Objekte ähnlich wie Erste Ausgabe der Pegasus-Vase, Wedgwood Tricolor-Jaspis-Steinzeug, um 1786

Tricolor Dip Jaspis-Steinzeug-Vase mit Korbgeflecht, Wedgwood, 18. Jahrhundert

18. Jahrhundert Wedgwood Medaillon aus Steingut mit vierfarbigem Jaspis-Zip in Jaspisschliff

18. Jahrhundert Wedgwood Solid Grün Jaspis Steinzeug Caryatid Bough Topf

Paar Moderne Wedgwood Tricolor Jaspis Steingut Zwei Branch Kerzenständer

Wedgwood Rohtopf aus massivem grünem Jaspis-Steingeschirr aus dem 18. Jahrhundert, Amor zu jeder Jahreszeit

Wedgwood Grüne Jaspis Dip Steingutvase aus Steingut

Möchten Sie mehr Bilder oder Videos?

Zusätzliche Bilder oder Videos von dem*der Anbieter*in anfordern

1 von 21

Erste Ausgabe der Pegasus-Vase, Wedgwood Tricolor-Jaspis-Steinzeug, um 1786

Angaben zum Objekt

Etrurien, Staffordshire, um. 1786, grünes Tauchbad auf weißer, massiver Jaspisware mit applizierten und fein ausgearbeiteten weißen Flachreliefs; ovaler, an den Schultern abgeflachter Korpus; gewölbter Deckel mit modellierter Pegasus-Figur im oberen Teil, die auf einer eingesetzten, massiven blauen Jaspiswolke ruht; auf einer Seite die Krönung eines Dichters, auf der anderen ein Altar, Palme, Athene im Tempel und Vasen; Olivenkranz am Vasenhals; Geißblatt und andere Ornamente im unteren Teil; Henkel in Form von zwei Schlangen, die sich um ein blaues Tauchei streiten und Gorgonenmasken entspringen; auf konstruiertem, quadratischem Sockel mit Mäander an den Seiten; Spuren von früherer 2 in. Innenwölbung, Sockel eingeprägt "WEDGWOOD/[Marke in Form von Doppelblättern]", 18 x 11 x 8 1/2 in. Die Szene auf dieser Vase, die Krönung eines Kitharisten, wurde früher phantasievoll für die "Apotheose Homers" gehalten und stammt von einem griechischen Kelchkrater aus dem Jahr 450 v. Chr., der sich heute im Britischen Museum befindet. Provenienz: Bonhams Skinner, Massachusetts; Stanley F. Goldfein, New York. In der Literatur und auf Museumsfotos wird bestätigt, dass diese Vase tatsächlich aus dem 18. Jahrhundert stammt. Auf diese Vase wird in der folgenden Literatur verwiesen: 2007, Wood, P. Wedgwood: The Felix Joseph Collection of 18th Century Jasper, 63. 1994, Reilly, R. Wedgwood Jasper, 56. Darüber hinaus wird die Pegasus-Vase von Nottingham in der folgenden Literatur erwähnt (Kopien davon sind im Angebot enthalten): 2007, Wood, P. Wedgwood: The Felix Joseph Collection of 18th Century Jasper, 27, 63. 1994, Reilly, R. Wedgwood Jasper, 56, 196-8. 1984, Dawson, A. Masterpieces of Wedgwood in the British Museum, 108-9. 1980, Buten, D. 18th Century Wedgwood, 100. Die Vase wird auch in William Burton, "Josiah Wedgwood and his pottery", S. 71, erwähnt, der einen Brief von Josiah Wedgwood an Sir William Hamilton vom 24. Juni 1786 zitiert: "Ich bedauerte sehr, dass ich vom Kaufmann nicht die Erlaubnis erhalten konnte, eine Vase zu schicken, die feinste und vollkommenste, die ich je gemacht habe und die ich seitdem dem Britischen Museum geschenkt habe. Ich füge eine grobe Skizze bei Es ist 18 Zoll hoch und kostet 20 Guineen." Es gibt nur zwei bekannte Exemplare dieser Vase mit weißem Relief auf weißem Jaspis, mit weißem Sockel und blau bewölktem Abschluss. Der Zwilling ist in Nottingham. Es handelt sich dabei um das zweite und dritte Exemplar dieser Vase, das jemals gegossen wurde - das erste ist zweifarbig blau und befindet sich im British Museum. die einzigartige Töpfermarke passt zu den beiden anderen blau gewolkten Exemplaren dieser Vase im British Museum und im Nottingham Castle Museum, wie von Dawson und Reilly festgestellt Alieen Dawson, ehemalige Kuratorin des Britischen Museums, beschreibt die fast identische Vase in ihrem 1984 erschienenen Werk "Masterpieces of Wedgwood in the British Museum" weiter: "... Der kuppelförmige Deckel ist in der Nähe des Randes mit einem Muster aus weißem Jaspis verziert, das lose auf einem klassischen Motiv basiert. Der Rand des oberen Teils des Deckels ist gedrechselt worden. Die blassblaue Wolke, auf der die weiße Jaspisfigur des Pferdes ruht, scheint von Hand modelliert worden zu sein. Die Untersuchung der Innenseite des Deckels lässt vermuten, dass ein Loch in die Spitze der Kuppel geschnitten und ein Klumpen hellblauer Ton darüber gegeben wurde, der dann vom Handwerker sorgfältig modelliert wurde. Die Figur des Pferdes wurde wahrscheinlich in einer zweiteiligen Form hergestellt, aber die Nahtlinie ist fast unsichtbar. Die Flügel, die Mähne und andere Details wurden nachgearbeitet. Auf dem Sockel sind der Name des Töpfers und zwei blattähnliche Zeichen eingeprägt, vielleicht die des Handwerkers, der die Vase, den Deckel, den Fuß und den Sockel geformt hat. Alle bis auf den letzten wurden auf ein Rad geworfen. Der Sockel besteht aus fünf flachen, rechteckigen Tonstücken, die im lederharten Zustand mit Wasser zusammengefügt werden. Der Körper selbst ist eiförmig, aber oben abgeflacht und entspricht im Allgemeinen dem griechischen stamnos. Athene ist der Minerva Giustiniani nachempfunden, die sich heute im Vatikanischen Museum befindet. In der klassischen Kunst sind Darstellungen von Palmen nicht besonders selten, aber in den Kupferstichsammlungen des 18. Jahrhunderts wurde noch keine entdeckt, wie das Werk von de Montfaucon, das eine Parallele zu dem gezackten Stamm und den gefiederten Blättern auf der Rückseite der Vase aufweist. Der kleine Altar erinnert an Altäre, die auf klassischen Vasen aus Griechenland und Süditalien aus dem vierten Jahrhundert v. Chr. gemalt wurden, aber es wurde keine gedruckte Quelle aus dem 18. Die Henkelenden wurden von einer Abbildung einer Sandale in de Montfaucon kopiert, auf der der Kopf der Medusa als Ornament erscheint. Die Geschichte der Herstellung der Pegasus-Vase war bis vor kurzem ein völliges Rätsel: Offenbar gab es keine Aufzeichnungen über die Herstellung dieses Modells, was angesichts der Begeisterung Wedgwoods für dieses Modell seltsam ist. Jüngste Arbeiten an den "Ofenbüchern", den Aufzeichnungen über die Entlassungen in der Fabrik, haben jedoch folgende Informationen ans Licht gebracht. Unter dem Datum "18. und 25. Februar" 1786 findet sich der kuriose Eintrag "zwei blau-weiße Vasen 23 Ins mit Palmen-Engel-Tempel &c.". Diese unwahrscheinliche Beschreibung der Pegasus-Vase, die keine Abbildung am linken Rand enthält (die abgerissen wurde), ist die erste bekannte Erwähnung der Herstellung der Vase. Die Vase, die sich durch ihre seidige Oberfläche, die klaren Reliefs und die ausgeprägten Umrisse auszeichnet, ist eine Erinnerung an die hervorragenden Leistungen des Töpfers. Charakteristisch für Josiah Wedgwood war der Wunsch, seine Errungenschaft der ganzen Welt zu zeigen. Diese großzügige Schenkung an das Museum, die vom Erzbischof von Canterbury und seinen Kuratorenkollegen angenommen und im Protokoll der Generalversammlung vom 27. Mai 1786 festgehalten wurde, erhielt nur eine spärliche Danksagung: "Herr Wedgewood [sic] hat eine Vase aus seiner eigenen Herstellung geschenkt, und es wurde angeordnet, ihm dafür zu danken." Da Gegenstände aus zeitgenössischer Produktion in der Regel nicht in die Sammlungen aufgenommen wurden, muss sie in der Tat sehr bewundert worden sein. Die Pegasus-Vase bildete den Grundstein für eine der schönsten Sammlungen von Wedgwood aus dem 18. Die Vase muss zweifellos zu den Meisterwerken der Wedgwood-Kunst gezählt werden. Ein Triumph der Töpferkunst (Dawson). Der ehemalige Wedgwood-Manager Robin Reilly bespricht Dawsons Buch in seinem Buch "Wedgwood Jasper" (1994): Viele spätere Reproduktionen dieser Vase wurden während des größten Teils des neunzehnten und der ersten Jahre des zwanzigsten Jahrhunderts hergestellt, obwohl die Komplexität ihrer Herstellung die Menge und den Preis begrenzte. Ihre Verzierungen variieren leicht, und die Größe der dazugehörigen Sockel scheint sich je nach Mode geändert zu haben. Die Vase, die Josiah dem Britischen Museum schenkte, ist daher ein besonders wichtiges Kriterium für die Qualität. Wedgwood hatte in der Tat an Sir William Hamilton geschrieben, es sei "das Schönste und Vollkommenste, was ich je gemacht habe" (Reilly). Dawson fügt Einblicke in die Werksunterlagen hinzu: Es gibt einen weiteren Eintrag im Buch für "4 und II März": "2 feine weiße Jaspisvasen 23Ins getaucht. Made geworfen, gedreht & fertig & zerbrochen/? ... Engel &c an." Die Formnummer wird mit 298 angegeben. Obwohl ein Eintrag vom "1. und 8. September" den Brand von "1 weißen ungeraden Deckel zu einer Apotheose" verzeichnet und "6 blau-weiße Vasen mit der Formnummer 298" am "15. und 22. September" erscheinen, ist dem Autor kein weiteres blaues Exemplar im Britischen Museum bekannt, das dieser Vase ähnelt. Möglicherweise wurden noch weitere hergestellt, aber für die Zeit kurz nach 1786 gibt es keine Aufzeichnungen über die Fabrik. Es gibt jedoch noch weitere Exemplare dieser Vase aus dem achtzehnten Jahrhundert. Der wohl bekannteste ist ein grüner Jaspis, der sich in der Felix Joseph Collection'S im Nottingham Castle Museum befindet. Die Befestigung der Vase an ihrem Sockel ist anders als bei der Vase des Britischen Museums, auch wenn die tatsächliche Art der Befestigung dieselbe sein dürfte. Im Inneren der Vase aus Nottingham befindet sich eine etwa 5 cm hohe Kuppel aus weißem Jaspis, die das Zubehör abdeckt. Bei der Vase des Britischen Museums ist das Zubehör in einer 1 1/2 Zoll tiefen Vertiefung aus blauem Jaspis freigelegt worden. Es scheint aus einer Art Klebstoff oder Mastix zu bestehen und ist dunkelbraun (Dawson). Laut "Wedgwood: The Joseph Felix Collection of 18th Century Jasper", veröffentlicht für das Nottingham Castle Museum (2008): Das einzige andere erhaltene Exemplar der Vase in dieser seltenen Farbe [grün mit blau] befindet sich in einer amerikanischen Privatsammlung. Es handelt sich nicht um eine direkte Kopie eines antiken Objekts, sondern um Elemente aus verschiedenen Quellen. Das Hauptfigurenrelief, das als "Apotheose des Homer" (Verherrlichung Homers) oder als "Krönung eines Kitharisten" oder "Siegreicher Kitharist" bekannt ist, basiert auf einem Entwurf einer griechischen rotfigurigen Vase aus dem 4. Diese Vase gehörte zu Sir William Hamiltons Sammlung griechischer und italienischer Vasen, die in der 1766-67 erschienenen Publikation "Antiquités étrusques, greques, et romaines" von D'Hancarville und Hamilton beschrieben und illustriert wurde. Als jüngere Schwester des Stars aus dem British Museum und als eineiiger Zwilling des Juwels aus Nottingham ist dies das einzige Exemplar der drei blauen Pegasusvasen von Josiah, das sich in Privatbesitz befindet. Nach seinen eigenen Worten "das schönste und perfekteste, das ich je gemacht habe", ist dies das einzige Exemplar, das jemals auf den Markt kommen wird.

Schöpfer*in:
Wedgwood (Hersteller*in)
Stil:
Neoklassisch (Aus dem Zeitalter)
Materialien und Methoden:
Steingut,Appliqué,Gebrannt,Handgefertigt,Gedrechselt,Unglasiert
Herkunftsort:
England
Zeitalter:
1780-1789
Herstellungsjahr:
1786
Zustand:
Abnutzung dem Alter und der Nutzung entsprechend. Haarriss am rechten vorderen Schlangengriff, Brandverfärbungen, fehlende Sumpfkuppel (innen an der Stelle, an der sie zuvor neu aufgetragen wurde), weitere kleine Trocknungsrisse, zwei kleine gefüllte Verluste, weitere kleine Akzente und Verluste.
Anbieterstandort:
Asheville, NC
Referenznummer:
1stDibs: LU10245243770512

Alle Wedgwood durchstöbern

Wedgwood

Der wohl berühmteste aller englischen Keramikhersteller, Wedgwood wurde 1759 von dem Töpfer Josiah Wedgwood (1730-95) in Staffordshire gegründet, wo es einst Hunderte von Töpferwerkstätten gab. Das Unternehmen ist berühmt für seine Jasperware - geformte neoklassizistische Steinzeug Vasen, Teller und andere Stücke, die von antikem Kamee-Glas inspiriert sind, das weiße Figuren, Szenen und dekorative Elemente in Relief auf einem matten Hintergrund zeigt. Die bekannteste Hintergrundfarbe ist Hellblau, aber Wedgwoods ikonische Silhouetten erscheinen auch auf grünem, lila, gelbem, schwarzem und sogar weißem Grund. Einige antike Wedgwood Geschirrteile und andere Stücke weisen drei oder mehr Farben auf.

Die Firma Wedgwood wurde zunächst durch ihr Geschirr bekannt, das in aristokratischen Haushalten in ganz Großbritannien und Europa schnell an Beliebtheit gewann. 1765 erhielt Wedgwood den Auftrag, ein cremefarbenes Steingutservice für Königin Charlotte, die Gemahlin von König Georg III, zu entwerfen. Die Königin war von ihrem neuen Porzellan so begeistert, dass Wedgwood die Erlaubnis erhielt, sich "Potter to Her Majesty" zu nennen, und der Dekorationsstil wurde als Queen's Ware bekannt.

Katharina die Große von Russland ließ sich nicht lumpen und gab 1773 ein eigenes Set aus Wedgwood-Porzellan in Auftrag. Fast 200 Jahre später schuf die Firma ein 1.200-teiliges Service für die Krönung von Königin Elisabeth II. In den letzten Jahren haben führende Designer wie Jasper Conran und Vera Wang mit Wedgwood zusammengearbeitet - in der Tradition von so bedeutenden Künstlern des 18. Jahrhunderts wie dem Maler George Stubbs und dem Metallschmied Matthew Boulton.

Von Tellern und anderem Tafelgeschirr bis hin zu Dekorationsartikeln wie Urnen, Übertöpfe und Kerzenständer verleihen Wedgwood-Designs anglophilen Interieurs einen traditionellen Touch. Und selbst wenn Sie haben, um Ihren eigenen Tee zuzubereiten, finden Sie es vielleicht beruhigend, ihn aus einer zarten Tasse zu trinken, die in demselben Brennofen in Stoke-on-Trent hergestellt wurde, in dem auch das Teeservice Ihrer Majestät produziert wurde. Achten Sie darauf, dass Ihr kleiner Finger erhoben bleibt.

Finden Sie antike Wedgwood-Keramik auf 1stDibs.