Arte por Medio: Metal

Abril es una escultura abstracta de bronce del artista francés Antoine Vidal. Las dimensiones son 38 × 8 × 7 cm (14,9 × 3,1 × 2,7 pulg.) Sus esculturas de bronce -a menudo caracteri...

Se trata de una Prueba de Artista única, en un raro formato cuadrado extragrande. Una Prueba especial de la que sólo se han hecho 3 con Pan de Oro dorado a mano. Su extraordinaria c...

Entre el Cielo y la Tierra es una escultura de bronce de la artista contemporánea francesa Marine de Soos. Sus dimensiones son 146 × 33 × 41 cm. La escultura está firmada y numerada...

Chronos es una escultura de bronce del artista contemporáneo Romain Langlois. Sus dimensiones son 64 × 66 × 50 cm. La escultura está firmada y numerada, forma parte de una edición l...

Divertido y único banco de madera etiquetado "Rase Alley", con coloridas etiquetas de graffiti que cubren la parte superior e inferior del asiento de madera. Material: Pintura en s...

Lámina de retrato botánico de edición limitada sobre Dibond, que combina imágenes florales surrealistas, detalles pintados a mano con acrílico y arte figurativo contemporáneo. *Liub...

"Armería Gay" es una pieza original de Jeff Rubio realizada en gres, esmalte, arcilla epoxi y oro de 22 quilates. Esta pieza mide 12" de alto x 11,5" de ancho x 2" de profundidad e i...

Asombroso busto masculino de bronce con pátina negra. Esta obra es la 6ª de una edición de ocho. Su creador, Igor Mitoraj, es un escultor polaco profundamente arraigado en la tradici...

Contraparte (tríptico) es una escultura del artista contemporáneo Tom Price. Esta escultura está hecha de carbón, resina, alquitrán, acero, acrílico y LED; sus dimensiones son 45 × 2...

Esta obra de arte fue creada por la artista italiana Rodica Tanasescu. El título "Musa" Musa. Rodica Tanasescu nació en Rumanía y actualmente vive y trabaja en Mestre, (Venecia, Ital...

«Honra a los Santos», de Denny Haskew Bronce figurativo, edición limitada de 25 ejemplares 22 h, 14 s y 8 d (pulgadas) SOBRE EL ARTISTA Denny Haskew reside actualmente en Loveland, ...

Gallo antiguo de bronce plateado Francia, hacia 1900 10 1/4 x 9 1/2 (A x P) pulgadas Una estatuilla de bronce muy fina y vivaz de un Gallo acicalándose. Muy bien fundido y tallado y...

Bonita pantalla de privacidad o muro de jardín contemporáneo de chapa de acero oxidado. Posibilidad de personalización. Con este muro de jardín crearás un ambiente atmosférico en tu...

Tinta y aguada con realce amarillo sobre papel verjurado fibroso, marrón, con un sello fiscal del Tribunal de Jaipur en tinta azul, 343 x 222 mm (13 1/2 x 8 3/4 pulgadas). Tono, arru...

«BENTHORELIC I–VI» es una instalación compuesta por seis esculturas de aluminio niquelado y aluminio anodizado del artista checo Ondřej Oliva. Inspirada en las formas que se encuentr...

Esta obra en tinta y pan de oro sobre papel de acuarela, titulada «Rain Moonlight», forma parte de la serie «Drawing Time» de la galardonada artista británica Shizico Yi. Pintó el ...

Pintura mogol del siglo XVIII que representa a un jefe tribal ricamente vestido y recostado en un patio rodeado de numerosas concubinas. Excepcional atención al detalle en todo el co...

«Silencio, estoy haciendo ruido» (Silence je fais du bruit, 2021), de Julien Guarneri Escultura de acero inoxidable, 315 × 430 × 106 cm / 124 × 169,3 × 41,7 pulgadas. Para Julien Gua...

Esta escultura contemporánea de vidrio de color azul cerúleo fue creada por Cheryl Wilson Smith. La singular belleza del trabajo en vidrio de esta artista canadiense es conocida por...

Las esculturas cinéticas, únicas y mágicas, del artista estadounidense Lyman Whitaker transforman una fuerza invisible de la naturaleza —el viento— en una danza visible, elegante y f...

Esta moderna escultura de interior de David Chamberlain se inspira en la música y está hecha de madera de caoba. Las gráciles curvas de esta escultura contemporánea de caoba maciza,...

Leni es una regalona. A menudo forma pareja con Leo. Ambas son elegantes esculturas figurativas en bronce de Nando Kallweit. Leni se fabricó utilizando una técnica de fundición en...

Según Antonio Canova (italiano, 1757-1822) Busto del joven Napoleón como César, siglo XIX Bronce fundido con pátina verdigris, fijado a una base de mármol rouge Después de una serie de retratos realizados por Canova entre 1802 y 1822 Firmado en bronce "CANOVA" en el lateral. 15 x 7 x 7 pulgadas Antonio Canova está considerado el mayor escultor neoclásico de finales del siglo XVIII y principios del XIX. Junto con el pintor Jacques Louis David, se le atribuyó la introducción de una nueva estética de formas claras y regularizadas y reposo tranquilo, inspirada en las antigüedades clásicas. También era famoso por su habilidad para esculpir y por el refinamiento de sus superficies de mármol, que parecían tan flexibles como la carne real. Canova nació en el norte de Italia, en la pequeña localidad de Possagno, en 1757, en el seno de una familia de escultores y canteros, entre ellos su abuelo, Pasino Canova, y su padre, Pietro. Las biografías del artista del siglo XIX, en una tradición que se remonta al Renacimiento, sugieren que el talento artístico de Canova se reveló a una edad temprana cuando, de niño, esculpió un león hecho de mantequilla en una cena. Aunque los eruditos lo han tachado de apócrifo, a los catorce años era aprendiz del escultor Giuseppe Bernardi, afincado primero en Pagnano, cerca de Asolo, y luego en Venecia. Tras la muerte de Bernardi en 1774, Canova entró en el estudio del sobrino de Bernardi, Giovanni Ferrari. En Venecia, Canova estuvo muy influido por los calcos de obras antiguas que vio, en particular los de la colección de Filippo Farsetti, para quien realizó su primera obra independiente, Dos cestas de fruta (1774; Museo Correr, Venecia). Siguieron obras figurativas de mayor tamaño, como Eurídice y Orfeo, realizada para el senador Giovanni Falier en 1775-77 (Museo Correr), y Dédalo e Ícaro, 1778-79 (Museo Correr), para el procurador Pietro Pisani. En 1779-80, Canova realizó el Gran Tour de Italia, donde contempló las grandes colecciones de arte de Bolonia, Florencia, Roma y Nápoles, experiencia que registró en un diario de viaje. En 1781, estableció su propio estudio en Roma, que contaba con una próspera escena cultural y artística. Aunque las primeras obras de Canova revelaban la influencia de la teatralidad barroca en sus temas dramáticos, expresiones agónicas y formas retorcidas, en Roma se vio influido por anticuarios, arqueólogos y mecenas que promovían una estética más comedida. Teseo y el Minotauro (1782; Victoria and Albert Museum, Londres), su primera gran obra en este nuevo estilo, anunció el comienzo de una estética neoclásica y consolidó su reputación como uno de los mejores escultores de Europa. A lo largo de las décadas de 1780 y 1790, la reputación de Canova siguió creciendo. Realizó encargos de géneros muy variados: monumentos funerarios, como los monumentos papales de Clemente XIII (1783-92) y Clemente XIV (1783-87) (49.116.78), temas religiosos, retratos y deidades y héroes mitológicos inspirados en la Antigüedad clásica. Estas últimas obras reafirmaron su reputación como principal escultor de la época. Perseo Triunfante, por ejemplo, se inspiró claramente en el Apolo Belvedere del Vaticano (49.97.114), una escultura que se anunció como lo más destacado de la colección papal. Cuando la escultura de Canova fue adquirida por el papa Pío VII en 1801, se convirtió en la primera obra de arte moderno que entró en las Colecciones Vaticanas. Al año siguiente, en reconocimiento a la talla de Canova, Pío VII designó al artista Inspector General de Bellas Artes de los Estados Pontificios, cargo que le daba autoridad sobre los museos vaticanos y la exportación de obras de arte desde Roma. A pesar de las turbulencias políticas de la época, incluidas las invasiones francesas de Italia y el establecimiento del imperio napoleónico, Canova siguió trabajando con éxito para un amplio abanico de mecenas. Entre ellos figuraban Napoleón y la familia Bonaparte, y su Busto de Napoleón (2015.489) fue uno de los retratos del emperador más considerados y reproducidos. Sin embargo, a pesar de aceptar estos encargos, Canova siguió gozando del favor del Papa Pío VII; cuando Napoleón fue depuesto en 1815, fue a Canova a quien el Papa envió como agregado diplomático a París en nombre de los Estados Pontificios. Tras la caída del Imperio francés en 1815, los viajes y el comercio se reanudaron con toda su fuerza en todo el continente. Los últimos siete años de la vida de Canova estuvieron dominados por los encargos de mecenas británicos, que se sintieron atraídos por las sinuosas figuras del artista (1970.1), y por el diseño y la construcción de una iglesia en Possagno, su ciudad natal. El Tempio, como se le conoce, permitió a Canova mostrar sus habilidades no sólo como escultor, sino también como pintor y arquitecto. Cruce entre el Panteón romano y el Partenón ateniense, la iglesia reunía rasgos arquitectónicos clásicos en la celebración de Cristo. Canova también se encargó del diseño de las metopas escultóricas del exterior; por desgracia, murió en 1822 antes de que esas obras estuvieran terminadas. A su muerte, se celebraron conmemoraciones en Roma, Venecia y Possagno, y fue ampliamente llorado y honrado en toda Europa. El grado de su fama puede medirse por el tratamiento que se da a su cadáver, como si fuera una reliquia santa...

UN GRAN CHALIF ANTIGUO (CUCHILLO DE SACRIFICIO KOSHER) Lower East Side Nueva York c. 1920 Mango de cuerno y hoja larga de acero Se vende como artefacto de museo judaico. No sé si es...

Las pinturas paisajísticas contemporáneas de Adele Webster exploran la atmósfera, la luz y la presencia emocional del espacio abierto. Mediante la aplicación de capas de acrílico dil...

Rana mágica es una escultura de bronce del artista contemporáneo Chésade, de dimensiones 19,5 × 25 × 22 cm. La escultura está firmada y numerada, forma parte de una edición limitada...

Konstantin Vladimirovich Selijanov (nacido el 18 de junio de 1967 en Minsk) es un escultor, artista y artista gráfico bielorruso, nieto del escultor S. I. Selijanov. El callejón que ...

Kristina Fjellman, artista visual y performer afincada en Minnesota, combina a la perfección la escultura y la performance en su cautivadora obra. Ha obtenido reconocimiento con expo...

Viga 1, 2, 3 y 4 es un grupo de esculturas del artista contemporáneo Tom Price. Estas esculturas están hechas de resina, alquitrán, acero y madera. Las dimensiones totales son 242 × ...

Artista Desconocido, Posiblemente Arbit Blatas - Hombre desnudo de pie, Medio: Escultura de bronce, Tamaño: 14.25 x 3.5 x 3.5 in. (36.2 x 8.89 x 8.89 cm)

Caballo Antiguo Bronce Retrato de un semental al trote Isidore Jules Bonheur (Francia, 1827-1901) Bronce fundido montado sobre un zócalo rectangular con pátina marrón oscura, Firmado...

Gloaming" de Chris Wood es una cautivadora escultura de luz cinética que juega con la transparencia, el reflejo y la fluidez del color. Utilizando elementos de vidrio dicroico dispue...

El Pasaje es una escultura de bronce de la artista contemporánea francesa Martine Demal, de dimensiones 43 × 27 × 24 cm. La escultura está firmada y numerada, forma parte de una edi...

Grabado en relieve según Braque, basado en su escultura del mismo nombre. En el papel impreso figura "'Cephale', Hommage aux bijoux de braque, or fin 23 carat, sculpt heger de Lowen...

Pajarera - puerta de la ciudad - sobre estela de roble oxidada 20x20x100 cm Deleita a los pájaros de tu jardín con una torre de alimentación estéticamente agradable. Diseñado al de...

39,2 x 56,3 cm - Enmarcada : 52,5 x 71 cm Procedencia: Sotheby's Londres, 7 de diciembre de 1994, lote 165 Marco guilloché de madera ennegrecida - Siglo XVII Italia Esta representa...

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Edición limitada de 20 ejemplares El proceso artístico de Kate Breakey es un acto de investigación, un intento apasionado de establecer una comprensión del mundo natural, una versió...

Título Hilo de oro Hilo de Oro - Pintura Expresión Abstracta Dorado Calma Océano Azul Abundancia Oro En esta pieza, he abrazado la danza de la armonía y la fluidez. Con trazos com...

El medio elegido por Joe Garnero para sus sinuosas esculturas abstractas de madera son las raíces de secuoya recuperadas, que encuentra a lo largo de la costa norte de California. La...

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Oleg Auzers nació en Letonia, Riga, en el seno de una antigua familia de artistas. Creó su primer barco de juguete en edad preescolar mientras visitaba a su abuelo Vilis Liepins en L...

Título: Azul - Búsqueda pacífica Pintura Caballo Ecuestre Moderno Oro Contemporáneo Llamativo Invertir Energía Calma Azul Este cuadro forma parte de una serie de obras de arte titu...

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Esta escultura consta de dos piezas. Las dimensiones de cada pieza son 51x8x8 cm y 47x8x8 cm respectivamente. En Escat Gallery nos comprometemos a mantener los más altos niveles de ...

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Rodeada de inspiración artística desde una edad muy temprana, Kate Salenfriend aprendió la mayor parte de sus habilidades técnicas de su bisabuelo, Stewart Robertson, retratista regi...

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Unidad II, es una escultura de bronce de la artista contemporánea francesa Delphine Brabant. 25 cm × 12 cm × 12 cm. Edición limitada de 8 + 4 A.P. Fascinada por el concepto de cons...

Escultura de pared Hand Made Está representado por la Galería Krause de Nueva York. Steve Casino reside en Kentucky, pero, como él mismo dice, el ambiente de pueblo pequeño no sign...