ORO-OS1 Hocker von John Eric Byers

Inspiriert von reinen geometrischen Formen - Kreisen, Rechtecken, Quadraten, Zylindern und Kugeln - sind die Möbel von John Eric Byerstäuschend einfach. Bei genauerem Hinsehen erkennt man jedoch, dass hinter jedem Couchtisch, Bank und Stuhl große Sorgfalt und Liebe zum Detail steckt. Es ist nicht verwunderlich, dass der Holzarbeiter als einer der wichtigsten Vertreter der modernen American Studio Bewegung gilt.

Der 1959 in Rochester, New York, geborene Byers absolvierte seine Ausbildung in der Werkstatt von Wendell Castle, "dem Vater der Kunstmöbel-Bewegung". Der renommierte amerikanische Bildhauer beeinflusste Byers stark, und der gebürtige New Yorker fand während seiner Zeit in Castles Werkstatt Inspiration in den Werken anderer Künstler-Designer wie Donald Judd und dem britischen Keramiker Hans Coper.

Nach seinem Studium bei Castle richtete Byers ein Studio und eine Werkstatt in Newfield, New York, ein. Dort wendet er bei der Gestaltung seiner Möbel eine Vielzahl von Spezialtechniken an, wie z. B. Holzfräsen, Laminieren, Handformung, Handbearbeitung und Endbearbeitung, oft mit Kaseinmilchfarbe, die vermutlich schon im alten Ägypten verwendet wurde.

Byers' Beistelltische, Hocker, Anrichten, Kredenzen und andere Stücke werden von Hand aus seinem bevorzugten MATERIAL - hartem, geschwärztem Ahorn - geformt. Jeder Entwurf zeigt, dass er großen Wert auf detaillierte Oberflächentexturen und Strukturen legt.

Die Arbeiten von Byers sind im Laufe seiner jahrzehntelangen Karriere nicht unbemerkt geblieben. Er wurde mehrfach ausgezeichnet, unter anderem mit dem Louis Comfort Tiffany Foundation Award und dem New York Foundation of the Arts Award. Er wurde auch in das Smithsonian's Oral Archives of American Arts aufgenommen. 

Byers' Werke befinden sich in den ständigen Sammlungen des Smithsonian American Art Museum, des Philadelphia Museum of Art, des Mint Museum und des Museum of Arts and Design in New York City.

Finden Sie Vintage John Eric Byers Tische, Sitzmöbel, Koffer und Schränke.

Galerie Philia ist eine internationale Galerie für zeitgenössisches skulpturales Design und Kunst, die aufstrebende und etablierte Designer und Künstler vertritt. Die Galerie wurde von zwei Brüdern ins Leben gerufen, die eine lebenslange Leidenschaft für Kunst, Literatur und Philosophie teilen. Ihr ausgeprägter akademischer Hintergrund unterscheidet sie von ihren Mitstreitern, da sie bei der Auswahl ihrer Werke einen rhizomatischen und transkulturellen Ansatz verfolgen. Dabei werden Elemente aus verschiedenen Kulturen zu einem Netz harmonisch miteinander verbundener Wurzeln kombiniert, das letztlich die Schönheit jeder einzelnen Kreation offenbart. Die nicht-hierarchische Kuration der Galerie setzt sich von der Vergänglichkeit der Trends ab und konzentriert sich stattdessen auf die wahre ästhetische Qualität des Werks - verführerisch und zeitlos. Im Gegensatz zu anderen konzentriert sich die Galerie Philia nicht auf einen einzigen Stil - ob minimalistisch, organisch oder roh - sondern setzt auf Heterogenität. Die Galerie Philia ist stolz darauf, neue Talente zu entdecken und ihnen mehrere internationale Plattformen zur Verfügung zu stellen, auf denen sie ihre neuesten Kreationen präsentieren können. Die Galerie Philia fördert nicht nur die neueste Generation des Sammlerdesigns des 21. Jahrhunderts, sondern arbeitet auch mit international bekannten Designkünstlern zusammen. Die Galerie Philia verfügt über eine starke internationale Präsenz mit Galerien in Genf, New York und Singapur. Zusätzlich zu ihren ständigen Räumen organisiert die Galerie temporäre Gruppenausstellungen und Künstlerresidenzen an erstklassigen Orten in der ganzen Welt.