Pantalla Técnica Mixta

Conjunto de 4 grabados de edición limitada "Serie de grabados de Los Ángeles, Grupo 2" de Rick Rodine ¡Esta es una rara oportunidad de adquirir la obra de un artista de gran talento...

Conjunto de 4 grabados de edición limitada "Serie de grabados de Los Ángeles, Grupo 3" de Rick Rodine ¡Esta es una rara oportunidad de adquirir la obra de un artista de gran talento...

Artista: Mike McKenzie, estadounidense (1954 - ) Título: Cuando los sueños se hacen realidad (Madonna) Año: 1992 Técnica: Serigrafía con pintura a mano sobre papel grueso, firmado y ...

Robin Winters (n. 1950) firmado a mano; 1986. Acrílico, rhoplex y pigmento en polvo sobre serigrafía Dimensiones: 36" alto, 32" ancho Título: "Inicio Procedencia: Galería Brooke Al...

Martin Whatson PP Serigrafía a 23 colores en papel satinado Somerset de 300 g/m². Edición de 175 ejemplares Firmado por el artista Certificado de autenticidad incluido tamaño 7...

Serigrafía con adornos a mano, montaje flotante en marco de caja de sombra blanco personalizado

serigrafía con adornos a mano flotante montada en marco de caja de sombra personalizado

Tienda Pop de Keith Haring, 1986: Bolsa vintage original de los años 80 Keith Haring Pop Shop, diseñada e ilustrada por el artista. Presenta una atrevida firma impresa de Keith Harin...

Tim White-Sobieski Alfa LV#1, 2005 Impresión fotográfica única sobre lienzo 28 × 20 in 71.1 × 50.8 cm Tim White Sobieski ha recibido múltiples encargos de LVMH, y en 2005 fue invitado a crear una obra de arte para la nueva Flagship Store de Louis Vuitton en los Campos Elíseos de París, junto con los artistas James Turrell y Olafur Eliasson. El proyecto consistió en un videowall de fibra óptica programado de 24 metros. Se instaló otro videowall colosal en el Petit Palais para la celebración del lanzamiento. Fue una cooperación única de los tres artistas. En 2006, la empresa Louis Vuitton volvió a invitar a Tim White-Sobieski a participar en una exposición titulada "Iconos", una interpretación de los icónicos bolsos-logotipo. Otros artistas fueron Marc Jacobs, Zaha Hadid, Ugo Rondinone, Sylvie Fleury, Shigeru Ban, Robert Wilson y Andrée Putman. De la exposición "Icones" de 2006 en el Espace Louis Vuitton, París. celebrando la reinvención de Marc Jacobs de sus piezas icónicas, obras de Andree Putman, LV invitó a los arquitectos Zaha Hadid y Shigeru Ban, al videoartista Tim White-Sobieski, al director y escenógrafo Robert Wilson y a los artistas James Turrell, Shigeru Ban, Sylvie Fleury, Bruno Peinado y Ugo Rondinone a hacer un riff sobre sus logotipos de moda. Los diseños clásicos de Louis Vuitton forman parte inextricable de la historia de los viajes chic. Desde baúles a bolsos de piel, pasando por botelleros, sus estilos han viajado a través del tiempo y la moda, convirtiéndose en clásicos que nunca pasan de moda. Con el genio de Marc Jacobs, estos iconos han entrado en nuevos dominios en los que el arte y la moda están directamente vinculados. Tim White es un artista de vídeo e instalaciones afincado en Nueva York y Berlín. Se formó como arquitecto y se dedicó a las artes visuales y al cine, explorando los campos de la pintura, la escultura, la fotografía, el vídeo, las videoinstalaciones y las instalaciones de luz a lo largo de su carrera. Comenzó a exponer en Nueva York a principios de los 90 con sus "Pinturas azules". El énfasis en el papel del subconsciente en sus pinturas tenía afinidades con el abstraccionismo visual y el existencialismo literario. Ha estado siempre a la vanguardia tecnológica del vídeo y el arte de la luz, y se le ha llamado "inconformista del vídeo" y "pintor abstracto del movimiento". Tim White-Sobieski nació en 1961 y emigró a Estados Unidos en 1993. Estudió en la Universidad de Nueva York y en la Escuela de Diseño Parsons antes de emprender una carrera artística. Gran parte de su trabajo se basa en obras literarias que han inspirado al artista, y a menudo ha incluido iconos de la literatura estadounidense en sus instalaciones. Escritores como Walt Whitman, John Steinbeck, John Updike, Kurt Vonnegut, J.D. Salinger, William Faulkner y Robert Penn Warren tienen una presencia permanente en la obra de Tim White-Sobieski. Musicalmente, White-Sobieski compone la mayoría de sus propias bandas sonoras para películas y vídeos, pero también incorpora el trabajo de sus contemporáneos, como Brian Eno, David Byrne, Robert Fripp, Pierre Schaeffer, Pierre Boulez y Steve Reich, así como de maestros clásicos como Purcell, Pergolesi y Bach. En 2008, White-Sobieski creó y diseñó la videoinstalación Agua y Tierra para un videowall con 144 monitores LCD verticales sincronizados para el Aeropuerto Gimpo (Kimpo) de Seúl (Corea). El artista siguió desarrollando nuevos métodos de control del vídeo con el fin de integrar una imagen en movimiento en los interiores arquitectónicos y mostrarla en cualquier forma y material. El inventario de obras de vídeo del artista cuenta actualmente con más de 60 títulos, con instalaciones de vídeo sincronizadas multicanal y presentaciones teatrales individuales independientes. Su obra en vídeo, fotografía, pintura, escultura e instalación forma parte de las colecciones del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, España; CGAC Santiago de Compostela, España; Denver Art Museum, Domus Artium 2002, Salamanca, España; Elgiz Museum of Contemporary Art, Estambul, Turquía; Museo de Bellas Artes, Santander, España; Fundación Aena, Madrid, España; Stiftung kunst:raum Sylt Quelle, Alemania; Fundación Nomas, Roma, Italia; y Kunstverein Wiesbaden, Alemania. Los proyectos Pinturas en movimiento y Dibujos en movimiento fueron una serie de experimentos de videoinstalación en animación de imágenes que se basaban parcialmente en el lenguaje de scripting Lingo que se utilizaba en las aplicaciones Macromedia. Concomitantemente con su trabajo de animación, el artista se interesó especialmente por la arquitectura musical del silencio de John Cage y, en respuesta al objetivo de Cage de mirar a través de los sonidos y no a ellos, White-Sobieski creó sus infinitas animaciones de pinturas y dibujos como complementos de una obra de arte. White-Sobieski escribió los guiones para programar infinitas formas de controlar el comportamiento de las formas, los colores y los parámetros de la imagen en un fotograma de vídeo (y en una imagen digital si no es vídeo). La influencia de la música experimental contemporánea ha seguido teniendo un gran efecto en la obra de White-Sobieski, y compositores como Pierre Schaeffer, Pierre Boulez, Steve Reich, Brian Eno, David Byrne y Robert Fripp han aparecido en sus proyectos posteriores. Uno de los experimentos de mayor éxito en la combinación de los principios de animación de las Pinturas en Movimiento con la técnica de edición/renderización de vídeo en tiempo real fue el proyecto "Me repito cuando estoy estresado", 1999, expuesto en Nueva York, Chicago y Turín. Más tarde, se desarrollaron los mismos métodos en películas renderizadas a mano del proyecto Terminal [fr]. Casi todos los fotogramas de vídeo de la serie se dibujaron a mano y, al montarlos, crearon composiciones en movimiento semiabstractas. Estos proyectos fueron aclamados por la crítica en la Bienal de Praga (2003), la Bienal de Lyon (2003) y la Bienal de Bucarest (2004). Serie Tiempo de Adolescencia (1998-2006) Confesión (2000-2002), Antes de que fueran The Beatles (2004) y Dulces sueños (2002) desarrollaron los temas de la memoria genética y el tema de la guerra[16]. Los vídeos pretenden afirmar la postulación de que "la memoria quizá se transfiera genéticamente de generación en generación". Confesión tenía una secuencia narrativa multicanal y examinaba personajes literarios emigrantes que también aparecían en Más cerca del otoño, Despertar, Ruta 17N y El ruido y la furia. En 2007, Tim White completó una serie de fotografías a gran escala y un vídeo titulados Awakening (Despertar) y en 2008, como ampliación del mismo tema, Route 17 North (Ruta 17 Norte). El ritmo casi repetitivo de la serie revela la imagen de una juventud estadounidense a principios del siglo XXI, en el mundo de los simulacros posmodernos. Tanto los vídeos como las series fotográficas demuestran la influencia de la literatura estadounidense en la artista. En 2009 le siguió un cortometraje multicanal (20 minutos), El sonido y la furia, que toma el nombre de la primera parte de la novela de Faulkner. La primera versión de la película se proyectó en Barcelona como Seventh Heaven (basada en el subtítulo de la obra literaria, Séptimo de abril de 1928). La obra expuesta en EE.UU. fue recibida como "asombrosa". Ciudades deconstruidas (2005-2014) Entre 2005 y 2014, White-Sobieski creó una serie de películas e imágenes de paisajes urbanos deconstruidos, eliminando las distinciones entre diseño, pintura, fotografía y arquitectura (New York City Suite (2005), Deconstructed Cities (2007), London, (2007), Katrina, (2008), y Deconstructed Reality(2009)). El primer proyecto de foto-vídeo relacionado con la ciudad, New York City Suite, se expuso en galerías y museos en 2006, así como en ArtMiami 2007. Allí, el artista no sólo exploró las estructuras del paisaje neoyorquino, el rostro de la ciudad, en hormigón, acero y cristal, sino que también ofreció un retrato psicológico de los neoyorquinos que veía por las calles, ni amigos ni personajes importantes. A partir de imágenes de muchas metrópolis del mundo, le siguió Realidad Deconstruida[20]. Este proyecto está en curso y, en última instancia, está previsto que incluya imágenes de muchas metrópolis mundiales, como París, Madrid, Shanghai, Hong Kong y Tokio. Tim White-Sobieski acaba de terminar la producción de Esperando a Godot - Esperando a Dios (2014), un largometraje y proyecto fotográfico en homenaje a Samuel Beckett. El proyecto se volvió a renderizar como una instalación de vídeo sincronizada de 4 canales para una exposición en un museo, con banda sonora del artista y música de Henry Purcell y Giovanni Battista Pergolesi. Cien años de soledad, basada en la novela de Gabriel García Márquez, se encuentra actualmente en fase de producción y está previsto que se presente como una serie de 12 cortometrajes. Entre las exposiciones y ferias de arte se incluyen: Frieze Londres, FIAC París y 2015 Docks Art Fair, Lyon. Exposiciones Exposiciones en museos Tim White-Sobieski ha realizado importantes exposiciones individuales en Vejle Kunstmuseum, Vejle, Dinamarca; CAC Centro de Arte Contemporáneo Málaga, España; Museo Centro de Arte de Salamanca, Domus Artium España. Además, ha expuesto en la Academia de las Artes de Berlín (Akademie der Künste), Alemania; el Palais de Tokyo, París, Francia; la Haus der Kulturen der Welt, Berlín, Alemania; el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, España; el Museo Stenersen, Oslo, Noruega; la Galería Nacional de Praga, Praga, República Checa; y el Museo Nacional de Arte Contemporáneo de Rumanía (MNAC), Bucarest. Espacios de exposición Almagro Espacio de Arte Contemporáneo Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo Museo Domus Artium 2002, Salamanca, España Kunst Raum Sylt Quelle Centro Malága de Arte Contemporáneo Nassauischer Kunstverein Wiesbaden Museo de Arte de Vejle, Vejle, Dinamarca Museo Wilhelm Hack, Ludwigshafen, Alemania [38] Colecciones La obra de Tim White-Sobieski pertenece a las colecciones de la FUNDACIÓN AENA, Madrid, España; CITI Bank Collection, Nueva York, Nueva York; Colección de la Academia de las Artes de Berlín (Akademie der Künste), Alemania; La Fundación Luis Seoane...

Keith Haring Tienda Pop Tokio 1988: Raro bolso vintage original de los años 80 Keith Haring Pop Shop Tokyo diseñado e ilustrado por el artista. Presenta una atrevida firma impresa de...

Esta pieza es una fotografía original en blanco y negro de George Hurrell con un diseño original de estera de Erté. La fotografía, que fue tomada en 1984, representa al artista de c...

HOWARD HODGKIN Cielos azules, nada más que cielos azules, 2002 Serigrafiado en colores, estrujado y presentado en una caja 5 3/25 × 6 3/10 x 2 pulgadas Edición de 500 ejemplares (sin...

Robert Petersen Giotto, 1989 Técnica mixta: Serigrafía con Acuarela y Acrílico sobre papel Firmado a mano, numerado y fechado en el anverso A.P 2/3 (Variante única - cada ejemplar es...

Raro billete de dólar "doble" ilustrado por Death NYC, artista callejero en la costa subiendo bruscamente. collage Firmado por el artista Apoyo: Billetes de 2 dólares Tamaño: 13,5 x ...

Loie Hollowell Cascade, para la Coalición para los Sin Techo, 2020 Fina porcelana china en caja de regalo roja 10 3/4 de diámetro Edición de 175 ejemplares Firmado en plancha, firma ...

Serigrafía Edición limitada de 100 ejemplares Firmado a mano por Sheefy McFly

Único decorado a mano con pintura acrílica y rotulador plateado sobre serigrafía. Firmado y fechado a mano por Ronnie Cutrone. Tamaño de la obra: 40 x 30 pulgadas. Tamaño del marc...

"ALI", 2018, 130 x 170 cm, es una obra en técnica mixta del artista German artist Devin Miles. La obra de técnica mixta sobre lienzo crea una impresionante profundidad y tridimension...

Mr Brainwash Aquaman, 2018 Firmado a mano en tinta abajo a la derecha, firmado a mano y fechado en el reverso Con la inscripción "UNQ21218" y un dibujo (en el reverso) Numerado 1...

Pintura en spray y tinta para serigrafía Papel South Bank Smooth de 310 g/m² Tamaño: 27,55 x 19,7 pulgadas (70 x 50 cm) Edición 1/1

Único decorado a mano con rotulador de plata sobre serigrafía. Ronnie Cutrone ha decorado cada lámina de forma diferente, lo que hace que cada una sea única. Firmado a mano en la p...

Keith Haring Party of Life 1986 (Invitación de cumpleaños de Keith Haring 1986): u2028Rara invitación original serigrafiada en camiseta a la tercera fiesta anual de cumpleaños de Kei...

Yaacov Agam - Serigrafía a todo color con prismas acrílicos transparentes, edición numerada «57/144» Una obra vibrante y visualmente dinámica de Yaacov Agam, pionero del arte cinéti...

Una serigrafía de polvo de diamante de Russell Young. "Marilyn Desire Live (B+W)" es una impresión contemporánea de Arte Pop. Una serigrafía en blanco y negro con pintura acrílica, e...

Death NYC - Muerte de una chica - 2010 Serigrafía firmada, numerada y fechada a lápiz 2 certificados de artista 45 x 32 cm Precio: 99 euros

Collage serigrafiado único sobre tabla 41" x 42" Obra de arte, 42,25" x 43,25" Enmarcada Reimann se especializa en el desarrollo del arte pop en la tradición de los retratos de War...

Serigrafía sobre papel con técnica mixta, fieltro y purpurina. Firmado y numerado a mano por el artista. Edición de 250 ejemplares. El tamaño de la imagen de la obra es de aproxima...

Artista: Peter Max (1937) Título: Perfil Hombre/Dama Zero Año: 2015 Técnica: Acuarela y serigrafía sobre papel Fabriano Tamaño: 15 x 15 pulgadas Inscripción: Firmado a tinta Notas: P...

Nos complace ofrecer este clásico de Ceravolo "Modelo Nueva York en cebra con rayas amarillas". un fuerte retrato minimalista, con gran presencia y poder, sin dejar de ser mínimo pe...

Serigrafía en colores, en dos caras de aluminio cortado, montada sobre un soporte y una base de metal. Firmado a mano por Alex Katz en el reverso. Numerado a mano 2/35 en el verso ...

Skylar Fein nació en Greenwich Village y se crió en el Bronx. Ha tenido muchas carreras, entre ellas enseñar resistencia no violenta bajo el paraguas de los cuáqueros, trabajar para ...

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Serigrafía en técnica mixta con estructura 3D de tres capas sobre cartón de museo blanco, con cristales, purpurina y adornos adicionales. Firmado a mano en la parte inferior derecha...

Bruce McLean Sin título 2019 Serigrafía y acrílico sobre papel collage sobre contrachapado 151,6 x 120 x 1,5 cm (48,2 x 36 x 6 pulg.)

Sr. Cacahuete Michael Clark, británico (1954) Fecha: 1987 Acrílico, Serigrafía, Aerosol sobre Arches, firmado y fechado a lápiz abajo a la derecha Tamaño: 55,88 x 74,93 cm (22 x 29,5...

Un grabado único de Russell Young. "Mick Jagger Sympathy for the Devil (rosa nube)" es un llamativo retrato de Mick Jagger en rosa claro, negro y gris. Una serigrafía contemporánea P...

ICONIC Bardot Femme Fatale 2017 , POLVO DE DIAMANTE firmado y numerado en el anverso - edición limitada n. III/X sobre papel Marco de madera blanca y cristal Sobre el artista : Rus...

Este precioso trabajo floral en capas es obra de Cara Enteles. Su obra está motivada por la fascinación por la naturaleza y la preocupación por el medio ambiente. Divide su tiempo en...

Raro billete de Gana la Vida de Death NYC, Collage y rotulador. Firmado y fechado 2017 por el artista Ayuda: billete de lotería de nueva york Tamaño: 10 X 10 cm 2017 obra de arte...

Un homenaje al Ansonia, un lujoso edificio del Upper West Side de Manhattan (Broadway y la calle 73-74, erigido entre 1899 y 1904) Construido por primera vez como hotel por William E...

Death NYC Chanel No5 bomba aérosol Técnicas mixtas sobre billete de 1 dólar 2017 Ejemplar único 2 certificados Firmado y fechado 15,5 x 6,7 cm 99 euros

Death NYC Granada Vuitton Técnicas mixtas sobre billete de 1 dólar 2017 Ejemplar único 2 certificados Firmado y fechado 15,5 x 6,7 cm 99 euros

Joe Tilson - Sin ADN De la carpeta "El Cuestionario de la Carta del Software" Serigrafía sobre aluminio Impreso por Sergio Tosi En sobre de papel del editor 50 x 39.5cm 1968 Firmado ...

(1972-actualidad) Estadounidense Esta obra de arte original y única se basa en una impresión en seda producida en una edición de 20 ejemplares. Sin embargo, el artista reelaboró cad...

Tim White-Sobieski Alfa LV#1, 2005 Serigrafía fotográfica única sobre lienzo 28 × 20 in 71.1 × 50.8 cm Tim White Sobieski ha recibido múltiples encargos de LVMH, y en 2005 fue invitado a crear una obra de arte para la nueva Flagship Store de Louis Vuitton en los Campos Elíseos de París, junto con los artistas James Turrell y Olafur Eliasson. El proyecto consistió en un videowall de fibra óptica programado de 24 metros. Se instaló otro videowall colosal en el Petit Palais para la celebración del lanzamiento. Fue una cooperación única de los tres artistas. En 2006, la empresa Louis Vuitton volvió a invitar a Tim White-Sobieski a participar en una exposición titulada "Iconos", una interpretación de los icónicos bolsos-logotipo. Otros artistas fueron Marc Jacobs, Zaha Hadid, Ugo Rondinone, Sylvie Fleury, Shigeru Ban, Robert Wilson y Andrée Putman. De la exposición "Icones" de 2006 en el Espace Louis Vuitton, París. celebrando la reinvención de Marc Jacobs de sus piezas icónicas, obras de Andree Putman, LV invitó a los arquitectos Zaha Hadid y Shigeru Ban, al videoartista Tim White-Sobieski, al director y escenógrafo Robert Wilson y a los artistas James Turrell, Shigeru Ban, Sylvie Fleury, Bruno Peinado y Ugo Rondinone a hacer un riff sobre sus logotipos de moda. Los diseños clásicos de Louis Vuitton forman parte inextricable de la historia de los viajes chic. Desde baúles a bolsos de piel, pasando por botelleros, sus estilos han viajado a través del tiempo y la moda, convirtiéndose en clásicos que nunca pasan de moda. Con el genio de Marc Jacobs, estos iconos han entrado en nuevos dominios en los que el arte y la moda están directamente vinculados. Tim White es un artista de vídeo e instalaciones afincado en Nueva York y Berlín. Se formó como arquitecto y se dedicó a las artes visuales y al cine, explorando los campos de la pintura, la escultura, la fotografía, el vídeo, las videoinstalaciones y las instalaciones de luz a lo largo de su carrera. Comenzó a exponer en Nueva York a principios de los 90 con sus "Pinturas azules". El énfasis en el papel del subconsciente en sus pinturas tenía afinidades con el abstraccionismo visual y el existencialismo literario. Ha estado siempre a la vanguardia tecnológica del vídeo y el arte de la luz, y se le ha llamado "inconformista del vídeo" y "pintor abstracto del movimiento". Tim White-Sobieski nació en 1961 y emigró a Estados Unidos en 1993. Estudió en la Universidad de Nueva York y en la Escuela de Diseño Parsons antes de emprender una carrera artística. Gran parte de su trabajo se basa en obras literarias que han inspirado al artista, y a menudo ha incluido iconos de la literatura estadounidense en sus instalaciones. Escritores como Walt Whitman, John Steinbeck, John Updike, Kurt Vonnegut, J.D. Salinger, William Faulkner y Robert Penn Warren tienen una presencia permanente en la obra de Tim White-Sobieski. Musicalmente, White-Sobieski compone la mayoría de sus propias bandas sonoras para películas y vídeos, pero también incorpora el trabajo de sus contemporáneos, como Brian Eno, David Byrne, Robert Fripp, Pierre Schaeffer, Pierre Boulez y Steve Reich, así como de maestros clásicos como Purcell, Pergolesi y Bach. En 2008, White-Sobieski creó y diseñó la videoinstalación Agua y Tierra para un videowall con 144 monitores LCD verticales sincronizados para el Aeropuerto Gimpo (Kimpo) de Seúl (Corea). El artista siguió desarrollando nuevos métodos de control del vídeo con el fin de integrar una imagen en movimiento en los interiores arquitectónicos y mostrarla en cualquier forma y material. El inventario de obras de vídeo del artista cuenta actualmente con más de 60 títulos, con instalaciones de vídeo sincronizadas multicanal y presentaciones teatrales individuales independientes. Su obra en vídeo, fotografía, pintura, escultura e instalación forma parte de las colecciones del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, España; CGAC Santiago de Compostela, España; Denver Art Museum, Domus Artium 2002, Salamanca, España; Elgiz Museum of Contemporary Art, Estambul, Turquía; Museo de Bellas Artes, Santander, España; Fundación Aena, Madrid, España; Stiftung kunst:raum Sylt Quelle, Alemania; Fundación Nomas, Roma, Italia; y Kunstverein Wiesbaden, Alemania. Los proyectos Pinturas en movimiento y Dibujos en movimiento fueron una serie de experimentos de videoinstalación en animación de imágenes que se basaban parcialmente en el lenguaje de scripting Lingo que se utilizaba en las aplicaciones Macromedia. Concomitantemente con su trabajo de animación, el artista se interesó especialmente por la arquitectura musical del silencio de John Cage y, en respuesta al objetivo de Cage de mirar a través de los sonidos y no a ellos, White-Sobieski creó sus infinitas animaciones de pinturas y dibujos como complementos de una obra de arte. White-Sobieski escribió los guiones para programar infinitas formas de controlar el comportamiento de las formas, los colores y los parámetros de la imagen en un fotograma de vídeo (y en una imagen digital si no es vídeo). La influencia de la música experimental contemporánea ha seguido teniendo un gran efecto en la obra de White-Sobieski, y compositores como Pierre Schaeffer, Pierre Boulez, Steve Reich, Brian Eno, David Byrne y Robert Fripp han aparecido en sus proyectos posteriores. Uno de los experimentos de mayor éxito en la combinación de los principios de animación de las Pinturas en Movimiento con la técnica de edición/renderización de vídeo en tiempo real fue el proyecto "Me repito cuando estoy estresado", 1999, expuesto en Nueva York, Chicago y Turín. Más tarde, se desarrollaron los mismos métodos en películas renderizadas a mano del proyecto Terminal [fr]. Casi todos los fotogramas de vídeo de la serie se dibujaron a mano y, al montarlos, crearon composiciones en movimiento semiabstractas. Estos proyectos fueron aclamados por la crítica en la Bienal de Praga (2003), la Bienal de Lyon (2003) y la Bienal de Bucarest (2004). Serie Tiempo de Adolescencia (1998-2006) Confesión (2000-2002), Antes de que fueran The Beatles (2004) y Dulces sueños (2002) desarrollaron los temas de la memoria genética y el tema de la guerra[16]. Los vídeos pretenden afirmar la postulación de que "la memoria quizá se transfiera genéticamente de generación en generación". Confesión tenía una secuencia narrativa multicanal y examinaba personajes literarios emigrantes que también aparecían en Más cerca del otoño, Despertar, Ruta 17N y El ruido y la furia. En 2007, Tim White completó una serie de fotografías a gran escala y un vídeo titulados Awakening (Despertar) y en 2008, como ampliación del mismo tema, Route 17 North (Ruta 17 Norte). El ritmo casi repetitivo de la serie revela la imagen de una juventud estadounidense a principios del siglo XXI, en el mundo de los simulacros posmodernos. Tanto los vídeos como las series fotográficas demuestran la influencia de la literatura estadounidense en la artista. En 2009 le siguió un cortometraje multicanal (20 minutos), El sonido y la furia, que toma el nombre de la primera parte de la novela de Faulkner. La primera versión de la película se proyectó en Barcelona como Seventh Heaven (basada en el subtítulo de la obra literaria, Séptimo de abril de 1928). La obra expuesta en EE.UU. fue recibida como "asombrosa". Ciudades deconstruidas (2005-2014) Entre 2005 y 2014, White-Sobieski creó una serie de películas e imágenes de paisajes urbanos deconstruidos, eliminando las distinciones entre diseño, pintura, fotografía y arquitectura (New York City Suite (2005), Deconstructed Cities (2007), London, (2007), Katrina, (2008), y Deconstructed Reality(2009)). El primer proyecto de foto-vídeo relacionado con la ciudad, New York City Suite, se expuso en galerías y museos en 2006, así como en ArtMiami 2007. Allí, el artista no sólo exploró las estructuras del paisaje neoyorquino, el rostro de la ciudad, en hormigón, acero y cristal, sino que también ofreció un retrato psicológico de los neoyorquinos que veía por las calles, ni amigos ni personajes importantes. A partir de imágenes de muchas metrópolis del mundo, le siguió Realidad Deconstruida[20]. Este proyecto está en curso y, en última instancia, está previsto que incluya imágenes de muchas metrópolis mundiales, como París, Madrid, Shanghai, Hong Kong y Tokio. Tim White-Sobieski acaba de terminar la producción de Esperando a Godot - Esperando a Dios (2014), un largometraje y proyecto fotográfico en homenaje a Samuel Beckett. El proyecto se volvió a renderizar como una instalación de vídeo sincronizada de 4 canales para una exposición en un museo, con banda sonora del artista y música de Henry Purcell y Giovanni Battista Pergolesi. Cien años de soledad, basada en la novela de Gabriel García Márquez, se encuentra actualmente en fase de producción y está previsto que se presente como una serie de 12 cortometrajes. Entre las exposiciones y ferias de arte se incluyen: Frieze Londres, FIAC París y 2015 Docks Art Fair, Lyon. Exposiciones Exposiciones en museos Tim White-Sobieski ha realizado importantes exposiciones individuales en Vejle Kunstmuseum, Vejle, Dinamarca; CAC Centro de Arte Contemporáneo Málaga, España; Museo Centro de Arte de Salamanca, Domus Artium España. Además, ha expuesto en la Academia de las Artes de Berlín (Akademie der Künste), Alemania; el Palais de Tokyo, París, Francia; la Haus der Kulturen der Welt, Berlín, Alemania; el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, España; el Museo Stenersen, Oslo, Noruega; la Galería Nacional de Praga, Praga, República Checa; y el Museo Nacional de Arte Contemporáneo de Rumanía (MNAC), Bucarest. Espacios de exposición Almagro Espacio de Arte Contemporáneo Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo Museo Domus Artium 2002, Salamanca, España Kunst Raum Sylt Quelle Centro Malága de Arte Contemporáneo Nassauischer Kunstverein Wiesbaden Museo de Arte de Vejle, Vejle, Dinamarca Museo Wilhelm Hack, Ludwigshafen, Alemania [38] Colecciones La obra de Tim White-Sobieski pertenece a las colecciones de la FUNDACIÓN AENA, Madrid, España; CITI Bank Collection, Nueva York, Nueva York; Colección de la Academia de las Artes de Berlín (Akademie der Künste), Alemania; La Fundación Luis Seoane...

Serigrafía con plantilla, acrílico y pintura en aerosol sobre papel tejido. Firmado a mano en el anverso; firmado y fechado en el reverso con el número de catálogo del estudio y la...

Único embellecido a mano con pintura acrílica y rotulador sobre serigrafía. Firmado y fechado a mano por Ronnie Cutrone. Enmarcado a medida como en la foto. Color negro. Marco ...

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INFORMACIÓN TÉCNICA Speedy Graphito Amor verdadero 2013 Serigrafía pintada a mano con acrílico y pintura en spray 40 x 27 1/2 pulg. Único Firmado l.l. Acompañado de COA por Gregg ...

Collage serigrafiado único sobre tabla 41" x 42" AW, 42,75" x 43,88" F Reimann se especializa en el desarrollo del arte pop en la tradición de los retratos de Warhol, rindiendo hom...

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Embellecedor único hecho a mano con pintura acrílica y rotulador sobre serigrafía. Firmado a mano y fechado abajo a la derecha por Ronnie Cutrone. Numerado a mano 59/150 abajo a la...

Collage serigrafiado único Reimann se especializa en el desarrollo del arte pop en la tradición de los retratos de Warhol, rindiendo homenaje a los iconos del siglo XX. Su proceso ...

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Thomas el incrédulo, 2017 Técnica mixta sobre papel y cartón 83 x 83 x 63 cm Lina Pigadioti-Tzima (Atenas, 1967) estudió en la Parsons School of Art & Design de París (licenciatura ...

3 de congelación de 2016 Grabado sobre plexiglás 46,5 x 37 cm Lina Pigadioti-Tzima (Atenas, 1967) estudió en la Parsons School of Art & Design de París (licenciatura en Bellas Artes...

Mateo el Fervoroso, 2017 Grabado y técnicas mixtas sobre papel y cartón 165x121x68cm Lina Pigadioti-Tzima (Atenas, 1967) estudió en la Parsons School of Art & Design de París (licen...

Esta magnífica obra de arte sobre papel se creó inicialmente con una base de serigrafía de la modelo, luego Rosie termina la obra a mano con una composición única salpicada y pintada...