Djinn Chaiselongue, Olivier Mourgue für Airborne zugeschrieben, Frankreich, 1960er Jahre

Mit seiner wellenförmigen, futuristischen und verspielten Form ist es leicht zu verstehen, warum der Filmemacher Stanley Kubrick den ikonischen Djinn-Stuhl von Olivier Mourguein seinem Meisterwerk 2001: Odyssee im Weltraum verwendet hat. Doch der französische Künstler und Industriedesigner ist für viel mehr bekannt als für die Space Age Djinn. Von seinen skurrilen Flower Stehlampen bis zu seinem anthropomorphen Bouloum-Stuhl gilt Mourgue als ein wichtiger Mitgestalter der 1960er Jahre Pop-Art des modernen Möbeldesigns.

Der 1939 in Paris geborene Mourgue wuchs in einer Wohnung auf, die mit antiken Möbeln im Stil des Empire gefüllt war, was er als "nichts mit dem Leben zu tun" abtat. Später studierte er Kunst an der Pariser École Boulle , wo er 1958 seinen Abschluss machte. Anschließend besuchte er die École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs.

1959 ermutigt ihn sein ehemaliger Lehrer an der École Boulle, Marcel Merpillat, einen von ihm entworfenen Stuhl bei einem Wettbewerb des Möbelherstellers Airborne zu präsentieren. Der Gründer von Airborne, Charles Bernard, war beeindruckt von Mourgues Design, das einen ledergepolsterten Sitz auf einem verchromten Stahlrahmen vorsah; er wurde von der Firma unter dem Namen the Joker produziert. Mourgue entwarf in den 1960er Jahren für Airborne mehrere andere Stücke aus der Mitte des Jahrhunderts, darunter die Chaiselongue Whist, den runden Stuhl Montreal, den einzigartigen Stuhl Cubique und die Serie Djinn, die 1964 erstmals erschien.

Neben Airborne hat Mourgue auch für Möbelhersteller wie Disderot und Prisunic entworfen und mit dem britischen Architekten und Designer Sir Norman Foster und dem finnischen Architekten Juhani Pallasmaa zusammengearbeitet.

Mourgue arbeitete für Le Mobilier National an der Gestaltung des französischen Pavillons für die Expo '67 in Montreal. Im Jahr 1968 erhielt er den International Design Award des Institute of Interior Designers in New York für den Djinn Lounge Chair. Er stellte auch einige seiner Werke auf der Expo '70 in Osaka, Japan aus.

Heute sind Mourgues Werke Teil der ständigen Sammlungen des Museum of Modern Art in New York und des Centre Pompidou in Paris.

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Der gute Ruf, den Artifort genießt, beschränkt sich nicht nur auf die innovativen Polstermöbel und die fließenden, organischen Formen, für die seine Produkte weithin bekannt sind. Auch die Vintage-Sitzmöbel und andere Möbel der legendären niederländischen Marke werden für ihre Funktionalität, ihren Komfort und ihre Qualität gefeiert. Dies sind einige der Grundsätze, die der Philosophie des modernen Möbeldesigns bei Artifort zugrunde liegen, das seit über 125 Jahren an der Schnittstelle zwischen Möbeln und Kunst steht.

Vor 1928, dem Jahr, in dem Artifort offiziell zu einer Marke wurde, hatte Jules Wagemans ein kleines Polstergeschäft in Maastricht, Niederlande. Nach der Gründung im Jahr 1890 erweiterte sein Sohn Henricus Wagemans den Tätigkeitsbereich des Unternehmens um die Möbelproduktion. Ende der 1920er Jahre war das Unternehmen mit seinem Ausstellungsraum in Amsterdam in den gesamten Niederlanden bekannt.

Damals noch unter dem Namen H. Wagemans & Van Tuien firmierend, änderte das Unternehmen nach der wirtschaftlichen Rezession seinen Namen in Artifort. Artifort setzt sich aus zwei lateinischen Wörtern zusammen, die "Kunst" und "stark" bedeuten - eine perfekte Beschreibung für den Stil jedes Designs und die Absicht des Herstellers, robuste Einrichtungsgegenstände zu schaffen. Der Ruf von Artifort für die langlebigen Sessel und Sofas hat Bestand, und die Vintage-Ausgaben dieser Sitzmöbel sind heute in vielen Haushalten Familienerbstücke.

Artifort wurde zu einem Magneten für bekannte und aufstrebende Designer gleichermaßen. Die Karriere vieler Möbeldesigner begann dank der Kollaboration mit Artifort, wie zum Beispiel der niederländische Industrie- und Schmuckdesigner Gijs Bakker und der in Indonesien geborene Designer Kho Liang Ie. Kho Liang Ie, der auch für die Gestaltung der Innenräume des Amsterdamer Flughafens Schiphol bekannt ist, war ästhetischer Berater bei Artifort und nutzte sein Fachwissen, um das Unternehmen zu einer Weltklasse-Marke zu machen. Sein vielleicht größter Beitrag bestand jedoch darin, die Talente des französischen Möbel- und Innenarchitekten Pierre Paulin und des englischen Möbeldesigners Geoffrey D. Harcourt anzuziehen.

Paulins leuchtende und farbenfrohe Loungesessel, wie der Orange Slice chair und der Mushroom chair, sind nach wie vor zentraler Bestandteil der Identität von Artifort. Der verehrte Designer führte nicht nur neue Konstruktionstechniken für Artifort-Möbel ein, sondern trug auch mit neuen MATERIALEN, Pop Art Farben und schillernden Formen zur Ära der Moderne um die Jahrhundertmitte bei, während Harcourt das Verdienst gebührt, Artifort international bekannt gemacht und die Reichweite auf ausländische Märkte ausgedehnt zu haben.

Ein weiterer Talentboom in den 1990er Jahren bei Artifort führte zu Kollaborationen mit Jasper Morrison, Wolfgang Mezger und René Holten. Der iranische Designer Khodi Feiz wurde 2014 zum Art Director ernannt und hat die Tradition fortgesetzt, Top-Designer wie Claesson Koivisto Rune, Ilse Crawford und Luca Nichetto zu rekrutieren.

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