Pantalla Técnica Mixta

Paheli #Patal Lok Netherworld serigrafía dibujada a mano sobre papel con pan de oro de 22 quilates (las variaciones en la textura y el acabado del oro hacen que cada pieza sea úni...

Serigrafía con plantilla, acrílico y pintura en aerosol sobre papel tejido. Firmado a mano en el anverso; firmado a mano, fechado con huella dactilar por Mr Brainwash y número de c...

Ernest Tino Trova (19 de febrero de 1927 - 8 de marzo de 2009) fue un pintor y escultor surrealista y pop art estadounidense de formación autodidacta. Más conocido por su serie de im...

Barbara Kruger Plato de guerra, 2018 Loza vidriada Nombre de la artista disparado en la parte inferior, que se considera su firma autorizada, ya que oficialmente no firma sus obras N...

MILTON GLASER Paisaje abstracto sin título, 1965 Monotipo con técnica mixta 11 × 13 pulgadas Firmado y fechado en 1965 en el anverso inferior derecho Único Marco incluido: se mantie...

Niki de Saint Phalle Bolsa de la compra LOVE a medida de Niki de St Phalle, ca. 1982 Serigrafía sobre bolsa de papel 9,5 x 8 pulgadas Sin enmarcar La edición es desconocida, pero aún...

Artista: Christo, Título: Estatuas envueltas (Proyecto para Der Glyptotek en el Templo Egeo de Munich) Date: 1988 Medio: Técnica mixta: Serigrafía en colores con collage de t...

MAN RAY Manos, 1966 Técnica mixta: Serigrafía sobre plexiglás Publicado por Gemini GEL Medidas: Imagen: 20 "h x 16 "w hoja plexi: 25,5 "h x 19,5 "w total (con marco): 26,75" alto x ...

Alan Shields Alicia en Grayland, 1979 Collage de técnica mixta: Aguafuerte, aguatinta, serigrafía con costura y collage sobre papel hecho a mano Firmado a mano, fechado, titulado y n...

Peter Tunney (n. 1961) Audrey Hepburn 2015 Pintura acrílica Serigrafía tirada a mano con coloreado a mano sobre cartulina de museo de archivo. 101,6 x 81,9 cm (hoja) Firmado a m...

Artista: De La Nuez, Nelson Título: La vida es buena Serie: Bocetos Date: 2022 Medio: Serigrafía con acrílico aplicado a mano Enmarcado Dimensiones: 42" x 42" Firma: Firmado E...

Toalla de playa Monkey Train de Jeff Koons 2008: Toalla Jeff Koons Monkey Train 2008 de edición limitada muy decorativa. Con unas medidas de 70x60 pulgadas, esta obra quedaría excepc...

Yayoi Kusama Cuenco de cerámica "Amor para siempre" (Edición Oro VIP), 2017 Tazón de porcelana de edición limitada Firma, título y fecha de cocción en el cuenco en la parte inferior...

Collage serigrafiado único sobre tabla Reimann se especializa en el desarrollo del arte pop en la tradición de los retratos de Warhol, rindiendo homenaje a los iconos del siglo XX....

HOWARD HODGKIN Cielos azules, nada más que cielos azules, 2002 Serigrafiado en colores, estrujado y presentado en una caja 5 3/25 × 6 3/10 x 2 pulgadas Edición de 500 ejemplares (sin...

Shusaku Arakawa Naturaleza muerta, de To and From Rrose Selavy, para Marcel Duchamp, 1967 Edición limitada Serigrafía sobre papel velincartón (cartón fino) 10 1/2 × 13 1/4 pulgadas E...

Louise Bourgeois Habitación Roja (Padres) detalle (obra de doble cara), 2009 Serigrafía y bordado en funda de almohada de dos caras con firma de placa, copyright del artista y nombre...

El sin complejos Retrato de Maya nº 10 (2024), concebido originalmente como una obra de arte monumental de 2 metros de altura como parte de la Colección Broad 2017, es una audaz cele...

Yayoi Kusama Amor para siempre, 2016 Plato y Tapa de Cerámica (Porcelana) Estampado Yayoi Kusama en la parte inferior 4 1/2 × 4 1/2 × 1 1/2 pulgadas Sin enmarcar Edición limitada (se...

Collage serigrafiado único sobre lienzo Reimann se especializa en el desarrollo del arte pop en la tradición de los retratos de Warhol, rindiendo homenaje a los iconos del siglo XX....

"Invierno primaveral sexual" es una gran obra pictórica, creada con capas de rosa y resina por el enfant terrible favorito del mundo del arte y del cine, Julian Schnabel. El artista ...

Serigrafía de técnica mixta construida en 3D sobre papel. Firmado a mano en la parte inferior derecha por Charles Fazzino. Numerado a mano 194/300 DX abajo a la izquierda. Esta Ed...

Alan Shields Noche solitaria, 1969 Serigrafía y Pochoir con collage sobre papel perforado Lápiz firmado, numerado y fechado de la edición limitada de 100 ejemplares Sin enmarcar Col...

Mr Brainwash Estás guapísima, 2018 Serigrafía en colores y técnica mixta Firmado a mano en tinta abajo a la derecha, firmado a mano y fechado en el reverso Con la inscripción "UN...

Tim White-Sobieski Alfa LV, 2005 Impresión fotográfica única sobre lienzo 42 X 30 pulg. Tim White Sobieski ha recibido múltiples encargos de LVMH, y en 2005 fue invitado a crear una obra de arte para la nueva Flagship Store de Louis Vuitton en los Campos Elíseos de París, junto con los artistas James Turrell y Olafur Eliasson. El proyecto consistió en un videowall de fibra óptica programado de 24 metros. Se instaló otro videowall colosal en el Petit Palais para la celebración del lanzamiento. Fue una cooperación única de los tres artistas. En 2006, la empresa Louis Vuitton volvió a invitar a Tim White-Sobieski a participar en una exposición titulada "Iconos", una interpretación de los icónicos bolsos-logotipo. Otros artistas fueron Marc Jacobs, Zaha Hadid, Ugo Rondinone, Sylvie Fleury, Shigeru Ban, Robert Wilson y Andrée Putman. De la exposición "Icones" de 2006 en el Espace Louis Vuitton, París. celebrando la reinvención de Marc Jacobs de sus piezas icónicas, obras de Andree Putman, LV invitó a los arquitectos Zaha Hadid y Shigeru Ban, al videoartista Tim White-Sobieski, al director y escenógrafo Robert Wilson y a los artistas James Turrell, Shigeru Ban, Sylvie Fleury, Bruno Peinado y Ugo Rondinone a hacer un riff sobre sus logotipos de moda. Los diseños clásicos de Louis Vuitton forman parte inextricable de la historia de los viajes chic. Desde baúles a bolsos de piel, pasando por botelleros, sus estilos han viajado a través del tiempo y la moda, convirtiéndose en clásicos que nunca pasan de moda. Con el genio de Marc Jacobs, estos iconos han entrado en nuevos dominios en los que el arte y la moda están directamente vinculados. Tim White es un artista de vídeo e instalaciones afincado en Nueva York y Berlín. Se formó como arquitecto y se dedicó a las artes visuales y al cine, explorando los campos de la pintura, la escultura, la fotografía, el vídeo, las videoinstalaciones y las instalaciones de luz a lo largo de su carrera. Comenzó a exponer en Nueva York a principios de los 90 con sus "Pinturas azules". El énfasis en el papel del subconsciente en sus pinturas tenía afinidades con el abstraccionismo visual y el existencialismo literario. Ha estado siempre a la vanguardia tecnológica del vídeo y el arte de la luz, y se le ha llamado "inconformista del vídeo" y "pintor abstracto del movimiento". Tim White-Sobieski nació en 1961 y emigró a Estados Unidos en 1993. Estudió en la Universidad de Nueva York y en la Escuela de Diseño Parsons antes de emprender una carrera artística. Gran parte de su trabajo se basa en obras literarias que han inspirado al artista, y a menudo ha incluido iconos de la literatura estadounidense en sus instalaciones. Escritores como Walt Whitman, John Steinbeck, John Updike, Kurt Vonnegut, J.D. Salinger, William Faulkner y Robert Penn Warren tienen una presencia permanente en la obra de Tim White-Sobieski. Musicalmente, White-Sobieski compone la mayoría de sus propias bandas sonoras para películas y vídeos, pero también incorpora el trabajo de sus contemporáneos, como Brian Eno, David Byrne, Robert Fripp, Pierre Schaeffer, Pierre Boulez y Steve Reich, así como de maestros clásicos como Purcell, Pergolesi y Bach. En 2008, White-Sobieski creó y diseñó la videoinstalación Agua y Tierra para un videowall con 144 monitores LCD verticales sincronizados para el Aeropuerto Gimpo (Kimpo) de Seúl (Corea). El artista siguió desarrollando nuevos métodos de control del vídeo con el fin de integrar una imagen en movimiento en los interiores arquitectónicos y mostrarla en cualquier forma y material. El inventario de obras de vídeo del artista cuenta actualmente con más de 60 títulos, con instalaciones de vídeo sincronizadas multicanal y presentaciones teatrales individuales independientes. Su obra en vídeo, fotografía, pintura, escultura e instalación forma parte de las colecciones del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, España; CGAC Santiago de Compostela, España; Denver Art Museum, Domus Artium 2002, Salamanca, España; Elgiz Museum of Contemporary Art, Estambul, Turquía; Museo de Bellas Artes, Santander, España; Fundación Aena, Madrid, España; Stiftung kunst:raum Sylt Quelle, Alemania; Fundación Nomas, Roma, Italia; y Kunstverein Wiesbaden, Alemania. Los proyectos Pinturas en movimiento y Dibujos en movimiento fueron una serie de experimentos de videoinstalación en animación de imágenes que se basaban parcialmente en el lenguaje de scripting Lingo que se utilizaba en las aplicaciones Macromedia. Concomitantemente con su trabajo de animación, el artista se interesó especialmente por la arquitectura musical del silencio de John Cage y, en respuesta al objetivo de Cage de mirar a través de los sonidos y no a ellos, White-Sobieski creó sus infinitas animaciones de pinturas y dibujos como complementos de una obra de arte. White-Sobieski escribió los guiones para programar infinitas formas de controlar el comportamiento de las formas, los colores y los parámetros de la imagen en un fotograma de vídeo (y en una imagen digital si no es vídeo). La influencia de la música experimental contemporánea ha seguido teniendo un gran efecto en la obra de White-Sobieski, y compositores como Pierre Schaeffer, Pierre Boulez, Steve Reich, Brian Eno, David Byrne y Robert Fripp han aparecido en sus proyectos posteriores. Uno de los experimentos de mayor éxito en la combinación de los principios de animación de las Pinturas en Movimiento con la técnica de edición/renderización de vídeo en tiempo real fue el proyecto "Me repito cuando estoy estresado", 1999, expuesto en Nueva York, Chicago y Turín. Más tarde, se desarrollaron los mismos métodos en películas renderizadas a mano del proyecto Terminal [fr]. Casi todos los fotogramas de vídeo de la serie se dibujaron a mano y, al montarlos, crearon composiciones en movimiento semiabstractas. Estos proyectos fueron aclamados por la crítica en la Bienal de Praga (2003), la Bienal de Lyon (2003) y la Bienal de Bucarest (2004). Serie Tiempo de Adolescencia (1998-2006) Confesión (2000-2002), Antes de que fueran The Beatles (2004) y Dulces sueños (2002) desarrollaron los temas de la memoria genética y el tema de la guerra[16]. Los vídeos pretenden afirmar la postulación de que "la memoria quizá se transfiera genéticamente de generación en generación". Confesión tenía una secuencia narrativa multicanal y examinaba personajes literarios emigrantes que también aparecían en Más cerca del otoño, Despertar, Ruta 17N y El ruido y la furia. En 2007, Tim White completó una serie de fotografías a gran escala y un vídeo titulados Awakening (Despertar) y en 2008, como ampliación del mismo tema, Route 17 North (Ruta 17 Norte). El ritmo casi repetitivo de la serie revela la imagen de una juventud estadounidense a principios del siglo XXI, en el mundo de los simulacros posmodernos. Tanto los vídeos como las series fotográficas demuestran la influencia de la literatura estadounidense en la artista. En 2009 le siguió un cortometraje multicanal (20 minutos), El sonido y la furia, que toma el nombre de la primera parte de la novela de Faulkner. La primera versión de la película se proyectó en Barcelona como Seventh Heaven (basada en el subtítulo de la obra literaria, Séptimo de abril de 1928). La obra expuesta en EE.UU. fue recibida como "asombrosa". Ciudades deconstruidas (2005-2014) Entre 2005 y 2014, White-Sobieski creó una serie de películas e imágenes de paisajes urbanos deconstruidos, eliminando las distinciones entre diseño, pintura, fotografía y arquitectura (New York City Suite (2005), Deconstructed Cities (2007), London, (2007), Katrina, (2008), y Deconstructed Reality(2009)). El primer proyecto de foto-vídeo relacionado con la ciudad, New York City Suite, se expuso en galerías y museos en 2006, así como en ArtMiami 2007. Allí, el artista no sólo exploró las estructuras del paisaje neoyorquino, el rostro de la ciudad, en hormigón, acero y cristal, sino que también ofreció un retrato psicológico de los neoyorquinos que veía por las calles, ni amigos ni personajes importantes. A partir de imágenes de muchas metrópolis del mundo, le siguió Realidad Deconstruida[20]. Este proyecto está en curso y, en última instancia, está previsto que incluya imágenes de muchas metrópolis mundiales, como París, Madrid, Shanghai, Hong Kong y Tokio. Tim White-Sobieski acaba de terminar la producción de Esperando a Godot - Esperando a Dios (2014), un largometraje y proyecto fotográfico en homenaje a Samuel Beckett. El proyecto se volvió a renderizar como una instalación de vídeo sincronizada de 4 canales para una exposición en un museo, con banda sonora del artista y música de Henry Purcell y Giovanni Battista Pergolesi. Cien años de soledad, basada en la novela de Gabriel García Márquez, se encuentra actualmente en fase de producción y está previsto que se presente como una serie de 12 cortometrajes. Entre las exposiciones y ferias de arte se incluyen: Frieze Londres, FIAC París y 2015 Docks Art Fair, Lyon. Exposiciones Exposiciones en museos Tim White-Sobieski ha realizado importantes exposiciones individuales en Vejle Kunstmuseum, Vejle, Dinamarca; CAC Centro de Arte Contemporáneo Málaga, España; Museo Centro de Arte de Salamanca, Domus Artium España. Además, ha expuesto en la Academia de las Artes de Berlín (Akademie der Künste), Alemania; el Palais de Tokyo, París, Francia; la Haus der Kulturen der Welt, Berlín, Alemania; el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, España; el Museo Stenersen, Oslo, Noruega; la Galería Nacional de Praga, Praga, República Checa; y el Museo Nacional de Arte Contemporáneo de Rumanía (MNAC), Bucarest. Espacios de exposición Almagro Espacio de Arte Contemporáneo Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo Museo Domus Artium 2002, Salamanca, España Kunst Raum Sylt Quelle Centro Malága de Arte Contemporáneo Nassauischer Kunstverein Wiesbaden Museo de Arte de Vejle, Vejle, Dinamarca Museo Wilhelm Hack, Ludwigshafen, Alemania [38] Colecciones La obra de Tim White-Sobieski pertenece a las colecciones de la FUNDACIÓN AENA, Madrid, España; CITI Bank Collection, Nueva York, Nueva York; Colección de la Academia de las Artes de Berlín (Akademie der Künste), Alemania; La Fundación Luis Seoane...

Mel Ramos Cacciucco - Coco Pazzo - Nueva York, NY, ca. 2000 Placa cerámica Firma del artista grabada a fuego en la plancha del reverso y numerada 243 de una edición de sólo 510 ejemp...

Sam Francis Conjunto de cuatro platos de cerámica de edición limitada, ca. 2000 Juego de cuatro (4) platos de cerámica de edición limitada en caja original de museo Edición de 2000 7...

Artista: Brainwash, Mr. Título: Amor por encima de todo Date: 2024 Medio: serigrafía y técnica mixta sobre papel Sin enmarcar Dimensiones: 30" x 22" Enmarcado Dimensiones: 35.7...

Artista: Brainwash, Mr. Título: Lanzador Banksy Date: 2023 Medio: Serigrafía y técnica mixta sobre papel Sin enmarcar Dimensiones: 22" x 22" Enmarcado Dimensiones: 28" x 28" Fi...

En 1962 Andy Warhol estrenó sus (que pronto serían infames) pinturas de latas de sopa en la Galería Ferus de Los Ángeles. Aunque inicialmente fue un fracaso comercial, en poco tiempo...

Aldo Valdez es un artista afincado en San Francisco, California. Trabajó como Preparador Jefe en la Galería Paul Thiebaud y anteriormente en la Galería Gagosian. Se trata de pinturas...

Martha Wahlert Firmado a mano y titulado a lápiz

Una buena impresión en buen estado.

Serigrafía sobre papel con técnica mixta, fieltro y purpurina. Firmado y numerado a mano por el artista. Edición de 250 ejemplares. Tamaño aproximado de la imagen de la obra 31,5 x...

Mimmo Rotella (1918-2006) fue un artista italiano y figura destacada del arte europeo de posguerra. Se le conoce sobre todo por crear obras en forma de collage a partir de carteles p...

Louise Bourgeois Plato para mantequilla o baratijas Be Calm, 2017 Serigrafía sobre cerámica 6 × 4 × 1 pulgadas Sin enmarcar Sellado por el patrimonio del artista, lleva impreso el co...

Tabla de monopatín Mark Gonzales Supreme 2017: Dimensiones: 80,01 x 20,32 cm (31,5 x 8 x 0,5 pulg.). Medio: Impresión offset sobre madera de arce. Firma impresa del artista y log...

René Magritte Le fils de l'homme, 2018 Madera de arce canadiense de grado A de 7 capas 31 × 8 pulgadas Edición 35/250 Firma autorizada del artista en la cubierta; numerada a mano. ju...

Keith Haring Tienda Pop Tokio 1988: Raro bolso vintage original de los años 80 Keith Haring Pop Shop Tokyo diseñado e ilustrado por el artista. Presenta una atrevida firma impresa de...

Collage serigrafiado único sobre tabla 41" x 42" Obra de arte, 42,25" x 43,25" Enmarcada Reimann se especializa en el desarrollo del arte pop en la tradición de los retratos de War...

Tablero de monopatín Flores de Takashi Murakami: Una vibrante obra de arte mural de Takashi Murakami producida como serie limitada con motivo de la exposición de Murakami de 2017: El...

Death NYC Granada Vuitton Técnicas mixtas sobre billete de 1 dólar 2017 Ejemplar único 2 certificados Firmado y fechado 15,5 x 6,7 cm 99 euros

"M16", 2019, 80 x 60 cm, es una obra en técnica mixta del artista alemán Devin Miles que representa a Sean Connery como James Bond. La obra de técnica mixta es un minucioso trabajo a...

"KARL CHANEL", 2022, 80 x 60 cm, es una obra en técnica mixta del artista German artist Devin Miles que representa a Karl Lagerfeld. La obra de técnica mixta es un minucioso trabajo ...

Titulado a lápiz abajo a la izquierda: "Wawbeek"; firmado y fechado a lápiz abajo a la derecha: "John Thompson 2015". Titulado, fechado y firmado en el verso: "Wawbeek / (c) 2015 / J...

Serigrafía de técnica mixta construida en 3D sobre papel. Firmado a mano en la parte inferior derecha por Charles Fazzino. Numerado a mano 347/400 abajo a la izquierda. Tamaño de ...

Collage serigrafiado único Reimann se especializa en el desarrollo del arte pop en la tradición de los retratos de Warhol, rindiendo homenaje a los iconos del siglo XX. Su proceso ...

Mario Schifano (Khoms, Libia, 1934 - Roma, Italia, 1998) Título: Sin título Técnica: Serigrafía sobre lienzo Dimensiones: 91,5 x 91,5 x 7,2 cm Año: primera mitad de la década de 1970...

"Coco x Olive Oyl Chanel Dream in White" acrílico y serigrafía sobre lienzo obra de arte de técnica mixta del artista Skyler Grey. El texto en el lienzo dice "Sueña hoy".

"Chanel Minnie en azul" acrílico y tinta serigráfica sobre lienzo obra de arte de técnica mixta de la artista Skyler Grey. Firmado Skyler Grey © 2021 en el anverso. Representa a Minn...

Collage serigrafiado único sobre tabla 41,5" x 35,5" AW, 43,38" x 37,38" F Reimann se especializa en el desarrollo del arte pop en la tradición de los retratos de Warhol, rindiendo ...

Taytu Betyl", 2022 de Damien Hirst, Impresión Giclée laminada sobre compuesto de aluminio, serigrafiado con purpurina 39 x 39 pulg. Damien Hirst (nacido en 1965 en Bristol, Reino U...

Maurizio Cattelan Plato de porcelana de edición limitada sin título en caja de regalo hecha a medida, 2020 Serigrafía sobre porcelana fina de hueso, en caja de regalo especialmente d...

Richard Lin 1933-2011 2 de mayo de 1971 serigrafía sobre tejido y hoja de acetato 50,8 x 50,8 cm 20 x 20 pulg. firmado y numerado a lápiz edición de 70 Nacido en Taichung, Taiwán, y...

Bardot Femme Fatale 2017 , firmada y numerada en el anverso - edición limitada n. III/X sobre papel Marco de madera blanca y cristal Sobre el artista : Russell Young es un artista p...

Jesús Rafael Soto (1923-2005) fue un artista venezolano y figura clave del Arte Cinético y el Op Art, conocido sobre todo por sus esculturas a gran escala. Tras completar su formac...

Pintura original en técnica mixta de doble cara sobre madera. Firmado a mano en el reverso por FAKE. La obra está en excelente estado. Certificado de autenticidad incluido. Se ten...

Kerry James Marshall MOCA LA Street Banner (Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles), 2017 Serigrafía sobre vinilo 95 × 34 pulgadas Esta pancarta de gran tamaño es increíble y mu...

Marina Abramovic Homenaje a Frida Kahlo (Autorretrato con escorpión), 2014 Serigrafía sobre chal/pañuelo 100% seda Edición limitada de 50 ejemplares (sin numerar) Con etiqueta origi...

El Movimiento Cryptik se dedica a ayudar a la humanidad a evolucionar hacia una mayor conciencia y comprensión a través del arte público. El propósito del Movimiento es facilitar el ...