Große Bambù-Tischlampen von Humberto & Fernando Campana für Candle, 2000er Jahre

Die Gebrüder Campana gehörten zu den führenden zeitgenössischen Möbeldesignern Brasiliens . Inspiriert von der volkstümlichen Kultur ihres Landes, kombinieren Humberto und Fernando Campana (geb. 1953; 1961-2022) Alltagsgegenstände auf unerwartete Weise - oft Abfallmaterialien wie Seile, Pappe, Plastikschläuche und Aluminiumdraht - um ihre einzigartigen Stühle, Dekor, Leuchten und andere Gegenstände herzustellen. Ihre Entwürfe wurden von Unternehmen wie Alessi, Swarovski und Cappellini hergestellt. Und sie erhielten zahlreiche Auszeichnungen, darunter die Ernennung zum Designer des Jahres sowohl bei Design Miami im Jahr 2008 als auch bei Maison & Objet in Paris im Jahr 2012.

Humberto Campana wurde 1953 in Rio Claro geboren und erwarb einen Bachelor-Abschluss in Rechtswissenschaften an der Universität von São Paulo. Fernando wurde 1961 in Brotas geboren und schloss sein Studium an der Hochschule für Bildende Künste in São Paulo mit einem Bachelor in Architektur ab.

Die Gebrüder Campana arbeiten seit 1983 zusammen und fertigen Möbel nach ihrer charakteristischen Methode der adaptiven Wiederverwendung an. Ihre Stücke beziehen sich häufig auf brasilianische soziale und kulturelle Traditionen und Gebilde. Dazu gehören auch die Favelas oder Barackensiedlungen, die rund um die großen Städte entstanden sind. Ihr Favela-Sessel ist eine Hommage an den Einfallsreichtum, mit dem die Bewohner der Favelas von São Paulo die ihnen zur Verfügung stehenden Materialien nutzen und weggeworfene Gegenstände in genialen Designs und Konstruktionen wiederverwenden. Er besteht aus weggeworfenen Holzstreifen (der erste wurde aus ausrangierten Latten von einem Obstmarkt hergestellt), die scheinbar wahllos zusammengeklebt und zusammengenagelt werden. Das Endergebnis ist jedoch ein kompakter, solider und wohlproportionierter Stuhl.

Bis 1997 wurden einige der Campanas-Stücke in Italien hergestellt und verkauft, darunter der Sessel Edra Vermelha, der aus handgeflochtener Kordel um einen Stahlrahmen besteht. Im Jahr 1998 waren die Brüder die ersten brasilianischen Designer, deren Arbeiten im Museum of Modern Art in New York ausgestellt wurden. Heute befinden sich ihre Möbel in der ständigen Sammlung des MoMA und in den Sammlungen zahlreicher anderer bedeutender Institutionen, wie dem Metropolitan Museum of Art, dem Philadelphia Museum of Art und dem Vitra Design Museum.

Auf 1stDibs finden Sie eine Sammlung von Campana Brothers Sessel, Kofferstücke und andere Möbel.

Das Mailänder Unternehmen Fontana Arte, das vor allem für seine eleganten und innovativen Vintage-Leuchten bekannt ist, leistete Pionierarbeit für eines der wichtigsten Merkmale des 20. Jahrhunderts und des zeitgenössischen italienischen Designs: die Verbindung von Kunst und Industrie, die durch Partnerschaften zwischen kreativen Talenten - vor allem Architekten - und unternehmerischen Unternehmen zustande kommt. Fontana Arte zeichnet sich außerdem dadurch aus, dass es nacheinander vier der einfallsreichsten modernistischen Designer Italiens als künstlerische Leiter hatte: Gio Ponti, Pietro Chiesa, der französische Transplantat Max Ingrand und Gae Aulenti.

Die Haupttätigkeit des 1881 von Luigi Fontana gegründeten Glasunternehmens bestand in der Herstellung von Glasplatten für die Bauindustrie. 1930 lernte Fontana Ponti - damals künstlerischer Leiter der Keramikwerkstatt Richard Ginori und Herausgeber der einflussreichen Zeitschrift Domus - auf einer alle zwei Jahre stattfindenden Designausstellung kennen, die zum Vorläufer der heutigen Mailänder Designtriennale wurde, und die beiden hatten die Idee für ein Möbel- und Haushaltswarenunternehmen. Fontana Arte wurde 1932 mit Ponti als Chefdesigner gegründet. Er hat mehrere Leuchten beigesteuert, die bis heute zu den charakteristischen Werken des Unternehmens zählen, darunter die Tischleuchte Bilia und die 0024 Pendelleuchte - eine geschichtete Hängekugel.

Im folgenden Jahr schloss sich Fontana Arte mit dem einflussreichen Mailänder Studio des Glasmachers und Einzelhändlers Pietro Chiesa zusammen, der die künstlerische Leitung übernahm. Chiesas Entwürfe für Beleuchtungen - sowie für Tische und Gegenstände wie Vasen und Aschenbecher - drücken eine Wertschätzung für fließende und einfache Linien aus, wie in Werken wie seiner flötenförmigen Luminator Stehleuchte und dem Fontana Tisch von 1932 - eine gewölbte Glasplatte, die sich in der ständigen Sammlung des Museum of Modern Art befindet.

Sechs Jahre nach Chiesas Tod 1948 übernahm der an der École des Beaux Arts ausgebildete Max Ingrand die Leitung der Designabteilung von Fontana Arte. Ingrand brachte eine ähnlich ausdrucksstarke formale Sensibilität in Produkte wie Lampen und Spiegel ein, aber er hatte auch ein meisterhaftes Auge für die Manipulation von Glasoberflächen - ob sie nun geschliffen, mattiert, geätzt oder sandgestrahlt waren. Sein klassischer Entwurf ist die Fontana Tischleuchte aus dem Jahr 1954, die einen kegelstumpfförmigen Schirm und einen geschwungenen Körper hat, beide aus reinem, schickem, weiß-mattiertem Glas gefertigt.

Nach Ingrand war die oft schrille italienische Architektin Gae Aulenti von 1979 bis 1996 künstlerische Leiterin des Unternehmens. Während sie im Allgemeinen darauf bestand, dass Möbel ästhetisch hinter der Architektur zurückstehen, machte sie bei den Stücken von Fontana Arte eine Ausnahme, z. B. bei der Serie Tavolo con Ruote, einer Serie von gläsernen Kaffee- und Esstischen auf Rädern, sowie bei kühnen Beleuchtungsstücken wie der Serie Parola und der Giova, einer Kombination aus Blumenvase und Tischleuchte. Unter Aulenti war Fontana Arte ein wichtiger Wegbereiter für modernes Design und blieb seiner langjährigen Verpflichtung treu, Objekte zu entwerfen, die nie weniger als gewagt waren.

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