Pantalla Técnica Mixta

Serigrafía en técnica mixta con construcción 3D de doble capa sobre cartón de museo blanco con purpurina. Firmado a mano en la parte inferior derecha por Charles Fazzino. Numerado ...

Jacquelyn Strycker Un Día Mañana Será Ayer, 2024 collage de risografías y serigrafías sobre papeles de fibras japonesas y artesanales con costura y aguada acrílica 57 x 76 in. (Str009)

Serigrafía en técnica mixta con estructura 3D de doble capa sobre cartón de museo blanco, con cristales y purpurina. Firmado a mano en la parte inferior derecha por Charles Fazzino....

«Moonstruck», una obra muy divertida y coleccionable creada por Red Grooms en 1994, es un plato de porcelana impreso en tres dimensiones con porcelana aplicada, recortes, pedrería y ...

"Humo" es un conjunto de serigrafías pintadas a mano sobre plástico. Cada una está firmada y numerada por la artista, Jane Dickson. Jane Dickson lleva tres décadas exponiendo sus pi...

Peter Halley Uovo In Raviolo Alla Bergese - San Domenico - Nueva York, NY, ca. 2000 Placa de cerámica de edición limitada. Firma del artista estampada en la plancha en la parte infe...

Alan Shields Alicia en Grayland, 1979 Collage de técnica mixta: Aguafuerte, aguatinta, serigrafía con costura y collage sobre papel hecho a mano Firmado a mano, fechado, titulado y n...

Richard Smith Siete de la Suite Logo (Rosa Azul), 1971 Serigrafía en plástico moldeado 3D sobre madera Firmado a lápiz, fechado y numerado 65 de la edición de 75 en el anverso 23 1/2...

Alan Shields - Sin título de Los niños incestuosos, 1973 Técnica mixta collage serigráfico con gofrado, xilografía, corte de linóleo, tinte... corte, flocado y añadidos de cuentas de...

Nuevo en su embalaje original sellado (no se muestra) - nunca abierto MEL BOCHNER Máscara Blah, Blah, Blah Edición Limitada, 2021 Tejido ligero lavable a máquina con tres capas de pr...

ALAN SHIELDS Paz de la Roca, 1974 Aguatinta y serigrafía Firmado y numerado 14/20 en lápiz grafito anverso Marco incluido: se mantiene en el marco vintage original Medidas: 19 3/4 p...

Artista: Peter Max (1937) Título El hombre paraguas Año: 2015 Técnica: Acuarela y serigrafía sobre papel Fabriano Tamaño: 28 x 22 pulgadas Inscripción: Firmado a tinta Notas: Publica...

Sandro Chia Placa de artista Kunstlerplatzteller, ca. 1995 Placa de cerámica. Firma del artista grabada en la plancha. Firma del artista grabada en la placa por delante y por detrás ...

Richard Anuszkiewicz Edición anual, 1987-1988 Edición limitada en serigrafía sobre masonita Firmado y fechado por el artista abajo a la derecha a lápiz Marco incluido (flotando dentr...

Conocido por sus pinturas elaboradas y sus esculturas ornamentadas, Rolón trabajó con el maestro impresor Luther Davis, de la renombrada imprenta Axelle Editions, para crear una seri...

En 1962 Andy Warhol estrenó sus (que pronto serían infames) pinturas de latas de sopa en la Galería Ferus de Los Ángeles. Aunque inicialmente fue un fracaso comercial, en poco tiempo...

RICHARD ANUSZKIEWICZ Arco iris teñido de gris, 1992 Ensamblaje con serigrafía a 14 colores y litografía Firmado a lápiz y numerado 11/40 en el anverso Marco incluido: elegantemente e...

Sam Francis Conjunto de cuatro platos de cerámica de edición limitada, ca. 2000 Juego de cuatro (4) platos de cerámica de edición limitada en caja original de museo Edición de 2000 7...

"Manet" de Sam Gilliam fue creada en 1998, es una obra de técnica mixta sobre papel hecho a mano con pintura a mano, pintura en relieve, serigrafía, recortes, collage y costura, lo q...

Cindy Sherman Las nueve vidas de Cindy, 2019 Porcelana de hueso impresa 12 1/2 de diámetro Edición limitada de 100 ejemplares Placa firmada en el reverso y acompañada también de tarj...

SHEPARD FAIREY Oficina de Obras Públicas (en Wood), 2004 Serigrafía sobre panel de madera. Firmado a mano y anotado tanto en el anverso como en el reverso. En marco original de artis...

Red Grooms Moonstruck (Homenaje a Cher), 1994 Plato de porcelana 3D Firma del artista grabada en la plancha en el anverso y el reverso. Edición 1976/2500 10 3/4 pulgadas de diámetro ...

Esta pintura de técnica mixta a gran escala de 66" x 94" de XVALA pertenece a su "Colección Pandemia: Serie nº 9". El fondo está pintado de un dorado iridiscente con tres "Rona Bots"...

Esta sorprendente impresión firmada en aluminio "Unyielding" de 2020 es un testimonio imponente de una de las figuras más influyentes del arte callejero contemporáneo. Concebida por ...

Robert Morris (1931-2018) Estudio para escultura de cobre, 1980 Serigrafía con tinta metálica, firmada y numerada a lápiz Firmado a lápiz, fechado y numerado PP1/7 por Robert Morris ...

Artista: Peter Max (1937) Título El hombre paraguas Año: 2015 Técnica: Acuarela y serigrafía sobre papel Fabriano Tamaño: 11 x 15 pulgadas Inscripción: Firmado a tinta Notas: Publica...

Niki de Saint Phalle Bolsa de la compra LOVE a medida de Niki de St Phalle, ca. 1982 Serigrafía sobre bolsa de papel 9,5 x 8 pulgadas Sin enmarcar La edición es desconocida, pero aún...

Artista: Peter Max (1937) Título El hombre paraguas Año: 2015 Técnica: Acuarela y serigrafía sobre papel Fabriano Tamaño: 12 x 13,75 pulgadas Inscripción: Firmado a tinta Notas: Publ...

Darren Goins, (estadounidense, nacido en 1993) Pintura acrílica y purpurina de escamas metálicas con serigrafía sobre papel No está firmado en el anverso. (presumiblemente firmado ...

La historia del arte siempre ha sido una fuente de inspiración. Desde 2010 se interesa específicamente por la investigación de los Tangkas tibetanos. Visitando colecciones clave cer...

Artista: Brainwash, Mr. Título: Pared Pop Date: 2026 Medio: serigrafía y técnica mixta sobre papel Sin enmarcar Dimensiones: 24" x 36" Enmarcado Dimensiones: 30" x 42" Firma: ...

Nancy Graves, estadounidense (1939-1995) Borborygmi (1988) aguatinta, punta seca, pan de oro y serigrafía sobre papel Fabriano Artistico lápiz firmado a mano por el artista abajo a ...

Múltiple esculpido en 3D (para colgar en la pared) del pionero del Pop Art británico Richard Smith: Richard Smith D de Logo Suite (Magenta), 1971 Serigrafía en plástico moldeado 3D ...

Allan D'Arcangelo Trenette Al Pesto - I Tre Merli - Nueva York, NY, 1998 Placa cerámica Firma del artista grabada a fuego en la plancha del reverso y numerada 132 de la edición de 10...

Serigrafía en técnica mixta con estructura 3D de tres capas sobre papel de museo de fibra de trapo sin ácido, decorada a mano con pintura de pan de oro de 18 quilates, cristales y pu...

Técnica mixta polimaterial serigrafía en color sobre papel con aplicaciones y purpurina, polvo de color y flocado sobre papel hecho a mano, Editado en 1973 edición limitada en 250 ej...

Remi Rough, Sin consecuencias, 2020 Serigrafía a 11 colores sobre papel contrachapado 73.5 x 53.5 cm (28.94 x 21.06 in) Edición de 125 Firmado a mano por el artista Remi Rough, nac...

Basado en el senderismo en The Lake District, la alegría del momento, la sensación de la puesta de sol y espero mostrar el momento sentido, este grabado se basa en el recuerdo de ese...

Pop Roses! se presenta como parte de la exposición individual Icons in Bloom de Burton Morris en la Galería MASH. La obra pertenece a la serie Pop! x Bang! del artista, en la que su ...

Jacquelyn Strycker Respiración contenida, 2026 collage de risografías sobre papeles japoneses con costura y aguada acrílica 33.5 x 33.5 in. (Str043)

"KARL CHANEL", 2022, 80 x 60 cm, es una obra en técnica mixta del artista German artist Devin Miles que representa a Karl Lagerfeld. La obra de técnica mixta es un minucioso trabajo ...

Pieza de 2015 de Mr. Brainwash, acabada a mano y única, única en su especie. Metro Polisa. Pieza difícil de conseguir. Dimensiones de 24 x 46 pulgadas. Impresionante pieza con la Mon...

Artista: Peter Max (1937) Título El hombre paraguas Año: 2015 Técnica: Acuarela y serigrafía sobre papel Fabriano Tamaño: 12 x 13,75 pulgadas Inscripción: Firmado a tinta Notas: Publ...

Serigrafía con plantilla, acrílico y pintura en aerosol sobre papel tejido. Firmado a mano en el anverso; firmado y fechado en el reverso con el número de catálogo del estudio y la...

Esta obra titulada "Jake Yeager Sin título 3" es una obra original de Jake Yeager y está hecha con pintura en spray y serigrafía. Esta pieza mide 24" de alto por 18" de ancho. Funda...

Toalla de playa Monkey Train de Jeff Koons 2008: Toalla Jeff Koons Monkey Train 2008 de edición limitada muy decorativa. Con unas medidas de 70x60 pulgadas, esta obra quedaría excepc...

Artista: Peter Max (1937) Título El hombre paraguas Año: 2015 Técnica: Acuarela y serigrafía sobre papel Fabriano Tamaño: 12 x 13,75 pulgadas Inscripción: Firmado a tinta Notas: Publ...

Artista: Peter Max (1937) Título: Velero en el horizonte Año: 2015 Técnica: Acuarela y serigrafía sobre papel Fabriano Tamaño: 21 x 15 pulgadas Inscripción: Firmado a tinta Notas: Pu...

Artista: De La Nuez, Nelson Título: Volemos lejos Date: 2025 Medio: Técnica mixta sobre papel Sin enmarcar Dimensiones: 43" x 33" Enmarcado Dimensiones: 52" x 42" Firma: Firm...

Moonstruck 1994 Plato de cerámica de porcelana 3D. edición limitada. Red Grooms (nacido Charles Rogers Grooms el 7 de junio de 1937) es un artista multimedia estadounidense conocid...

Death NYC Vuitton saxo Snoopy Técnicas mixtas sobre billete de 1 dólar 2017 Ejemplar único 2 certificados Firmado y fechado 15,5 x 6,7 cm 99 euros

Gerald Laing Ópera ligera del centro de la ciudad, 1968 Serigrafía color lima sobre Mylar troquelado Firmado a mano, numerado 6/144 y fechado a lápiz en el anverso 25 × 35 pulgadas ...

Conjunto de 4 grabados de edición limitada "Serie de grabados de Los Ángeles, Grupo 1" de Rick Rodine ¡Esta es una rara oportunidad de adquirir la obra de un artista de gran talento...

"Invierno primaveral sexual" es una gran obra pictórica, creada con capas de rosa y resina por el enfant terrible favorito del mundo del arte y del cine, Julian Schnabel. El artista ...

Las formas y texturas orgánicas de Lisa rotan y se recombinan hábilmente, saltando con facilidad entre los estampados. Pero la calidad serendípica de la obra de Lisa oculta la natura...

D*Face es un escultor y artista de plantillas afincado en Londres, que utiliza Londres como su galería personal. Pega, pega y dibuja en cualquier pared o espacio que no sea de su pro...

Mr Brainwash Chica de los Globos, 2022 Serigrafía en colores y técnica mixta Firmado a mano en tinta abajo a la derecha, firmado a mano y fechado en el reverso Con la inscripción...

Artista: Max Hein Título: Cubo Año: 1974 Técnica: Serigrafía con collage, firmado a lápiz Tamaño: 23 x 29 pulg. (58,42 x 73,66 cm)

Tim White-Sobieski Alfa LV, 2005 Impresión fotográfica única sobre lienzo 42 X 30 pulg. Tim White Sobieski ha recibido múltiples encargos de LVMH, y en 2005 fue invitado a crear una obra de arte para la nueva Flagship Store de Louis Vuitton en los Campos Elíseos de París, junto con los artistas James Turrell y Olafur Eliasson. El proyecto consistió en un videowall de fibra óptica programado de 24 metros. Se instaló otro videowall colosal en el Petit Palais para la celebración del lanzamiento. Fue una cooperación única de los tres artistas. En 2006, la empresa Louis Vuitton volvió a invitar a Tim White-Sobieski a participar en una exposición titulada "Iconos", una interpretación de los icónicos bolsos-logotipo. Otros artistas fueron Marc Jacobs, Zaha Hadid, Ugo Rondinone, Sylvie Fleury, Shigeru Ban, Robert Wilson y Andrée Putman. De la exposición "Icones" de 2006 en el Espace Louis Vuitton, París. celebrando la reinvención de Marc Jacobs de sus piezas icónicas, obras de Andree Putman, LV invitó a los arquitectos Zaha Hadid y Shigeru Ban, al videoartista Tim White-Sobieski, al director y escenógrafo Robert Wilson y a los artistas James Turrell, Shigeru Ban, Sylvie Fleury, Bruno Peinado y Ugo Rondinone a hacer un riff sobre sus logotipos de moda. Los diseños clásicos de Louis Vuitton forman parte inextricable de la historia de los viajes chic. Desde baúles a bolsos de piel, pasando por botelleros, sus estilos han viajado a través del tiempo y la moda, convirtiéndose en clásicos que nunca pasan de moda. Con el genio de Marc Jacobs, estos iconos han entrado en nuevos dominios en los que el arte y la moda están directamente vinculados. Tim White es un artista de vídeo e instalaciones afincado en Nueva York y Berlín. Se formó como arquitecto y se dedicó a las artes visuales y al cine, explorando los campos de la pintura, la escultura, la fotografía, el vídeo, las videoinstalaciones y las instalaciones de luz a lo largo de su carrera. Comenzó a exponer en Nueva York a principios de los 90 con sus "Pinturas azules". El énfasis en el papel del subconsciente en sus pinturas tenía afinidades con el abstraccionismo visual y el existencialismo literario. Ha estado siempre a la vanguardia tecnológica del vídeo y el arte de la luz, y se le ha llamado "inconformista del vídeo" y "pintor abstracto del movimiento". Tim White-Sobieski nació en 1961 y emigró a Estados Unidos en 1993. Estudió en la Universidad de Nueva York y en la Escuela de Diseño Parsons antes de emprender una carrera artística. Gran parte de su trabajo se basa en obras literarias que han inspirado al artista, y a menudo ha incluido iconos de la literatura estadounidense en sus instalaciones. Escritores como Walt Whitman, John Steinbeck, John Updike, Kurt Vonnegut, J.D. Salinger, William Faulkner y Robert Penn Warren tienen una presencia permanente en la obra de Tim White-Sobieski. Musicalmente, White-Sobieski compone la mayoría de sus propias bandas sonoras para películas y vídeos, pero también incorpora el trabajo de sus contemporáneos, como Brian Eno, David Byrne, Robert Fripp, Pierre Schaeffer, Pierre Boulez y Steve Reich, así como de maestros clásicos como Purcell, Pergolesi y Bach. En 2008, White-Sobieski creó y diseñó la videoinstalación Agua y Tierra para un videowall con 144 monitores LCD verticales sincronizados para el Aeropuerto Gimpo (Kimpo) de Seúl (Corea). El artista siguió desarrollando nuevos métodos de control del vídeo con el fin de integrar una imagen en movimiento en los interiores arquitectónicos y mostrarla en cualquier forma y material. El inventario de obras de vídeo del artista cuenta actualmente con más de 60 títulos, con instalaciones de vídeo sincronizadas multicanal y presentaciones teatrales individuales independientes. Su obra en vídeo, fotografía, pintura, escultura e instalación forma parte de las colecciones del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, España; CGAC Santiago de Compostela, España; Denver Art Museum, Domus Artium 2002, Salamanca, España; Elgiz Museum of Contemporary Art, Estambul, Turquía; Museo de Bellas Artes, Santander, España; Fundación Aena, Madrid, España; Stiftung kunst:raum Sylt Quelle, Alemania; Fundación Nomas, Roma, Italia; y Kunstverein Wiesbaden, Alemania. Los proyectos Pinturas en movimiento y Dibujos en movimiento fueron una serie de experimentos de videoinstalación en animación de imágenes que se basaban parcialmente en el lenguaje de scripting Lingo que se utilizaba en las aplicaciones Macromedia. Concomitantemente con su trabajo de animación, el artista se interesó especialmente por la arquitectura musical del silencio de John Cage y, en respuesta al objetivo de Cage de mirar a través de los sonidos y no a ellos, White-Sobieski creó sus infinitas animaciones de pinturas y dibujos como complementos de una obra de arte. White-Sobieski escribió los guiones para programar infinitas formas de controlar el comportamiento de las formas, los colores y los parámetros de la imagen en un fotograma de vídeo (y en una imagen digital si no es vídeo). La influencia de la música experimental contemporánea ha seguido teniendo un gran efecto en la obra de White-Sobieski, y compositores como Pierre Schaeffer, Pierre Boulez, Steve Reich, Brian Eno, David Byrne y Robert Fripp han aparecido en sus proyectos posteriores. Uno de los experimentos de mayor éxito en la combinación de los principios de animación de las Pinturas en Movimiento con la técnica de edición/renderización de vídeo en tiempo real fue el proyecto "Me repito cuando estoy estresado", 1999, expuesto en Nueva York, Chicago y Turín. Más tarde, se desarrollaron los mismos métodos en películas renderizadas a mano del proyecto Terminal [fr]. Casi todos los fotogramas de vídeo de la serie se dibujaron a mano y, al montarlos, crearon composiciones en movimiento semiabstractas. Estos proyectos fueron aclamados por la crítica en la Bienal de Praga (2003), la Bienal de Lyon (2003) y la Bienal de Bucarest (2004). Serie Tiempo de Adolescencia (1998-2006) Confesión (2000-2002), Antes de que fueran The Beatles (2004) y Dulces sueños (2002) desarrollaron los temas de la memoria genética y el tema de la guerra[16]. Los vídeos pretenden afirmar la postulación de que "la memoria quizá se transfiera genéticamente de generación en generación". Confesión tenía una secuencia narrativa multicanal y examinaba personajes literarios emigrantes que también aparecían en Más cerca del otoño, Despertar, Ruta 17N y El ruido y la furia. En 2007, Tim White completó una serie de fotografías a gran escala y un vídeo titulados Awakening (Despertar) y en 2008, como ampliación del mismo tema, Route 17 North (Ruta 17 Norte). El ritmo casi repetitivo de la serie revela la imagen de una juventud estadounidense a principios del siglo XXI, en el mundo de los simulacros posmodernos. Tanto los vídeos como las series fotográficas demuestran la influencia de la literatura estadounidense en la artista. En 2009 le siguió un cortometraje multicanal (20 minutos), El sonido y la furia, que toma el nombre de la primera parte de la novela de Faulkner. La primera versión de la película se proyectó en Barcelona como Seventh Heaven (basada en el subtítulo de la obra literaria, Séptimo de abril de 1928). La obra expuesta en EE.UU. fue recibida como "asombrosa". Ciudades deconstruidas (2005-2014) Entre 2005 y 2014, White-Sobieski creó una serie de películas e imágenes de paisajes urbanos deconstruidos, eliminando las distinciones entre diseño, pintura, fotografía y arquitectura (New York City Suite (2005), Deconstructed Cities (2007), London, (2007), Katrina, (2008), y Deconstructed Reality(2009)). El primer proyecto de foto-vídeo relacionado con la ciudad, New York City Suite, se expuso en galerías y museos en 2006, así como en ArtMiami 2007. Allí, el artista no sólo exploró las estructuras del paisaje neoyorquino, el rostro de la ciudad, en hormigón, acero y cristal, sino que también ofreció un retrato psicológico de los neoyorquinos que veía por las calles, ni amigos ni personajes importantes. A partir de imágenes de muchas metrópolis del mundo, le siguió Realidad Deconstruida[20]. Este proyecto está en curso y, en última instancia, está previsto que incluya imágenes de muchas metrópolis mundiales, como París, Madrid, Shanghai, Hong Kong y Tokio. Tim White-Sobieski acaba de terminar la producción de Esperando a Godot - Esperando a Dios (2014), un largometraje y proyecto fotográfico en homenaje a Samuel Beckett. El proyecto se volvió a renderizar como una instalación de vídeo sincronizada de 4 canales para una exposición en un museo, con banda sonora del artista y música de Henry Purcell y Giovanni Battista Pergolesi. Cien años de soledad, basada en la novela de Gabriel García Márquez, se encuentra actualmente en fase de producción y está previsto que se presente como una serie de 12 cortometrajes. Entre las exposiciones y ferias de arte se incluyen: Frieze Londres, FIAC París y 2015 Docks Art Fair, Lyon. Exposiciones Exposiciones en museos Tim White-Sobieski ha realizado importantes exposiciones individuales en Vejle Kunstmuseum, Vejle, Dinamarca; CAC Centro de Arte Contemporáneo Málaga, España; Museo Centro de Arte de Salamanca, Domus Artium España. Además, ha expuesto en la Academia de las Artes de Berlín (Akademie der Künste), Alemania; el Palais de Tokyo, París, Francia; la Haus der Kulturen der Welt, Berlín, Alemania; el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, España; el Museo Stenersen, Oslo, Noruega; la Galería Nacional de Praga, Praga, República Checa; y el Museo Nacional de Arte Contemporáneo de Rumanía (MNAC), Bucarest. Espacios de exposición Almagro Espacio de Arte Contemporáneo Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo Museo Domus Artium 2002, Salamanca, España Kunst Raum Sylt Quelle Centro Malága de Arte Contemporáneo Nassauischer Kunstverein Wiesbaden Museo de Arte de Vejle, Vejle, Dinamarca Museo Wilhelm Hack, Ludwigshafen, Alemania [38] Colecciones La obra de Tim White-Sobieski pertenece a las colecciones de la FUNDACIÓN AENA, Madrid, España; CITI Bank Collection, Nueva York, Nueva York; Colección de la Academia de las Artes de Berlín (Akademie der Künste), Alemania; La Fundación Luis Seoane...

Conjunto de 4 grabados de edición limitada "Serie de grabados de Los Ángeles, Grupo 2" de Rick Rodine ¡Esta es una rara oportunidad de adquirir la obra de un artista de gran talento...