Moderne Beleuchtung der 50er Jahre (Arnoldscher Nachdruck)

Dass ein stacheliger, futuristischer Kronleuchter mit dem Namen "Sputnik", der stark an den gleichnamigen sowjetischen Satelliten erinnert und von einem italienischen Ingenieur entworfen wurde, das Raumfahrtzeitalter und den Start des Satelliten um einige Jahrzehnte überdauern konnte, ist eine Legende. Doch 1939 kanalisierte der in Venedig geborene Gino Sarfatti seine Besessenheit von Licht und seine technischen Fähigkeiten in ein Design, das so kühn war, dass es die Zukunft vorhersagte. Im Laufe seines Lebens entwarf er rund 700 Beleuchtungsprodukte - jede Tischleuchte, Wandleuchte, Pendelleuchte und Kronleuchter hervorragend und unorthodox in der Form.

Sarfattis einzigartiger Fokus auf die Schaffung opulenter Beleuchtungsdesigns, die rationell mit den Ressourcen umgehen, macht ihn zu einem der innovativsten lighting Designer der Geschichte. Er studierte Luftfahrttechnik an der Universität Genua, als die finanziellen Probleme seiner Familie ihn dazu brachten, sein Studium abzubrechen und nach Mailand zu ziehen, um zu helfen. In dieser Zeit baute er für einen Freund eine Lampe aus den elektrischen Komponenten einer Kaffeemaschine und einer Glasvase. Diese Übung weckte seine Faszination für die Beleuchtung, und er gründete 1939 Arteluce. Es folgte eine Zeit der Zusammenarbeit mit Handwerkern und des Tüftelns mit MATERIALEN, anstatt zu skizzieren. Der autodidaktische Designer etablierte sich bald als Schöpfer provokanter, skulpturaler Luxusleuchten. Über das Unternehmen arbeitete er mit einigen der einflussreichsten Designer des 20. Jahrhunderts zusammen, wie Vittoriano Viganò, der zwischen 1946 und 1960 an Arteluce-Leuchten arbeitete. In den 1950er und 70er Jahren steuerten Franco Albini, Franca Helg, Ico Parisi und Massimo Vignelli Entwürfe bei.

Sarfatti setzte die Ressourcen mit Bedacht ein und verlieh allem, was er entwarf, eine gewisse Funktionalität. Seine Leuchten waren leicht, einfach zu zerlegen und wieder zusammenzusetzen und konnten kostengünstig repariert werden. Diese Verbindung von Nützlichkeit und Glamour verlieh Sarfattis Entwürfen einen klaren, minimalen, aber dennoch fesselnden Glanz, der auf ihren grafischen Formen und ihrer Konstruktion beruht.

Nach dem Zweiten Weltkrieg setzte Sarfatti auf neue Verdrahtungstechnologien und Materialien wie Plexiglas, wie z. B. sein Projekt von 1972 mit Carlo Mollino, das das Teatro Regio in Turin mit Hunderten von Plexiglasrohren füllte. Im Jahr 1973 verkaufte Sarfatti Arteluce an FLOS. Sein Weitblick, seine Erfindungsgabe und seine Unerschrockenheit als Designer werden bis heute verehrt.

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Paavo Tynell war ein Industriedesigner, der als der große Pionier des finnischen Beleuchtungsdesigns bekannt ist und liebevoll als "der Mann, der Finnland beleuchtet hat" bezeichnet wird. Tynell war einer der Gründer und Chefdesigner von Taito Oy - dem ersten industriellen Hersteller von Lampen und anderen Beleuchtungskörpern in Finnland. Mit der Erfindung der Elektrizität zu Beginn des 20. Jahrhunderts erweiterten Taito Oy und Tynell das Denken und die Herstellung von modernen Beleuchtungslösungen in Europa und im Ausland.

Tynell wurde in den 1930er und 1940er Jahren bekannt, als er mit einigen der bekanntesten finnischen Architekten zusammenarbeitete, darunter Alvar Aalto. Taitos Firma Taito Oy arbeitete daran, künstliches Licht in moderne Umgebungen zu integrieren und produzierte Leuchten für alle großen Projekte von Aalto, darunter das Paimio Sanatorium und die Viipuri Bibliothek.

Tynell wurde besonders für sein Engagement für das Finland House gelobt, ein Design-Atelier in New York, das die Arbeit von finnischen Designern und Handwerkern präsentierte. Seine eleganten Messingdesigns wurden in Nordamerika sofort ein Erfolg und er begann Beleuchtungsdesigns für die renommierte amerikanische Firma Lightolier zu entwerfen.

Die Entwürfe des Handwerksmeisters Tynell leiten sich von einer traditionellen Ästhetik mit einer modernen Sensibilität ab, die mit einer umfangreichen Verwendung von perforiertem und poliertem Messing kombiniert wird. Seine berühmtesten Formen in der Beleuchtung zeichnen sich durch ihre Zartheit und Weichheit aus und erinnern an die Strukturen der Natur; mit viel Geschick schuf er skulpturale Formen, die an die Äste von Bäumen, wirbelnde Schneeflocken und Muscheln erinnern.

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