Pantalla Técnica Mixta

Mike Bidlo No Warhol (Pappa Al Pomodoro - Il Toscanaccio - NYC), 2000 Placa de cerámica de edición limitada. Firma del artista grabada en la plancha. Firma del artista grabada a fueg...

Sam Francis Conjunto de cuatro platos de cerámica de edición limitada, ca. 2000 Juego de cuatro (4) platos de cerámica de edición limitada en caja original de museo Edición de 2000 7...

Aldo Valdez es un artista afincado en San Francisco, California. Trabajó como Preparador Jefe en la Galería Paul Thiebaud y anteriormente en la Galería Gagosian. Se trata de pinturas...

Roy Lichtenstein Plato de papel serigrafiado, 2013 Serigrafía sobre placa de papel Firma autorizada (en letra de imprenta) del patrimonio y la fundación en el reverso 0,2 pulgadas (a...

Tableros de monopatín Martin Wong Supreme, 2019 (juego de 2):
 - Big Heat", 1986.
 - Iglesia Pentecostal, 1986. Juego de 2 monopatines Martin Wong de edición limitada publicados por...

Serigrafía sobre placa de papel encerado. Sin firmar, de edición desconocida. Publicado por Bert Stern, Nueva York. Tamaño de la plancha 10 x 10 pulgadas. Tamaño del marco aprox...

Robert Rauschenberg Plato de porcelana de edición limitada sin título (Guggenheim Museum), 1997 Plato de porcelana (Edición limitada exclusiva para Guggenheim) 10 2/5 de diámetro Fir...

HOWARD HODGKIN Cielos azules, nada más que cielos azules, 2002 Serigrafiado en colores, estrujado y presentado en una caja 5 3/25 × 6 3/10 x 2 pulgadas Edición de 500 ejemplares (sin...

Aldo Valdez es un artista afincado en San Francisco, California. Trabajó como Preparador Jefe en la Galería Paul Thiebaud y anteriormente en la Galería Gagosian. Se trata de pinturas...

Christopher Wool Cubierta de patín, 2008 (Firmado a mano y fechado en 2017) Serigrafía sobre madera de arce (firmada a mano por Christopher Wool, con fecha de Nueva York, 2017) 31 ...

Collage serigrafiado único sobre tabla Reimann se especializa en el desarrollo del arte pop en la tradición de los retratos de Warhol, rindiendo homenaje a los iconos del siglo XX....

Mel Ramos Cacciucco - Coco Pazzo - Nueva York, NY, ca. 2000 Placa cerámica Firma del artista grabada a fuego en la plancha del reverso y numerada 243 de una edición de sólo 510 ejemp...

Tracey Emin Te quiero/Amo tu alma/Amo tu sonrisa, ca. 2010 Toalla de playa 100% algodón 60 × 70 pulgadas (plegada mide 25 x 30 pulgadas) Firmado en placa, firma impresa autorizada en...

Yayoi Kusama Amor para siempre, 2016 Plato y Tapa de Cerámica (Porcelana) Estampado Yayoi Kusama en la parte inferior 4 1/2 × 4 1/2 × 1 1/2 pulgadas Sin enmarcar Edición limitada (se...

Shusaku Arakawa Naturaleza muerta, de To and From Rrose Selavy, para Marcel Duchamp, 1967 Edición limitada Serigrafía sobre papel velincartón (cartón fino) 10 1/2 × 13 1/4 pulgadas E...

Tim White-Sobieski Alfa LV, 2005 Impresión fotográfica única sobre lienzo 42 X 30 pulg. Tim White Sobieski ha recibido múltiples encargos de LVMH, y en 2005 fue invitado a crear una obra de arte para la nueva Flagship Store de Louis Vuitton en los Campos Elíseos de París, junto con los artistas James Turrell y Olafur Eliasson. El proyecto consistió en un videowall de fibra óptica programado de 24 metros. Se instaló otro videowall colosal en el Petit Palais para la celebración del lanzamiento. Fue una cooperación única de los tres artistas. En 2006, la empresa Louis Vuitton volvió a invitar a Tim White-Sobieski a participar en una exposición titulada "Iconos", una interpretación de los icónicos bolsos-logotipo. Otros artistas fueron Marc Jacobs, Zaha Hadid, Ugo Rondinone, Sylvie Fleury, Shigeru Ban, Robert Wilson y Andrée Putman. De la exposición "Icones" de 2006 en el Espace Louis Vuitton, París. celebrando la reinvención de Marc Jacobs de sus piezas icónicas, obras de Andree Putman, LV invitó a los arquitectos Zaha Hadid y Shigeru Ban, al videoartista Tim White-Sobieski, al director y escenógrafo Robert Wilson y a los artistas James Turrell, Shigeru Ban, Sylvie Fleury, Bruno Peinado y Ugo Rondinone a hacer un riff sobre sus logotipos de moda. Los diseños clásicos de Louis Vuitton forman parte inextricable de la historia de los viajes chic. Desde baúles a bolsos de piel, pasando por botelleros, sus estilos han viajado a través del tiempo y la moda, convirtiéndose en clásicos que nunca pasan de moda. Con el genio de Marc Jacobs, estos iconos han entrado en nuevos dominios en los que el arte y la moda están directamente vinculados. Tim White es un artista de vídeo e instalaciones afincado en Nueva York y Berlín. Se formó como arquitecto y se dedicó a las artes visuales y al cine, explorando los campos de la pintura, la escultura, la fotografía, el vídeo, las videoinstalaciones y las instalaciones de luz a lo largo de su carrera. Comenzó a exponer en Nueva York a principios de los 90 con sus "Pinturas azules". El énfasis en el papel del subconsciente en sus pinturas tenía afinidades con el abstraccionismo visual y el existencialismo literario. Ha estado siempre a la vanguardia tecnológica del vídeo y el arte de la luz, y se le ha llamado "inconformista del vídeo" y "pintor abstracto del movimiento". Tim White-Sobieski nació en 1961 y emigró a Estados Unidos en 1993. Estudió en la Universidad de Nueva York y en la Escuela de Diseño Parsons antes de emprender una carrera artística. Gran parte de su trabajo se basa en obras literarias que han inspirado al artista, y a menudo ha incluido iconos de la literatura estadounidense en sus instalaciones. Escritores como Walt Whitman, John Steinbeck, John Updike, Kurt Vonnegut, J.D. Salinger, William Faulkner y Robert Penn Warren tienen una presencia permanente en la obra de Tim White-Sobieski. Musicalmente, White-Sobieski compone la mayoría de sus propias bandas sonoras para películas y vídeos, pero también incorpora el trabajo de sus contemporáneos, como Brian Eno, David Byrne, Robert Fripp, Pierre Schaeffer, Pierre Boulez y Steve Reich, así como de maestros clásicos como Purcell, Pergolesi y Bach. En 2008, White-Sobieski creó y diseñó la videoinstalación Agua y Tierra para un videowall con 144 monitores LCD verticales sincronizados para el Aeropuerto Gimpo (Kimpo) de Seúl (Corea). El artista siguió desarrollando nuevos métodos de control del vídeo con el fin de integrar una imagen en movimiento en los interiores arquitectónicos y mostrarla en cualquier forma y material. El inventario de obras de vídeo del artista cuenta actualmente con más de 60 títulos, con instalaciones de vídeo sincronizadas multicanal y presentaciones teatrales individuales independientes. Su obra en vídeo, fotografía, pintura, escultura e instalación forma parte de las colecciones del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, España; CGAC Santiago de Compostela, España; Denver Art Museum, Domus Artium 2002, Salamanca, España; Elgiz Museum of Contemporary Art, Estambul, Turquía; Museo de Bellas Artes, Santander, España; Fundación Aena, Madrid, España; Stiftung kunst:raum Sylt Quelle, Alemania; Fundación Nomas, Roma, Italia; y Kunstverein Wiesbaden, Alemania. Los proyectos Pinturas en movimiento y Dibujos en movimiento fueron una serie de experimentos de videoinstalación en animación de imágenes que se basaban parcialmente en el lenguaje de scripting Lingo que se utilizaba en las aplicaciones Macromedia. Concomitantemente con su trabajo de animación, el artista se interesó especialmente por la arquitectura musical del silencio de John Cage y, en respuesta al objetivo de Cage de mirar a través de los sonidos y no a ellos, White-Sobieski creó sus infinitas animaciones de pinturas y dibujos como complementos de una obra de arte. White-Sobieski escribió los guiones para programar infinitas formas de controlar el comportamiento de las formas, los colores y los parámetros de la imagen en un fotograma de vídeo (y en una imagen digital si no es vídeo). La influencia de la música experimental contemporánea ha seguido teniendo un gran efecto en la obra de White-Sobieski, y compositores como Pierre Schaeffer, Pierre Boulez, Steve Reich, Brian Eno, David Byrne y Robert Fripp han aparecido en sus proyectos posteriores. Uno de los experimentos de mayor éxito en la combinación de los principios de animación de las Pinturas en Movimiento con la técnica de edición/renderización de vídeo en tiempo real fue el proyecto "Me repito cuando estoy estresado", 1999, expuesto en Nueva York, Chicago y Turín. Más tarde, se desarrollaron los mismos métodos en películas renderizadas a mano del proyecto Terminal [fr]. Casi todos los fotogramas de vídeo de la serie se dibujaron a mano y, al montarlos, crearon composiciones en movimiento semiabstractas. Estos proyectos fueron aclamados por la crítica en la Bienal de Praga (2003), la Bienal de Lyon (2003) y la Bienal de Bucarest (2004). Serie Tiempo de Adolescencia (1998-2006) Confesión (2000-2002), Antes de que fueran The Beatles (2004) y Dulces sueños (2002) desarrollaron los temas de la memoria genética y el tema de la guerra[16]. Los vídeos pretenden afirmar la postulación de que "la memoria quizá se transfiera genéticamente de generación en generación". Confesión tenía una secuencia narrativa multicanal y examinaba personajes literarios emigrantes que también aparecían en Más cerca del otoño, Despertar, Ruta 17N y El ruido y la furia. En 2007, Tim White completó una serie de fotografías a gran escala y un vídeo titulados Awakening (Despertar) y en 2008, como ampliación del mismo tema, Route 17 North (Ruta 17 Norte). El ritmo casi repetitivo de la serie revela la imagen de una juventud estadounidense a principios del siglo XXI, en el mundo de los simulacros posmodernos. Tanto los vídeos como las series fotográficas demuestran la influencia de la literatura estadounidense en la artista. En 2009 le siguió un cortometraje multicanal (20 minutos), El sonido y la furia, que toma el nombre de la primera parte de la novela de Faulkner. La primera versión de la película se proyectó en Barcelona como Seventh Heaven (basada en el subtítulo de la obra literaria, Séptimo de abril de 1928). La obra expuesta en EE.UU. fue recibida como "asombrosa". Ciudades deconstruidas (2005-2014) Entre 2005 y 2014, White-Sobieski creó una serie de películas e imágenes de paisajes urbanos deconstruidos, eliminando las distinciones entre diseño, pintura, fotografía y arquitectura (New York City Suite (2005), Deconstructed Cities (2007), London, (2007), Katrina, (2008), y Deconstructed Reality(2009)). El primer proyecto de foto-vídeo relacionado con la ciudad, New York City Suite, se expuso en galerías y museos en 2006, así como en ArtMiami 2007. Allí, el artista no sólo exploró las estructuras del paisaje neoyorquino, el rostro de la ciudad, en hormigón, acero y cristal, sino que también ofreció un retrato psicológico de los neoyorquinos que veía por las calles, ni amigos ni personajes importantes. A partir de imágenes de muchas metrópolis del mundo, le siguió Realidad Deconstruida[20]. Este proyecto está en curso y, en última instancia, está previsto que incluya imágenes de muchas metrópolis mundiales, como París, Madrid, Shanghai, Hong Kong y Tokio. Tim White-Sobieski acaba de terminar la producción de Esperando a Godot - Esperando a Dios (2014), un largometraje y proyecto fotográfico en homenaje a Samuel Beckett. El proyecto se volvió a renderizar como una instalación de vídeo sincronizada de 4 canales para una exposición en un museo, con banda sonora del artista y música de Henry Purcell y Giovanni Battista Pergolesi. Cien años de soledad, basada en la novela de Gabriel García Márquez, se encuentra actualmente en fase de producción y está previsto que se presente como una serie de 12 cortometrajes. Entre las exposiciones y ferias de arte se incluyen: Frieze Londres, FIAC París y 2015 Docks Art Fair, Lyon. Exposiciones Exposiciones en museos Tim White-Sobieski ha realizado importantes exposiciones individuales en Vejle Kunstmuseum, Vejle, Dinamarca; CAC Centro de Arte Contemporáneo Málaga, España; Museo Centro de Arte de Salamanca, Domus Artium España. Además, ha expuesto en la Academia de las Artes de Berlín (Akademie der Künste), Alemania; el Palais de Tokyo, París, Francia; la Haus der Kulturen der Welt, Berlín, Alemania; el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, España; el Museo Stenersen, Oslo, Noruega; la Galería Nacional de Praga, Praga, República Checa; y el Museo Nacional de Arte Contemporáneo de Rumanía (MNAC), Bucarest. Espacios de exposición Almagro Espacio de Arte Contemporáneo Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo Museo Domus Artium 2002, Salamanca, España Kunst Raum Sylt Quelle Centro Malága de Arte Contemporáneo Nassauischer Kunstverein Wiesbaden Museo de Arte de Vejle, Vejle, Dinamarca Museo Wilhelm Hack, Ludwigshafen, Alemania [38] Colecciones La obra de Tim White-Sobieski pertenece a las colecciones de la FUNDACIÓN AENA, Madrid, España; CITI Bank Collection, Nueva York, Nueva York; Colección de la Academia de las Artes de Berlín (Akademie der Künste), Alemania; La Fundación Luis Seoane...

Toalla de playa Monkey Train de Jeff Koons 2008: Toalla Jeff Koons Monkey Train 2008 de edición limitada muy decorativa. Con unas medidas de 70x60 pulgadas, esta obra quedaría excepc...

Robin Winters (n. 1950) firmado a mano; 1986. Acrílico, rhoplex y pigmento en polvo sobre serigrafía Dimensiones: 36" alto, 32" ancho Título: "Inicio Procedencia: Galería Brooke Al...

Paul Insect: Paul Insect es un artista contemporáneo del Reino Unido. Más conocido por su colectivo llamado "insecto", que comenzó en 1996, es un maestro del collage y del retrato c...

Keith Haring Party of Life 1986 (Invitación de cumpleaños de Keith Haring 1986): u2028Rara invitación original serigrafiada en pantalón corto a la tercera fiesta anual del cumpleaños...

Mimmo Rotella (1918-2006) fue un artista italiano y figura destacada del arte europeo de posguerra. Se le conoce sobre todo por crear obras en forma de collage a partir de carteles p...

Esta pieza es una fotografía original en blanco y negro de George Hurrell con un diseño original de estera de Erté. La fotografía, que fue tomada en 1984, representa al artista de c...

"M16", 2019, 80 x 60 cm, es una obra en técnica mixta del artista alemán Devin Miles que representa a Sean Connery como James Bond. La obra de técnica mixta es un minucioso trabajo a...

"ALI", 2018, 130 x 170 cm, es una obra en técnica mixta del artista German artist Devin Miles. La obra de técnica mixta sobre lienzo crea una impresionante profundidad y tridimension...

Damien Hirst, H13 Las emperatrices, H10-3, Teodora, 2022 Edición limitada. 100 cm por 100 cm, 39,3 pulg. por 39,3 pulg. Hermosa pieza de gran tamaño; guardada desde su compra origi...

Tom Wesselmann Bodegón con frutas, petunias y Claire, 1988 Placa de cerámica de edición limitada, 1988 Firma de Wesselmann cocida en la porcelana por delante y por detrás (ver fotos)...

"Invierno primaveral sexual" es una gran obra pictórica, creada con capas de rosa y resina por el enfant terrible favorito del mundo del arte y del cine, Julian Schnabel. El artista ...

René Magritte Le fils de l'homme, 2018 Madera de arce canadiense de grado A de 7 capas 31 × 8 pulgadas Edición 35/250 Firma autorizada del artista en la cubierta; numerada a mano. ju...

El artista conceptual Hank Willis Thomas utiliza la fotografía para explorar cuestiones de identidad, historia, raza y clase. Inspirado por las obras de Carrie Mae Weems, Lorna Simps...

"Coco x Olive Oyl Chanel Dream in White" acrílico y serigrafía sobre lienzo obra de arte de técnica mixta del artista Skyler Grey. El texto en el lienzo dice "Sueña hoy".

La primera edición para llevar. El llamativo trabajo de fibra rugosa naranja cobra vida gracias a la impresión sobre seda satinada de alta calidad y se puede admirar o llevar puesto....

Acuarela y serigrafía sobre papel Fabriano vélin. Tamaño del papel: 11 x 15 pulgadas. Inscripción: Firmado a mano con tinta, tal como se emitió. Notas: Publicado, impreso y pintado p...

Después de Andy Warhol El Vestido de la Sopa, ca. 1969 Serigrafía sobre vestido de celulosa. Estampado; con la etiqueta Souper Dress en el cuello 38 × 22 pulgadas Lleva la etiqueta o...

Bardot Femme Fatale 2017 , firmada y numerada en el anverso - edición limitada n. III/X sobre papel Marco de madera blanca y cristal Sobre el artista : Russell Young es un artista p...

Jennifer Losch Bartlett #nº 7 (Casas de cristal), 2000 Técnica mixta: Placa de vidrio esculpida en 3D sobre rejilla serigráfica sobre esmalte al horno y placa de acero, alojada en un...

Keith Haring Tienda Pop Tokio 1988: Raro bolso vintage original de los años 80 Keith Haring Pop Shop Tokyo diseñado e ilustrado por el artista. Presenta una atrevida firma impresa de...

Acuarela y serigrafía sobre papel Fabriano vélin. Tamaño del papel: 12 x 13,75 pulgadas. Inscripción: Firmado a mano con tinta, tal como se emitió. Notas: Publicado, impreso y pintad...

MILTON GLASER Paisaje abstracto sin título, 1965 Monotipo con técnica mixta 11 × 13 pulgadas Firmado y fechado en 1965 en el anverso inferior derecho Único Marco incluido: se mantie...

"Karl's Chanel Addiction (Purple and Pink)" acrílico, serigrafía y polvo de diamantes sobre lienzo, obra de arte de técnica mixta de la artista Skyler Grey. Firmado Skyler Grey © '20...

Acuarela y serigrafía sobre papel Fabriano vélin. Tamaño del papel: 12 x 13,75 pulgadas. Inscripción: Firmado a mano con tinta, tal como se emitió. Notas: Publicado, impreso y pintad...

Kenny Scharf 2004: Una pieza rara de técnica mixta del legendario artista afincado en Los Ángeles. Firmado a mano, fechado y numerado por Scharf. Técnica: Monocopia en técnica mix...

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Hermosa cometa Toledo serigrafiada . . . .

La Cometa de Francisco Toledo es una obra cautivadora que mezcla tinta y gouache sobre papel hecho a mano. Esta pieza única, mide evoca la profunda conexión de Toledo con su Oaxaca n...

Ai Weiwei Cangrejos, 2010-11 Edición limitada, serigrafiada y numerada a mano en un monopatín Maplewood 100% canadiense de 2 capas. Firmado en la cubierta 31 × 1 × 3/10 pulgadas Edic...

Acuarela y serigrafía sobre papel Fabriano vélin. Tamaño del papel: 13,75 x 12 pulgadas. Inscripción: Firmado a mano con tinta, tal como se emitió. Notas: Publicado, impreso y pintad...

Acuarela y serigrafía sobre papel Fabriano vélin. Tamaño del papel: 11 x 15 pulgadas. Inscripción: Firmado a mano con tinta, tal como se emitió. Notas: Publicado, impreso y pintado p...

Raro billete de Gana la Vida de Death NYC, Collage y rotulador. Firmado y fechado 2017 por el artista Ayuda: billete de lotería de nueva york Tamaño: 10 X 10 cm 2017 obra de arte...

Nos complace ofrecer este clásico de Ceravolo "Modelo Nueva York en cebra con rayas amarillas". un fuerte retrato minimalista, con gran presencia y poder, sin dejar de ser mínimo pe...

David Hockney The Rake's Progress, 2019-2020 Fina porcelana de hueso acabada con dorado platino en elegante caja de presentación azul marino con letras doradas Creado por Halcyon Day...

Skylar Fein nació en Greenwich Village y se crió en el Bronx. Ha tenido muchas carreras, entre ellas enseñar resistencia no violenta bajo el paraguas de los cuáqueros, trabajar para ...

Cindy Sherman Las nueve vidas de Cindy, 2019 Porcelana de hueso impresa 12 1/2 de diámetro Edición limitada de 100 ejemplares Placa firmada en el reverso y acompañada también de tarj...

"KARL CHANEL", 2022, 80 x 60 cm, es una obra en técnica mixta del artista German artist Devin Miles que representa a Karl Lagerfeld. La obra de técnica mixta es un minucioso trabajo ...

damasco de seda, pan de plata, serigrafía, hoja de metal impresa

Pintura original en técnica mixta de doble cara sobre madera. Firmado a mano en el reverso por FAKE. La obra está en excelente estado. Certificado de autenticidad incluido. Se ten...

Death NYC - Muerte de una chica - 2010 Serigrafía firmada, numerada y fechada a lápiz 2 certificados de artista 45 x 32 cm Precio: 99 euros

Acuarela y serigrafía sobre papel Fabriano vélin. Tamaño del papel: 15 x 15 pulgadas. Inscripción: Firmado a mano con tinta, tal como se emitió. Notas: Publicado, impreso y pintado p...

Acuarela y serigrafía sobre papel Fabriano vélin. Tamaño del papel: 11 x 15 pulgadas. Inscripción: Firmado a mano con tinta, tal como se emitió. Notas: Publicado, impreso y pintado p...