziplinäre Künstler Alberto Giacometti und der Architekt Bruno Giacometti, und ihr Vater war der postimpressionistische Maler Giovanni Giacometti. Diego war aber auch selbst ein begabter Künstler, der Möbel und lebendige Tierskulpturen schuf, die ihm in seinen späteren Jahren viel Anerkennung einbrachten. 

Diego wurde 1902 in dem Bauerndorf Borgonovo geboren. Der Giacometti-Patriarch ermutigte seine Söhne, sich der Kunst zu widmen, und Diego und Alberto begannen im Alter von 25 Jahren gemeinsam in einem Pariser Atelier zu arbeiten. Sie rivalisierten miteinander, wie es für gleichgesinnte Geschwister typisch ist, aber sie unterstützten sich auch gegenseitig. 

Alberto drängte Diego, Gießer zu werden, und Diego diente als Assistent seines Bruders und half ihm, seine Entwürfe zum Leben zu erwecken. Diego diente auch als Modell für viele der heute verehrten Skulpturen von Alberto und Büsten, da der Bildhauer hauptsächlich mit Modellen aus seinem persönlichen Leben arbeitete. Das Duo schuf auch regelmäßig Kunstwerke und Objekte für den französischen Innenarchitekten und Möbeldesigner Jean-Michel Frank, zu dessen weiteren Mitarbeitern auch Pablo Picasso und Henri Matisse gehörten. 

Während des Zweiten Weltkriegs begann Diego, sich mehr auf seine eigene Bronzeskulptur zu konzentrieren. Inspiriert von seiner Kindheit auf dem Bauernhof schuf er Pferde, Hunde, Katzen, Mäuse und Füchse aus Bronze. In den späten 1940er Jahren begann Alberto mit der Arbeit an seinen berühmtesten modernistischen Skulpturen - sehr hohe und dünne Figuren, die mit Zerbrechlichkeit und Einsamkeit assoziiert wurden - während Diego sich auf das Möbeldesign verlegte. Mit seinen Tischen, Sitzmöbeln und anderen Stücken hat er sich einen treuen Kundenstamm geschaffen. Gefeierter französischer Modedesigner Hubert de Givenchy suchte seine Arbeit mit Frequenz aus.

Nach Albertos Tod im Jahr 1966 entwirft Diego weiterhin Möbel und gewinnt weitere Kunden. Er arbeitete an Projekten für Fondation Maeght, Marc Chagall National Museum und Musée Picasso Paris. 

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