George Nakashima Mira Stuhl:: 1964

Ein flüchtiger Blick auf den Mira-Stuhl von George Nakashima (1905-90) offenbart eine einfache Form A, die perfekt in einer Shaker-Gemeinschaft des 17. Jahrhunderts in den Vereinigten Staaten, Skandinavien der Mitte des Jahrhunderts oder sogar im alten Japan zu Hause sein könnte. Das ist keine große Überraschung - der amerikanische Designer ist weit gereist und hat sich in seiner Arbeit auf verschiedene Traditionen gestützt.

Nakashima wurde als Sohn japanischer Einwanderer im Bundesstaat Washington geboren, studierte Architektur am Massachusetts Institute of Technology und arbeitete anschließend in Paris, Japan und Indien, bevor er in die Vereinigten Staaten zurückkehrte. Während des Zweiten Weltkriegs wurde seine Familie 1942 in einem Lager in Idaho interniert, wo er bei einem japanischen Holzschnitzermeister lernte. Nach seiner Entlassung zog der Designer nach New Hope, Pennsylvania, wo er eine eigene Praxis mit dem Schwerpunkt Holzbearbeitung eröffnete.

Für Nakashima war es von entscheidender Bedeutung, dass jedes Möbelstück im Alltag verwendet werden kann - er entwarf diesen Stuhl um 1950 für seine Namensgeberin, seine kleine Tochter Mira. Inspiriert von der Handwerkskunst der Shaker, hat das Ganzholzmöbel eine Spindelrückenlehne, einen herzförmigen Sitz und nur drei spitz zulaufende Beine. Nakashima schuf drei Versionen des Stuhls, um Miras Wachstum im Laufe der Jahre Rechnung zu tragen, wobei die beiden größeren Versionen mit kleinen Fußstützen ausgestattet sind. Heute leitet Mira das Studio ihres Vaters, das den Mira-Stuhl nach wie vor auf die gleiche Weise herstellt wie er.

George Nakashima ist ein Meister der Holzverarbeitung und ein am M.I.T. ausgebildeter Architekt. Er war der führende Kopf der amerikanischen Möbelbewegung Studio. Zusammen mit Wharton Esherick, Sam Maloof und Wendell Castle war Nakashima ein Kunsthandwerker, der industrielle Methoden und Materialien zugunsten eines persönlichen, handwerklichen Ansatzes bei der Gestaltung von Stühlen, Couchtischen und anderen Stücken verschmähte. Was Nakashima auszeichnet, ist der poetische Stil seiner Arbeit, seine Ehrfurcht vor dem Holz und der Glaube daran, dass seine Möbel - wie er es im Titel seiner 1981 erschienenen Memoiren ausdrückte - Die Seele eines Baumes zum Ausdruck bringen können.

Der in Spokane, Washington, als Sohn japanischer Einwanderer geborene Nakashima reiste nach dem College weit umher, arbeitete und studierte in Paris, Japan und Indien. Auf jeder Station nahm er sowohl modernistische als auch traditionelle Designeinflüsse auf.

Der Wendepunkt in Nakashimas beruflicher Entwicklung kam 1942 in den Vereinigten Staaten, als er in einem Internierungslager für asiatisch-amerikanische Bürger in Idaho untergebracht wurde. Dort lernte Nakashima einen Meister der Holzschnitzerei kennen, der ihn in japanischen Handwerkstechniken unterrichtete. Ein ehemaliger Arbeitgeber erwirkte Nakashimas Freilassung und brachte ihn ins ländliche New Hope, Pennsylvania, wo Nakashima ein Studio einrichtete und für den Rest seines Lebens arbeitete. (Die Meisterin Mira Nakashima hält das Erbe ihres Vaters im George Nakashima Studio in New Hope am Leben. Seit dem Tod ihres Vaters im Jahr 1990 ist sie die künstlerische Leiterin von George Nakashima Woodworkers ).

Nakashimas einzigartige Ästhetik kommt am besten in seinen maßgefertigten Tischen und Bänken zum Ausdruck - Stücke, die die Maserung, Noppen und Wirbel eines Holzbretts zur Geltung bringen. Er ließ die "freie Kante", also die natürliche Kontur der Platte, ungehobelt und verstärkte die Risse im Holz mit "Schmetterlingsverbindungen".

Fast alle Sitzmöbel von Nakashima haben glatte, gefräste Kanten. Nakashima nahm auch große Hersteller unter Vertrag, um sorgfältig überwachte Editionen seiner Entwürfe zu produzieren. Knoll bietet seinen Straight chair - eine moderne Variante des Windsor chair - seit 1946 an; die heute nicht mehr existierende Firma Widdicomb-Mueller, die aus einer Fusion zwischen Widdicomb und Mueller Furniture hervorging, brachte in den 1950er Jahren die Shaker-inspirierte Origins Collection heraus.

Nelson Rockefeller erteilte Nakashima 1973 seinen größten Einzelauftrag: eine 200-teilige Suite für sein Anwesen in einem New Yorker Vorort. Heute werden Nakashima-Möbel sowohl von als auch von gesammelt: Seine Werke befinden sich in den Sammlungen des Philadelphia Museum of Art, des Metropolitan Museum of Art und der Smithsonian Institution sowie in den Häusern von Steven Spielberg, Brad Pitt, Diane von Furstenberg und dem verstorbenen Steve Jobs.

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