Hocker "Osselet" von Jacques Jarrige, 2006

7.046,54 €

Angaben zum Objekt

Der ikonische, skulpturale Hocker von Jacques Jarrige spielt mit Bewegungen und negative Räume. Die Arbeiten von Jacques Jarrige wurden in einer Reihe von Magazinen in Europa und den USA veröffentlicht, darunter Galerie magazine, AD, Elle und andere. Jacques Jarrige wurde 1962 in einer Pariser Familie von Kunstsammlern und Wissenschaftlern geboren. Als Jugendlicher, der im Viertel St. Germain aufwuchs, war er beeindruckt von der Intensität der afrikanischen Skulpturen, die in den zahlreichen Galerien des Viertels ausgestellt waren. Wie können sie eine solche Reaktion im Inneren hervorrufen; wie können so scheinbar einfache Gegenstände so viel Kraft ausstrahlen? Eine Frage, die ihn nicht losließ. Als junger Mann schrieb er sich an der École Nationale Supérieure des Beaux-Arts im Fachbereich Architektur ein, war jedoch von dem engen Rahmen des Studiengangs enttäuscht. Während ihm die funktionalen Aspekte gefielen, ärgerte er sich über die Monotonie der gelehrten Formen. Getrieben von dem Drang, etwas mit seinen Händen zu machen, verließ er die Schule zugunsten der Herstellung von funktionalen, skulpturalen Designobjekten. Sein Interesse an räumlichen Beziehungen führte ihn zu mutigen Erkundungen von Leere und Volumen in seiner Kunst und seinem Design. Die Werke von Moore und Calder sowie die Möbel von George Nakashima und Alexandre Noll ermutigten ihn, seiner Intuition zu vertrauen und die Formen zu enthüllen, die er in Reichweite spürte. Anstatt einen dekorativen Ansatz zu verfolgen, trat er in einen ständigen Dialog mit den einfachen Materialien, die er schuf - eine Praxis, für die er bekannt wurde - und formte, schnitzte und veränderte sie geduldig mit einfachen Handwerkzeugen. Kein Masterplan und keine ausgefeilte Zeichnung standen jemals zwischen ihm und dem Holz oder Metall, das zu ihm, zu seinem Körper sprach. Jede physische Geste informiert die nächste, bis das endgültige Stück entsteht, das jede Geste und jeden Impuls verkörpert, der die Werke ins Leben gerufen hat, mit einer ruhigen meditativen Konzentration, die der langsame Prozess des Handwerks erfordert. 1991 wurde Jarrige in die einflussreiche Avantgarde-Galerie "En Attendant Les Barbares" von Frederic de Luca eingeladen. De Luca erkannte seine außergewöhnliche Sensibilität und ermutigte Jarrige, unermüdlich seine eigene Stimme zu finden. Er begann, regelmäßig in Europa aufzutreten, und fand ein begeistertes Publikum. In dieser Zeit entstanden vor allem skulpturale Möbel und Designobjekte. Er hatte Erfolg, indem er seinen direkten und akribischen Prozess mit einer wachsenden Vielfalt an organischen und fließenden Formen kombinierte. Seit 2010 wird er von der Valerie Goodman Gallery vertreten. Seitdem sind seine Objekte immer freier und dynamischer geworden - seine Möbel wirken wie Zeichnungen im Raum, während seine Skulpturen aus Holz, Aluminium und Messing eine neue Monumentalität erreicht haben, ohne dabei ihre feinknochige Eleganz zu verlieren. In der Valerie Goodman Gallery hatte Jarrige vier Einzelausstellungen und zeigte ihre Werke weltweit, was ihr neue Aufmerksamkeit und Anerkennung einbrachte. In dieser Zeit begann Jarrige, mit kleinen Schmuckstücken zu experimentieren, um sich außerhalb seines Studios zu beschäftigen. Das Werk war eine neue Form für Jarrige, spricht aber dieselbe Sprache wie seine größeren Objekte, nur in einem intimeren Rahmen. Er begann, direkt mit dem menschlichen Körper als einzigartigem, herausforderndem physischen Raum zu arbeiten und entwickelte neue Formen, um die Linien und Bewegungen des Körpers des Trägers zu vereinen. Diese auffälligen Bänder und Anhänger aus energetisch gehämmertem Metall wirken eher wie intime Begleiter als wie Schmuckstücke. Sie erinnern an die Kelchblätter, Blütenblätter und Staubgefäße von Blumen und lenken die Aufmerksamkeit und das Interesse auf die Trägerin. Diese Erkundungen im Schmuckbereich flossen schnell in neue, größere Werke ein und verhalfen ihm zu einer Herangehensweise, die es zuvor noch nicht gab. Jarrige begann, weniger im Bereich des Designs und der Möbel zu arbeiten und fand die Freiheit, die Unwägbarkeiten der reinen Abstraktion wirklich zu erforschen. Die neuen abstrakten Werke werden zum dominierenden Impuls für seine Praxis. Zwischen 2015 und 2018 folgten Ausstellungen in rascher Folge: Großformatige Skulpturen wurden im französischen Konsulat in New York, im Queens Museum in zwei von Vida Sabbaghi kuratierten Ausstellungen, in einem städtischen Gemeindezentrum außerhalb von Paris sowie in Privatwohnungen und experimentellen Kunsträumen installiert. Im Jahr 2022 wurde Jacques Jarrige eingeladen, eine große Skulptur für die Kathedralkirche Saint John the Divine in New York zu schaffen und an der Biennale von Venedig im Palazzo Mora teilzunehmen. Seine Arbeiten wurden in einer Reihe von Magazinen veröffentlicht, zuletzt in AD, Galerie Magazine, Curbed, Elle Décor, Coté Paris, House Beautiful, The World of Interiors und dem Wall Street Journal. CV EINZELAUSSTELLUNGEN IM ÖFFENTLICHEN RAUM 2022 Kathedrale Saint John the Divine, NY 2022 Lobby des Pfizer-Gebäudes, Brooklyn 2022 Palazzo Mora, Venedig Italien Zimmer 219 2017 Rockland Center for the Arts, "Outdoor Sculptures: Kurven #1, #2, #3" - West Nyack, NY 2015 Pullman Miami Hotel, Installation "Waves" - Miami, FL 2012 Aqua Art Fair - Miami, FL 1998 Hôtel de ville de Paris / Salle Saint Jean - Paris, Frankreich 1989 Entrepôts de Bercy - Paris, Frankreich AUSGEWÄHLTE GALERIEAUSSTELLUNGEN 2010-20 Valerie Goodman Gallery - New York, NY 2016 Galerie Avant-Scène - Paris, Frankreich 2009 Galerie Thierry Marchand - Paris, Frankreich 2006 Galerie Cat Berro - Paris, Frankreich 2002 Galerie Frédéric de Luca - Paris, Frankreich 1993 Galerie en Attendant les Barbares - Paris, Frankreich 1991 Galerie en Attendant les Barbares - Paris, Frankreich GRUPPENAUSSTELLUNGEN Ausstellung des Kindermuseums 2019, kuratiert von Vida Sabbaghi - Siao-Long Park, Taiwan 2018 : "Obsessive Sea" kuratiert von Vida Sabbaghi - 630 Flushing - Brooklyn NY 2016 "Grand Mobile" kinetische Skulptur, kuratiert von Vida Sabbaghi im alten Pfizer Gebäude - Brooklyn, NY 2015 Queens Museum - New York, NY 2015 Museum für Kunst und Design, "Loot Show" - New York, NY 2015 La Gaieté lyrique / CNAP, "Oracles du Design" - Paris, Frankreich 2014 Queens Museum - New York, NY 2013 Lotte Gallery - Seoul, Korea 2013 Nomades - Paris, Frankreich 2011 Nomades - Paris, Frankreich 2005 Musée de Châteauroux - Châteauroux, Frankreich 2000 VIA Paris - Paris, Frankreich 1994 Kunstgewerbemuseum - Hamburg, Deutschland 1991 Musée de la Poste - Paris, Frankreich MUSEUMSSAMMLUNGEN 2002 Mobilier National 2004 Musée des Beaux Arts - Orléans, Frankreich 2005 Nationales Kunsthandwerkliches Zentrum (FNAC)

Schöpfer*in:

Jacques Jarrige (Designer*in)

Maße:

Höhe: 45,72 cm (18 in)Breite: 34,29 cm (13,5 in)Tiefe: 36,83 cm (14,5 in)

Materialien und Methoden:

Holz,Lackiert

Herkunftsort:

Frankreich

Zeitalter:

21. Jahrhundert

Herstellungsjahr:

Zeitgenössisch

Produktionstyp:

Neu und Sonderanfertigung(Laufende Produktion)

Voraussichtliche Fertigungsdauer:

Jetzt verfügbar

Zustand:

Anbieterstandort:

New York, NY

Referenznummer:

Anbieter*in: osjj1stDibs: LU897644853532

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Jacques Jarrige

Der multidisziplinäre französische Designer und Bildhauer Jacques Jarrige hat noch nie ein MATERIAL getroffen, das ihm nicht gefiel. Von Couchtischen aus Holz über Tischlampen aus Bronze bis hin zu Hockern aus Lack , Jarrige versteht es, mit verschiedenen Materialien zu arbeiten. Er ist auch dafür bekannt, Möbel und Dekorationen aus Aluminium herzustellen und hat eine Reihe von Wollteppichen herausgebracht. Laut Valery Goodman, , die den Künstler vertritt, steht Jarrige "in einem ständigen Dialog mit dem von ihm gewählten Material".

Jarrige wurde 1962 in Paris geboren und wuchs in einer Familie von Wissenschaftlern und Kunstsammlern auf. Er wuchs im Viertel St. Germain auf, in dem sich mehrere Kunstgalerien befinden. Jarrige war besonders von der Kraft und Präsenz der in diesen Galerien ausgestellten afrikanischen Skulpturen fasziniert, und diese frühe Faszination führte dazu, dass er sich an der National School of Fine Arts in Paris für Architekturunterricht einschrieb.

Jarrige empfand das Programm jedoch als wenig inspirierend und verließ die Schule in den 1980er Jahren, um mit seinen Händen zu arbeiten und seine eigenen Skulpturen und andere Objekte zu schaffen. Mit Blick auf die Arbeiten von Designern wie Alexandre Noll und George Nakashima begann Jarrige, das Zusammenspiel von Kunst und Design zu erforschen. Obwohl er auf mit den Worten zitiert wurde: "Design langweilt mich, wenn es dekorativ ist", haben seine Arbeiten einen hohen visuellen Reiz. Jedes Stück wird mit Bedacht von Hand geformt, was in der Regel zu organischen, anmutigen Kurven führt, die das Auge erfreuen und jedem Interieur Charme verleihen.

In den 1990er Jahren begann Jarrige, seine Werke in Europa auszustellen und fand ein begeistertes Publikum. In dieser Zeit konzentrierte er sich hauptsächlich auf die Herstellung von skulpturalen Möbeln und dekorativen Objekten. Seit 2010 wird er von Valerie Goodman vertreten und stellt in der Valerie Goodman Gallery in Manhattan aus. In der Folge verlagerte Jarrige seinen Schwerpunkt - er begann mit abstrakt zu arbeiten und großformatige Skulpturen zu schaffen. Seine Arbeiten wurden in Architectural Digest, Elle Décor, Coté Paris und The World of Interiors veröffentlicht.