Zum Hauptinhalt wechseln
Möchten Sie mehr Bilder oder Videos?
Zusätzliche Bilder oder Videos von dem*der Anbieter*in anfordern
1 von 9

Proust-Sessel, handbemalt im Jahr 2006, Original von Alessandro Mendini

Angaben zum Objekt

Der Proust-Sessel ist das bekannteste Werk von Alessandro Mendini, eine Ikone des 20. Jahrhunderts, die in ihren verschiedenen Deklinationen zu einem Symbol der Polychromie geworden ist. Sechzehn Jahre lang war ich eine enge Mitarbeiterin von Alessandro Mendini, und 2006 kauften wir zusammen mit meiner Schwester diese außergewöhnliche Sonderausgabe, die mit einer einzigartigen Palette und vollständig von Hand gemalt direkt vom Meister hergestellt wurde. Dieses Exemplar ist in ausgezeichnetem Zustand, wurde sorgfältig konserviert und wird mit einem Echtheitszertifikat geliefert. Der Käufer kann sich nicht nur über ein wunderschönes und authentisches Kunstwerk freuen, sondern auch über eine Investition, die mit Sicherheit an Wert gewinnen wird. Architekt, Designer, Künstler: Alessandro Mendini (1931-2019) erneuerte das Design sowohl als Intellektueller und Theoretiker als auch als Designer. Er war ein einflussreiches Mitglied der Gruppe Alchimia und Herausgeber der Zeitschriften Casabella (1970-1976), Modo (1977-1981) und Domus (1980-1985, 2010-2011). Sein Werk war auf radikales Design und neomoderne Architektur ausgerichtet, "mit einem kalligrafischen, koloristischen, symbolischen, romantischen und problematischen Ansatz für Design". Seitdem hat er eine märchenhafte Welt aus Objekten, Möbeln, Prototypen, Produkten, Gemälden, Schriften, Umgebungen, Installationen und Situationen geschaffen, die oft miteinander verwoben, komplex, polemisch, paradox, ironisch und literarisch sind. Mendini hat mit Unternehmen wie Alessi, Bisazza, Hermés, Philips, Swatch und vielen anderen zusammengearbeitet und berät verschiedene Unternehmen, auch in Fernost, in Sachen Image und Design. Im Folgenden erzählt Alessandro Mendini selbst die Geschichte dieses außergewöhnlichen Kultobjekts, das 1978 auf dem "literarischen Weg" entstand, indem er einen "gefälschten" Barocksessel aus dem 18. Jahrhundert mit einem "pointillistischen" Ansatz überarbeitete. "Am Anfang, 1976, hatte ich zusammen mit Francesco Binfaré vom Studienzentrum Cassina die Idee, einen 'Proust-Stoff' herzustellen. Wir haben die Orte von Marcel Proust besucht, um uns dafür inspirieren zu lassen. Die Idee war, über die Literatur zum Bild einer Oberfläche und in der Folge zur Form eines Objekts zu gelangen. Dieses Projekt wurde nicht weiterverfolgt, aber die Idee blieb für mich interessant. Nachdem ich die Bild- und Objektwelt von Proust gelesen und erforscht hatte, kam mir die Idee, einen möglichen Sessel von ihm zu bauen, einen "Proust-Sessel". So hatte ich mir, wie auch bei anderen Gelegenheiten, einen "Stuhl von Giotto" oder einen "Tisch von Cezanne" vorgestellt. Was Proust betrifft, so bezog ich mich zum einen auf seine Beschreibungen von Ort und Zeit, sein endloses Spiel mit der Erinnerung, und zum anderen auf das bildliche Umfeld des Impressionismus, die pointillismus und Pointillismus. So fand ich in einem Sessel aus dem achtzehnten Jahrhundert eine gute Vorlage und wählte einige Details aus Gemälden von Signac, die Wiesen darstellen. Ich habe sie zu einer Textur kombiniert, die den gesamten Sessel durchdringt, in den Stoffteilen und auf den Holzteilen, und seine Form in einer Art Nebel auflöst. Neben der Idee, ein Designstück aus einem ungeeigneten Input für den normalen Designprozess zu erhalten, wollte ich auch diese Art von Ergebnis erreichen: das heißt, aus einer Fälschung ein kulturell gültiges Objekt zu machen, denn das fragliche Redesign wird an einem Kitschsessel durchgeführt, der immer noch eine massenproduzierte "gefälschte Antiquität" ist. Und es gab noch eine allgemeinere und weitreichendere Arbeitshypothese, die ich dann mit "Interno di un interno" (Innenraum eines Innenraums) in der Galerie Dilmos in Mailand 1991 in Angriff nahm: das heißt, pointillistische Texturen auszuarbeiten, um Objekte, Architekturen und Gemälde zu erhalten, die pulviskulär und unwirklich sind, fast wie energetische Fata Morganas, die für meditative und immaterielle Umgebungen geeignet sind. Der erste "Proust-Sessel" wurde 1978 hergestellt, als ein Element unter anderen in meinem "Sala del Secolo", mit Stücken, die auch von Alchimia (Palazzo dei Diamanti in Ferrara, "Incontri ravvicinati di architettura" mit Andrea Branzi und Ettore Sottsass) hergestellt wurden. Im selben Jahr wurde dieser Raum zur Biennale von Venedig von Paolo Portoghesi mitgenommen. Ich habe die Trommel auf einer Reise mit Sandro Guerriero in Venetien gekauft und sie von zwei erfahrenen jungen Malern, Prospero Rasulo und Pier Antonio Volpini, mit Acrylfarben bemalen lassen. Dieser erste Sessel wurde später von Cinzia Ruggeri aus Alchimia erworben und ist nun seit einigen Jahren Teil der Sammlung von Guido Antonello in Mailand. Nach dem ersten Exemplar wurden einige weitere hergestellt, denn der Sessel wurde in den Bau-Haus-Katalog 1 von Alchimia (1979) aufgenommen. Von einem bestimmten Zeitpunkt an begann Franco Migliaccio, ein sehr guter Maler und Kunstkritiker aus Mailand, es von Hand auf rohem Holz und weißen Leinentrommeln aus der Lombardei zu dekorieren. Manchmal änderte sich der Stoff und die Form des Sitzes, und die Farben waren Stoff statt Acryl. Zwischen dieser Zeit und 1987 hat Alchimia eine Reihe von Bildern angefertigt, die mir nicht bekannt sind: vielleicht fünfzehn oder mehr. Ich habe sie nicht im Auge behalten. Die Hypothese war und ist, sie neu zu erstellen, ohne sie jemals zu nummerieren, sondern sie mit dem Datum zu versehen. Alchemy verkaufte sie an verschiedenen Orten und zu unterschiedlichen Preisen, die mir nicht bekannt sind. Ich weiß, dass sich eines in Gent in Belgien im Museum für Angewandte Kunst befindet, zwei im Museum von Groningen in Holland, eines im Museum für Dekorative Kunst in Paris in Frankreich, eines im Kunstmuseum in Düsseldorf-Im-Ehrenhof, eines im Museum für Angewandte Kunst in Wien, eines im Vitra Design Museum in Weil-am-Rhein, eines in der Neuen Sammlung in Nürnberg, zwei im Museum of Fine Arts in Boston und eines im Indianapolis Museum of Art in den Vereinigten Staaten, eines im Montreal Museum of Fine Arts in Kanada; in den Vereinigten Staaten wurden von den Sammlern Sidney Lewis, Bob Wilson und Peter Zweig erworben; eines wurde in Südkorea von Chang Gul Cho gekauft. Es wurde auch von mehreren Galerien erworben: Rocca 6, Turin; Paola und Rossella Colombari, Mailand; Yves Gastou, Paris; Art & Industry und Urban Art Architecture, New York; Grace Design, Dallas; Kaess-Weiss, Stuttgart; Made In, Düsseldorf; Seibu Warehouse, Tokio. Es wurde bei Christie's in London versteigert. 1980 wurde die Ausstellung "Poltrona di Proust" in Florenz in der Ausstellung "Memorie e Luoghi del XX Secolo" mit den vorbereitenden Zeichnungen und Collagen des Objekts und des Stoffs gezeigt. Mehrere vorbereitende Skizzen befinden sich im Besitz des Groninger Museums. Ich glaube, ich habe noch eine Reihe von Skizzen aus dieser Zeit auf dem Land, vielleicht in einem Album. 1981 entwarf ich mit Alchimia die Installation 'Sentimental Robot' für die Büromöbelfirma MIM in deren Mailänder Ausstellungsraum. Bei dieser Gelegenheit wurden drei Sessel angefertigt. 1984 fertigte die Firma Zabro (Alchimia-Zanotta) einige Proust-Sessel aus Bronzeimitat (helle und dunkle Variante) nach meinen Vorgaben an. Anfang 1988 habe ich mit Alchimia vereinbart, dass das Unternehmen die Herstellung von Sesseln einstellen sollte. In der Tat konnte ich feststellen, dass sie sich ohne mein persönliches Eingreifen und meine stückweise Überprüfung in der Gesamttextur, den einzelnen Pinselstrichen und den Farben übermäßig veränderten. Alle in Italien und im Ausland hergestellten Sessel mit einem falschen Bild, insbesondere bis zu dieser Zeit, sind als Fälschungen zu betrachten. 1989 übernahm ich wieder die direkte Verantwortung für die Sesselproduktion. 1991 wurde ein langes Sofa für "Interno di un interno" (Innenraum eines Innenraums) angefertigt, zu dem auch eine Bronzeversion (Fonderia Artistica Corti), die 2009 zu einer Serie von neun Exemplaren wurde, und eine große Keramikversion (Paolo Bertozzi und Stefano Del Monte Casoni) gehörten. Das Eigentum an den ersten beiden Exemplaren liegt beim Museum Groningen. Verschiedene Möbelstücke, Gegenstände, Textilien und Kleidungsstücke wurden in pointillistischer Manier hergestellt. Anfang 2001 wurden weitere 12 Keramiksessel von Paolo Bertozzi und Stefano Del Monte Casoni hergestellt (insgesamt 9 plus 4 Künstlerabzüge), und 2009 wurden acht weitere Sessel aus Bronze in der Gießerei De Andreis in Mailand produziert. Heute werden die "Proust-Sessel" nur noch im Atelier Mendini hergestellt, sogar mit ständigen Variationen (von Textur und Farbe), jeder unter meiner direkten Kontrolle, signiert, datiert und authentifiziert. Sie sind Teil der "Historischen Produktion" des Ateliers oder stammen direkt von mir. Ein besonderer Sitz wurde 1999 für eine Show von Bob Wilson angefertigt (Eigentum von Wilson). Eine davon wurde 1998 in Tarnfarben für die Kollektion Ecomimetico zusammen mit Prospero Rasulo angefertigt. Im selben Jahr wurde ein weiteres für das Stück "La Lupa" von Giovanni Verga angefertigt, das in einigen italienischen Theatern in dramatischen roten und schwarzen Farben aufgeführt wurde. Der eine heißt "Mozarts Sessel" und wurde für eine musikalische Aufführung in Verona entworfen, mit Pinselstrichen von großer Dimension. Der aktuelle Zyklus von Sesseln wird hauptsächlich realisiert von meiner Nichte Claudia Mendini, einer Malerin, die von Zeit zu Zeit mit Sensibilität interpretiert mit mir über die verschiedenen Fälle zu diskutieren. Wie Sie sehen können, hat jeder Stuhl seine eigene Entstehungsgeschichte und seine eigene geschichte. Die Firma Cappellini hat seit 1994 in ihrem Katalog auch einen "Proust-Sessel", der aus bedrucktes Baumwollgewebe, von hoher Qualität und raffinierten Farben, hergestellt in Como (der Teil in holz ist handbemalt). Es gibt auch kleine, handbemalte Porzellanversionen mit Farben acrylfarben (polychrom, gold und weiß), die auch vom Vitra Design Museum in Weil am Rhein. Sie sind ebenfalls unterzeichnet und datiert. Darüber hinaus wurden 2009 für die Interart Gallery Seoul 150 Miniaturen aus grüner Celadon-Keramik angefertigt. Kleine Keramikversionen wurden 2009 in Nove di Bassano von Supergo Editions hergestellt: siebzig polychrom gesprenkelte Exemplare und monochrome Versionen in zwölf Farben, die jeweils in einer Auflage von 45 Stück produziert wurden. Im Jahr 2000 wurden für die Bonner Ausstellung "Images inside me" etwa dreißig kleine Punktobjekte angefertigt. Das pointillistische Muster wurde von mir auch in der Architektur auf Abet-Kunststofflaminat (Fassaden eines Pavillons im Museum Groningen) und mit Bisazza-Mosaik verwendet. Außerdem gibt es eine Swatch mit dem Titel 'Lots of Dots' (1992), die von M. Christina Hamel unterstrichen wird. Im Jahr 2001 entwarf ich für Alessi ein Tellerset und eine große Keramikvase (Auflage: 100 Stück) sowie eine Sonderauflage von 36 Stück für die Fondation Cartier in Paris (Koordination: Annalisa Margarini). Ebenfalls für die Fondation Cartier wurde 2002 eine Serie von 36 Muranoglasvasen von Venini (koordiniert von Dorota Koziara) hergestellt. Im Jahr 2000 wurden mehrere Stühle in der Urban Architecture and Design Gallery in New York ausgestellt. Die Sitze auf dieser Galerie sind mit "U.A." gekennzeichnet. Vier neue Sessel wurden Anfang 2001 von dem Grafiker Jesus Moctezuma bemalt, mit dem ich mit neuen Variationen von Punkten und Farben experimentierte. Auch die Zusammenarbeit mit Migliaccio wird fortgesetzt. Im Februar 2001 fand in der Galerie Jannone in Mailand eine Ausstellung mit dem Titel "Miraggi" statt. Einige davon sind Ausstellungsstücke in Bonn, andere sind neu. Im Katalog heißt es dazu: "Diese Objekte sind wie Übungen. Sie entfalten sich um meine geistige Fixierung herum, sie arbeiten zirkuläre Ideen aus, sie sind eine Art von Verlust der Zeiten und Orte meiner Erinnerung, rhythmisch und sich wiederholend. Sie sind ein monotoner Akt der Hingabe an das Unbekannte, eine Sammlung von Gesten, wie das Atmen. Pointillismus nicht als Fraktionierung verstanden und visuelle Neuzusammensetzung der Materie, sondern als Aufmerksamkeit für ein Universum, das aus unendlichen Erinnerungen und Fragmenten besteht ("der Schwindel des Fragments", zitiert von Adorno, in Bezug auf Marcel Proust). In diesem der Pointillismus, den ich 1975 für "Prousts Sessel" zu entwickeln begann, stellt für mich eine Methode und ein Manifest dar, wobei meine Arbeit als ein kontinuierliches System von Fragmenten zu betrachten ist, eine Art milchiger Weg der Erinnerung. In Wirklichkeit sind alle meine Objekte, Zeichen, Pinselstriche Teil einer anonymen Menge von Dingen, die mehr oder weniger bedeutend sind". Im Jahr 2005 wurde für die Ausstellung "Art of Italian Design" in Athen eine riesige Version des Sessels (3x3x3 Meter) von Bisazza hergestellt und im Freien vor dem Megaron-Museum ausgestellt Plus. In der gleichen Größe, aber aus Pappmaché, hergestellt von den Handwerkern des Karnevals von Viareggio und bemalt von Claudia Mendini, gibt es eine Version im Besitz der Fondation Cartier pour l'Art Contemporain in Paris (2002). Cappellini hat 2009 den Geometrischen Sessel aus Stoff in seinen Katalog aufgenommen aus bedruckter Baumwolle, von hoher Qualität und raffinierten Farben (der Holzteil ist handbemalt). Drei mit goldfarbenem Leder bezogene Sessel und ein mit Blattgold überzogener Holzrahmen, von denen zwei im Jahr 2011 der Disney Cruise Line Magical Cruise Company gehören. Für die Oper "Il matrimonio segreto" von Domenico Cimarosa, die im Theater Coccia in Novara unter der Regie von Marco Castoldi, alias Morgan (2012) aufgeführt wurde, wurde eine einzigartige und spezielle Version erstellt.
  • Schöpfer*in:
  • Maße:
    Höhe: 149 cm (58,67 in)Breite: 103 cm (40,56 in)Tiefe: 60 cm (23,63 in)Sitzhöhe: 43 cm (16,93 in)
  • Materialien und Methoden:
  • Herkunftsort:
  • Zeitalter:
  • Herstellungsjahr:
    2006
  • Zustand:
    Abnutzung dem Alter und der Nutzung entsprechend.
  • Anbieterstandort:
    Milano, IT
  • Referenznummer:
    1stDibs: LU9027235555172

Mehr von diesem*dieser Anbieter*in

Alle anzeigen
Cuore dedicati ad Alessandro Mendini
Von Massimo Caiazzo
Das Alessandro è Mendini gewidmete Werk ist das letzte einer Serie von 7 Plexiglasbildern. curvato a caldo con un procedimento artigianale. Die innere Oberfläche des Gebäudes ist m...
Kategorie

21st Century and Contemporary, Italian, Dekorative Kunst

Materialien

Plexiglas

Cuore dedicati ad Alessandro Mendini
1.118 $ Angebotspreis
20 % Rabatt
Madre Natura – Scultura schmückt eine mano stampata in 3D-Leuchte PLA
Von Massimo Caiazzo
Installazione Policroma di Massimo Caiazzo, un'interpretazione contemporanea e sostenibile di Madre Natura, simbolo di delicatezza che accoglie generosamente tutti gli esseri. Un pez...
Kategorie

21st Century and Contemporary, Italian, Skulpturen und Schnitzereien

Materialien

Garn, Harz

Rosone Archetipo Mediterraneo - von Hand aus Vetro und Mosaik gefertigt
Von Massimo Caiazzo
Il rosone policromo Archetipo Mediterraneo è realizzato interamente a mano con materiali antichi e pregiati come il vetro e il mosaico. Das Zusammenspiel von zwei unterschiedlichen M...
Kategorie

21st Century and Contemporary, Italian, Dekorative Kunst

Materialien

Marmoriertes Glas

Poster Carciofo Cromatico
Von Massimo Caiazzo
Il manifesto dal titolo carciofo cromatico è stampato in quadricromia ad altissima risoluzione. Ciascun poster sarà firmato dall'autore. "Il carciofo cromatico è nato dal sogno - fa...
Kategorie

1990s, Italian, Poster

Materialien

Papier

Tappeto Carciofo Cromatico
Von Massimo Caiazzo
Il tappeto in lana viene realizzato secondo l'antica tradizione della filatura, cardatura e annodatura a mano. La lana viene tinta con colori naturali e sistemi eco sostenibili. Real...
Kategorie

21st Century and Contemporary, Italian, Westeuropäische Teppiche

Materialien

Wolle

Mobiler Inhalt von Mauro Mori, realisiert mit einem unico tronco von Albizia Rosa
Von Mauro Mori
Mobiler Inhalt der ersten Jahre des Jahres 2000, einer bedeutenden Periode der Tätigkeit von Mauro Mori. Mehr als ein Handy ist eine besonders schöne Skulptur, denn sie wurde in einem einzigen Block aus Albizia-Rosa-Pflanzenholz, das auf den Seychellen vorkommt, hergestellt. In ottime condizioni con certificato di autenticità dell'autore. Mauro Mori (Cremona 1965) ist seit seiner Jugend viel gereist und beschreibt seine Reiseerlebnisse mit Hilfe seiner angeborenen Kreativität und seinem handwerklichen Geschick. Die Möglichkeit, Menschen und Kulturen, verschiedene Sprachen und Orte kennenzulernen, liefert die Ideen, auf denen die Suche basiert, und ich bin begeistert von ihren persönlichen, funktionalen und figurativen Formen. Le forme sono semplici come lo stampo della mano che le crea. Die Materialien, aus denen Mauro Mori seine einzigartigen Werke herstellt, stammen aus unserem Naturerbe und zeigen, was die Natur geschaffen hat. Ihre Werke wurden direkt von Menschen und nicht von Maschinen modelliert und haben daher eine emotionale und emotionale Bedeutung. Massivholzblöcke aus natürlichen Materialien, die zum Teil in ihren Herkunftsländern bearbeitet werden, wie Albizia Rosa von den Seychellen oder Marmor, die von Hand geerntet und direkt in Carrara bearbeitet werden, sind der Ursprung der von Hand gefertigten Unikate. Die Plastizität der Materialien, die Arbeit an ihnen und die vorhersehbare und offensichtliche Kunstfertigkeit bilden das Material, das die gesamte Arbeit anzieht und die gewünschte Form durch einen Prozess der Veredelung hervorbringt. Ihre kostspielige Forschung und Entwicklung zeigt sich auch in der Arbeit mit Metallen, die in Form von Leisten und mit Knochen und Steinen bearbeitet werden. Nel 1994 ha avviato un'attività in proprio e nel 1998 ha inaugurato il suo atelier, Mauro Mori Studio. Nel gennaio 2014 ha fondato Hand©, un'associazione no-profit che aiuta persone, artisti e artigiani, in uno stress di disagio fisico, economico o di altro tipo. I mobili e le sculture d'arte di Mauro Mori sono divisi per tema: Edizione Limitata, opere esclusive in materiali preziosi creati in edizioni limitate numerate con certificati di autenticità. Una galleria unica di opere d'arte uniche. Illimitato, raccoglie opere riproducibili e sviluppate anche su scale speciali. Sculture, selezione di alcune opere su larga scala: forme tridimensionali che si trovano autonome nello spazio. E una preziosa collezione di sculture di piccole dimensioni in edizione limitata. Wandmalereien, hohe und niedrige Rillen in verschiedenen Materialien. Dreidimensionale Modelle, die mit Metall- oder Leimträgern ausgestattet sind. Die während der Malerei normalerweise verwendete Farbe wird durch Säuren zur Verfestigung, zur Veränderung des Farbtons und der Farben der Materialien ersetzt. Auch in diesem Fall wird ein Verfahren zur Markierung verwendet, um Markierungen zu erhalten, die von den Augen des Beobachters übersehen werden können. Es handelt sich um ein individuelles Projekt, das sich an die Landschaft anpasst und Elemente aus Holz oder Metall enthält, die die natürlichen und kulturellen Anreize des Wettbewerbs in eine unvermeidliche Inspirationsquelle verwandeln. MOSTRE 2019 Les Ateliers Courbet - Les Ateliers Coubet präsentiert am 22. Mai die Kollektion Les Editions Courbet von Mauro Mori mit einer exklusiven Ausgabe von Bildhauermobilen und Oggetti, die von den Künstlern selbst hergestellt wurden. Fuori salone - Fuori Salone 2019 dal 9 al 13 aprile - Visita allo studio - Via G. Meda 37, Milano Gabriel & Guillame - OF CURVES & CONCEPTS, una mostra di design da collezione - giovedì 28 marzo 2019 Small Home Great Projects - 2019 19 marzo - Una mostra collettiva al Triennale di Milano, che indaga il significato della casa nel contesto dell'evoluzione della famiglia e della trasformazione del modo di vivere contemporaneo. 2018 DesignMiami/ Les Ateliers Courbet präsentiert die The Masters Editions von Giancarlo Valle und Mauro Mori. HOMO FABER, Creare un futuro più umano. Die von Johann Rupert und Franco Cologni gegründete Fondazione Michelangelo per la creatività e l'artigianato mit Sitz in Ginevra, in der Schweiz, präsentiert eine anregende Präsentation des besten europäischen Kunsthandwerkers. Venezia, Fondazione Giorgio Cini, San Giorgio Maggiore isola. Memoria della materia, Design zum Anfassen.Fuorisalone 2018, Mailand. Mauro Mori nimmt an Design + Sensibile teil, einer Initiative von Massimo Caiazzo, die die Integration von Zona 5, einem Viertel von Mailand, in den offiziellen Rundgang des Fuorisalone zum Ziel hat. Präsentiert werden Einzelstücke und Oggetti, die das Publikum dazu einladen, ihre Empfindungen gegenüber den verschiedenen verwendeten Materialien wahrzunehmen und zu betrachten. 2017 Gabriel&Guillaume, quinta edizione. Design da collezione in mostra presso le terrazze di Beirut. FAI, Villa Necchi Campiglio Mailand. Manualmente Legno. Mostra mercato degli artisti artigiani del legno. Mostra di New York alla Les Ateliers Courbet Gallery, una collezione di mobili scultorei e oggetti di design, in mostra a Les Ateliers Courbet, New York. Nuove opere in edizione limitata e One-Off 2017, Fuorisalone 2017, Mauro Mori Studio, Milano. Neue Werke, die mit natürlichen Materialien wie Albizia-Legholz und Carrara-Marmor erdacht und entworfen wurden, modelliert mit der Methode der Veredelung und geschaffen durch meine handwerklichen Fähigkeiten, mit Arbeitstechniken und Materialien, die zu meiner traditionellen Arbeitsweise passen. 2016 Raw Nature, Autorenkollektion mit Set von Casa Vogue Brasile in Zusammenarbeit mit Ilana Bessler und Metro Arquitetos, Dilmos, Mailand. La camera incantata, Omaggio al pittore italiano Carlo Carrà, Orti di Burigozzo, Mailand. Opere, Mauro Mori Studio, Salone del Mobile, Mailand. 2015 Artisti/ Designer XX- XXI secolo, casa d'aste Piasa, Parigi. Origin, Mauro Mori Studio, Salone del Mobile, Mailand. Adisco-Sotheby's, design d'arte contemporanea e tempo libero, mostra collettiva di Sotheby's, Palazzo Broggi, Milano. Leggimi, Mauro Mori legge le opere di Luiz Martin, Luiz Martins legge le opere di Mauro Mori, DialogArt, Wien. 2014 Arts Décoratifs et Design, Casa d'aste Piasa, Parigi. Mostra collettiva De Blanche Humeur, Galleria Carole Decombe, Parigi. Streifen und Volumen, Mauro Mori Studio, Salone del Mobile, Mailand. 2013 Interni FuoriSalone - Orto Botanico, "Garden Installation", ein Werk, das aus zwei Parallelepipedien aus Bronze und Stahl besteht, mit verschiedenen Oberflächen, die eine Vielfalt von Tönen erzeugen, die von der natürlichen Farbe über Grün bis hin zu Marmor reichen. Sei blocchi materici che salgono a quasi 4 metri di altezza, creando un gioco di scene che si integra perfettamente con lo scenario naturale del Giardino Botanico di Brera. Salone del Mobile, Mailand. Evergreen, eine Auswahl der erfolgreichsten Artikel der letzten Jahre mit verschiedenen neuen Produkten, die in einem speziellen Katalog enthalten sind. Salone del Mobile, Mailand. MiArt 2013, Flora Bigai Stand mit der Skulptur "La Cosa", Fieramilanocity, Mailand. Adisco-Sotheby's, design d'arte contemporanea e tempo libero, mostra collettiva di Sotheby's, Palazzo Broggi, Milano. 2012 Freewheeling, eine neue Kollektion von Bücherbüchern aus verschiedenen Metallen mit unterschiedlichen Oberflächen. Mauro Mori Studio, Salone del Mobile, Mailand. 2011 "Sono mobili?", Anteprima di nuovi pezzi una tantum, vere sculture e bassorilievi. Mauro Mori Studio, Salone del Mobile, Mailand. 2010 Search re Search, Präsentation neuer Werke und Prototypen: bewegliche und metafunktionale Formen, entwickelt in verschiedenen Materialien. Mauro Mori Studio, Salone del Mobile, Mailand. 2009 The Sign, mostra promossa dalla Camera di Commercio di Milano e Regione Lombardia al Centro Cultural São Paulo, San Paolo, Brasile. Occhi sul design, Einzelabdruck, Minotti, Los Angeles. Flowing Lines, Präsentation von neuen Produkten 2009 und Einzelstücken aus verschiedenen Materialien mit einer gemeinsamen Bezeichnung: linee fluide e lisce. Mauro Mori Studio, Salone del Mobile, Mailand. 2008 Fondente, Auswahl von zeitgenössischen Produkten und Bildern aus der Vergangenheit, die auf Farb- und Mustertönen basieren, Mauro Mori Studio, Salone del Mobil, Mailand. 2007 Neuheiten '07, Präsentation der neuen Kollektionsprodukte und ganzheitliche Vision der Limited Edition, Mauro Mori Studio, Salone del Mobile, Mailand. 2006 Buchy, neue Serie von Ergänzungen und Oggetti, in limitierter und numerierter Auflage mit Zulassungszertifikat, Mauro Mori Studio, Salone del Mobile, Mailand. 2005 Art of Italian Design, mostra collettiva al Megaron, la Athens Concert Hall, Atene. Mauro Mori Werke, monografica, Centoventuno, Barcellona. Wall Elements...
Kategorie

Early 2000s, Italian, Schränke

Materialien

Hartholz

Das könnte Ihnen auch gefallen

Handgeschnitzte Popeye-Figur aus Holz mit Originallack-Oberfläche, Vintage
Alte Popeye-Figur. Handgeschnitztes Holz mit erstaunlicher alligatorischer Lackoberfläche und Anker-Tattoos auf dem Unterarm. Hergestellt aus drei geschnitzten Holzstücken.
Kategorie

Vintage, 1950er, amerikanisch, Volkskunst, Skulpturen und Schnitzereien

Materialien

Holz

Handgeschnitzte und handbemalte Hahn-Skulptur
Handgeschnitzte und handbemalte Hahnskulptur. Sehr volkstümlicher Hahn.
Kategorie

20. Jahrhundert, amerikanisch, Volkskunst, Tierskulpturen

Materialien

Holz

Handgeschnitzte und handbemalte Hahn-Skulptur
716 $ Angebotspreis
20 % Rabatt
Azulejo I. Nussbaumholz des 20. Jahrhunderts, handbemalt, handgefertigt in Portugal von Malabar
Die portugiesische Gitarre Azulejo I ist eine Hommage an den künstlerischen Ausdruck einer Nation. Die Geschichte des Volkes ist in den originalen, in kontrastreichen Farben bemalten...
Kategorie

21. Jahrhundert und zeitgenössisch, Portugiesisch, Skulpturen und Schnit...

Materialien

Holz

Handbemalter Holz-Santo
Fantastischer handgemalter Holz-Santo. Handgeschnitzt und handbemalt. Tolle Färbung. Ausgezeichneter Zustand.
Kategorie

Vintage, 1960er, Mexikanisch, Skulpturen und Schnitzereien

Materialien

Holz

Azulejo IV. des 20. Jahrhunderts Handbemaltes Nussbaumholz, handgemalt, handgefertigt in Portugal von Malab
Mit dem Ziel, die Tudo Isto É Kollektion zu erweitern, hat Malabar die Azulejo IV Portugiesische Gitarre entworfen, die auf entspannte Weise eine großartige Verwendung für die tradit...
Kategorie

21. Jahrhundert und zeitgenössisch, Portugiesisch, Skulpturen und Schnit...

Materialien

Walnuss

Handbemalter Kanon, Volkskunst
Volkskunst-Spielzeugkanone in schwarzer und roter Originalfarbe, ca. 1930er Jahre, USA. Sehr geringe Farbverluste und Randverluste am Schild, wie abgebildet.  
Kategorie

Vintage, 1930er, amerikanisch, Volkskunst, Skulpturen und Schnitzereien

Materialien

Holz

Kürzlich angesehen

Alle anzeigen