Vertical Fotografía abstracta

Las Plantas del Pantano 005 es una fotografía en edición limitada del artista contemporáneo Bernhard Lang. Es una impresión artística sobre papel Hahnemüle. Esta fotografía se vend...

Edición limitada de 7 ejemplares Tamaño enmarcado 49 x 69 cm Todas las obras son impresiones de pigmentos de archivo, que flotan en un marco de madera totalmente negro tras un crista...

Edición limitada de 5 Tamaño enmarcado 49 x 69 cm Todas las obras son impresiones de pigmentos de archivo, que flotan en un marco de madera totalmente negro tras un cristal de museo....

Edición limitada de 10 ejemplares Tamaño enmarcado 27 x 37 cm Todas las obras son impresiones de pigmentos de archivo, que flotan en un marco de madera totalmente negro tras un crist...

Absolut es una fotografía abstracta, limitada a 10 y firmada. Me gusta el estado de ánimo que evoca la fotografía, para mí F. Kupka. La foto fue tomada durante un proceso de trabajo ...

El fondo de esta foto es un homenaje a Ľudovít Winter, creador del famoso balneario Piešťany de Eslovaquia a principios del siglo XX. Una estatua sentada en la orilla de un puente qu...

Edición limitada de 10 ejemplares Tamaño enmarcado 27 x 37 cm Todas las obras son impresiones de pigmentos de archivo, que flotan en un marco de madera totalmente negro tras un crist...

Edición limitada de 7 ejemplares Tamaño enmarcado 49 x 69 cm Todas las obras son impresiones de pigmentos de archivo, que flotan en un marco de madera totalmente negro tras un crista...

Películas caseras - Wie du mir, so ich dir, EE.UU. 1979, Reparto: Keith Gordon, Nancy Allen. Las tarjetas de vestíbulo se habrían expuesto en el interior de los cines en el momento ...

Tarjeta de presentación original de la película "La jungla humana" (1954), con Gary Merrill y Jan Sterling. Esta pieza de memorabilia de cine vintage capta una dramática escena entre...

Igor Vishnyakov es un artista ruso de posguerra y contemporáneo nacido en Moscú en 1968. Igor pasó su infancia en África y el Southeast Asia. Tras regresar a Moscú a mediados de los...

Los gestos físicos que conforman nuestras interacciones con los dispositivos personales de pantalla táctil son firmas intensamente íntimas, aunque abstractas, de nuestros patrones co...

Películas caseras - Wie du mir, so ich dir, EE.UU. 1979, Reparto: Mary Davenport, Gerrit Graham, Vincent Gardenia. Las tarjetas de vestíbulo se habrían expuesto en el interior de lo...

Lagunas Bálticas 012 es una fotografía en edición limitada del artista contemporáneo Bernhard Lang. Esta fotografía se vende sin enmarcar como impresión únicamente. Está disponible...

Chaco Terada, originario de Japón, se formó desde muy joven en el arte de la caligrafía. Cuando Chaco tenía veinte años, tuvo la oportunidad de trabajar en su caligrafía en diez país...

Sin cámara - Una imagen sin cámara se produce sobre material fotográfico sin la ayuda de una cámara u objetivos.

"Quitarse de encima #70" Fotografía 22" x 14,5" pulgadas Edición 1/1 por Ben Cope Soporte: Fotografía sobre papel deconstruido Ben Cope es natural de Georgia y se licenció en escu...

Versilia 08 es una fotografía de edición limitada del artista contemporáneo alemán Bernhard Lang. Esta fotografía se vende sin enmarcar como impresión únicamente. Está disponible e...

Circle Irrigation 02 es una fotografía en edición limitada del artista contemporáneo Bernhard Lang. Esta fotografía se vende sin enmarcar como impresión únicamente. Está disponible...

Ouroboros soles camino del desierto (Pintura abstracta) Técnica mixta, impresión en C y pintura acrílica sobre soporte de madera - Sin enmarcar Obra exclusiva de IdeelArt. Las obras...

#00134 Scirpus cyperinus, Fotograma único, bicromato de goma, enmarcado Esta imagen es un fotograma único y está impresa con Rives BFK, aguada, goma arábiga, kitakata y tinta. El...

SOBRE ESTE ARTISTA Niko (alias c-nik) es un artista multidisciplinar, actualmente afincado en un píxel de una ciudad que nunca duerme, que trabaja silenciosamente para crear paz a pa...

Las pinturas generadas por ordenador de los artistas fusionan artesanía y tecnología, creando un estilo ecléctico y único. A través de su arte, pretende iluminar el mundo. La obra d...

Sandstill nº 4 A partir de series de formas abstractas formadas por granos de arena. Edición limitada de 20 ejemplares. La fotografía está impresa en papel Fine Art de alto grama...

#00146 Onoclea sensibilis, Fotograma único, bicromato de goma, enmarcado Esta imagen es un fotograma único y está impresa con Rives BFK, aguada, goma arábiga, kitakata y tinta. E...

Fotografía - impresión, limitada a 15, firmada por el autor. El objeto es una lámpara, que me evocó un botón (que en principio odio).

#00128 Spiraea alb, Fotograma único, bicromato de goma, enmarcado Esta imagen es un fotograma único y está impresa con Rives BFK, aguada, goma arábiga, kitakata y tinta. El preci...

Las pinturas generadas por ordenador del artista fusionan artesanía y tecnología, creando un estilo ecléctico y único. A través de su arte, pretende iluminar el mundo. La obra de Tc...

N°13, Ilusiones es una fotografía de edición limitada del artista contemporáneo Matthieu Venot. Esta fotografía se vende sin enmarcar como impresión únicamente. Está disponible en...

Sukan se ha propuesto identificar lugares alternativos de exposición pública y espacio común dentro de los recovecos banales del mundo cotidiano. Recopilando y adoptando los blocs de...

Edición limitada de 10 ejemplares Más tamaños a petición Sebastian Copeland es considerado un fotógrafo "que ha creado obras de una calidad artística excepcional y transmite mensaje...

Cuadro realizado ocasionalmente, me recordó a Mark Rothko, limitado a 5, firmado. Me lo imagino en una pared blanca con un marco maravilloso.

Espejismos. La idea de la ciudad monumental, utópica y moderna se debate constantemente debido a su propia fragilidad. La idealización de la ciudad es débil y vulnerable, amenazada p...

"Las pinturas generadas por ordenador de los artistas fusionan artesanía y tecnología, creando un estilo ecléctico y único. A través de su arte, pretende iluminar el mundo. La obra ...

#00145 Polygonum pensylvanicum, Fotograma único, bicromato de goma, enmarcado Esta imagen es un fotograma único y está impresa con Rives BFK, aguada, goma arábiga, kitakata y tint...

Las Islas del Pantano 006 es una fotografía en edición limitada del artista contemporáneo alemán Bernhard Lang. Tamaños de impresión disponibles: - 50 × 37,5 cm (19,7 x 14,7 pulgada...

impresión digital cromógena de archivo tamaño de la imagen: 19 x 23 pulgadas sin enmarcar Elliott Kaufman describe la ciudad de Nueva York como un laboratorio en constante movimient...

Se trata de una exclusiva cianotipia impresa a mano que se inspira en las formas modernas de mediados de siglo. Está hecha superponiendo recortes de papel y diferentes exposiciones c...

Aunque parece una acuarela abstracta gigante por sus suaves gradaciones y su calidad luminosa, se trata de una forma de fotografía llamada cianotipia, fotograma o impresión solar. Se...

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Obras de fuego Cuando miro al cielo nocturno, me sobrecoge la oscuridad que es el universo. Mientras desciende la escasa luz de las estrellas, me veo envuelta en un estado de asombr...

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Tenga en cuenta que todas las impresiones se producen por encargo. Se prevén plazos de entrega de entre 15 y 20 días. Lamiendo a Bhajan" es una impresionante impresión C-Type del fo...

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SOBRE ESTE ARTISTA Niko (alias c-nik) es un artista multidisciplinar, actualmente afincado en un píxel de una ciudad que nunca duerme, que trabaja silenciosamente para crear paz a pa...

La Ciénaga Renaturalizada 011 es una fotografía de edición limitada del artista contemporáneo Bernhard Lang. Se trata de una impresión con pigmentos de archivo sobre papel Hahnemüle ...

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Tarjeta de presentación original de la película "La jungla humana" (1954), con Gary Merrill y Jan Sterling. Esta pieza de memorabilia de cine vintage muestra una tensa interacción en...

Películas caseras - Wie du mir, so ich dir, EE.UU. 1979, Reparto: Keith Gordon, Nancy Allen. Las tarjetas de vestíbulo se habrían expuesto en el interior de los cines en el momento ...

Esta pieza es una obra de arte original de Jason Chen titulada "Dos tercios". Está hecha con impresiones de pigmentos de archivo de la fotografía del artista, que corta y teje a mano...

Marc LACROIX (1927-2007) Caleidoscopio de Dalí, 1971 Fotografía original impresa en plata Firmado con tinta Numerado en 50 ejemplares Sobre papel de impresión de plata 57 x 47 cm (c...

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#00106-2 Dryopteris spp. Fotograma único, bicromato de goma y marco incluidos Esta imagen es un fotograma único y está impresa con Rives BFK, aguada, goma arábiga, kitakata y tin...

Materia XV, 2023 de Mikael Kenta De la serie Materia Impresión de pigmentos de archivo con un borde blanco de 1 cm. Tamaño de la imagen: 75 cm. H x 60 cm. W Edición de 15 + 1AP Sin e...

Biblioteca Carnegie/ Biblioteca pública del condado de Atlanta-Fulton, 2019 por Ying Chen De la serie "Perdidos en la transición". Impresión con pigmentos de archivo Tamaño de la ima...

Tim White-Sobieski Alfa LV#1, 2005 Impresión fotográfica única sobre lienzo 28 × 20 in 71.1 × 50.8 cm Tim White Sobieski ha recibido múltiples encargos de LVMH, y en 2005 fue invitado a crear una obra de arte para la nueva Flagship Store de Louis Vuitton en los Campos Elíseos de París, junto con los artistas James Turrell y Olafur Eliasson. El proyecto consistió en un videowall de fibra óptica programado de 24 metros. Se instaló otro videowall colosal en el Petit Palais para la celebración del lanzamiento. Fue una cooperación única de los tres artistas. En 2006, la empresa Louis Vuitton volvió a invitar a Tim White-Sobieski a participar en una exposición titulada "Iconos", una interpretación de los icónicos bolsos-logotipo. Otros artistas fueron Marc Jacobs, Zaha Hadid, Ugo Rondinone, Sylvie Fleury, Shigeru Ban, Robert Wilson y Andrée Putman. De la exposición "Icones" de 2006 en el Espace Louis Vuitton, París. celebrando la reinvención de Marc Jacobs de sus piezas icónicas, obras de Andree Putman, LV invitó a los arquitectos Zaha Hadid y Shigeru Ban, al videoartista Tim White-Sobieski, al director y escenógrafo Robert Wilson y a los artistas James Turrell, Shigeru Ban, Sylvie Fleury, Bruno Peinado y Ugo Rondinone a hacer un riff sobre sus logotipos de moda. Los diseños clásicos de Louis Vuitton forman parte inextricable de la historia de los viajes chic. Desde baúles a bolsos de piel, pasando por botelleros, sus estilos han viajado a través del tiempo y la moda, convirtiéndose en clásicos que nunca pasan de moda. Con el genio de Marc Jacobs, estos iconos han entrado en nuevos dominios en los que el arte y la moda están directamente vinculados. Tim White es un artista de vídeo e instalaciones afincado en Nueva York y Berlín. Se formó como arquitecto y se dedicó a las artes visuales y al cine, explorando los campos de la pintura, la escultura, la fotografía, el vídeo, las videoinstalaciones y las instalaciones de luz a lo largo de su carrera. Comenzó a exponer en Nueva York a principios de los 90 con sus "Pinturas azules". El énfasis en el papel del subconsciente en sus pinturas tenía afinidades con el abstraccionismo visual y el existencialismo literario. Ha estado siempre a la vanguardia tecnológica del vídeo y el arte de la luz, y se le ha llamado "inconformista del vídeo" y "pintor abstracto del movimiento". Tim White-Sobieski nació en 1961 y emigró a Estados Unidos en 1993. Estudió en la Universidad de Nueva York y en la Escuela de Diseño Parsons antes de emprender una carrera artística. Gran parte de su trabajo se basa en obras literarias que han inspirado al artista, y a menudo ha incluido iconos de la literatura estadounidense en sus instalaciones. Escritores como Walt Whitman, John Steinbeck, John Updike, Kurt Vonnegut, J.D. Salinger, William Faulkner y Robert Penn Warren tienen una presencia permanente en la obra de Tim White-Sobieski. Musicalmente, White-Sobieski compone la mayoría de sus propias bandas sonoras para películas y vídeos, pero también incorpora el trabajo de sus contemporáneos, como Brian Eno, David Byrne, Robert Fripp, Pierre Schaeffer, Pierre Boulez y Steve Reich, así como de maestros clásicos como Purcell, Pergolesi y Bach. En 2008, White-Sobieski creó y diseñó la videoinstalación Agua y Tierra para un videowall con 144 monitores LCD verticales sincronizados para el Aeropuerto Gimpo (Kimpo) de Seúl (Corea). El artista siguió desarrollando nuevos métodos de control del vídeo con el fin de integrar una imagen en movimiento en los interiores arquitectónicos y mostrarla en cualquier forma y material. El inventario de obras de vídeo del artista cuenta actualmente con más de 60 títulos, con instalaciones de vídeo sincronizadas multicanal y presentaciones teatrales individuales independientes. Su obra en vídeo, fotografía, pintura, escultura e instalación forma parte de las colecciones del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, España; CGAC Santiago de Compostela, España; Denver Art Museum, Domus Artium 2002, Salamanca, España; Elgiz Museum of Contemporary Art, Estambul, Turquía; Museo de Bellas Artes, Santander, España; Fundación Aena, Madrid, España; Stiftung kunst:raum Sylt Quelle, Alemania; Fundación Nomas, Roma, Italia; y Kunstverein Wiesbaden, Alemania. Los proyectos Pinturas en movimiento y Dibujos en movimiento fueron una serie de experimentos de videoinstalación en animación de imágenes que se basaban parcialmente en el lenguaje de scripting Lingo que se utilizaba en las aplicaciones Macromedia. Concomitantemente con su trabajo de animación, el artista se interesó especialmente por la arquitectura musical del silencio de John Cage y, en respuesta al objetivo de Cage de mirar a través de los sonidos y no a ellos, White-Sobieski creó sus infinitas animaciones de pinturas y dibujos como complementos de una obra de arte. White-Sobieski escribió los guiones para programar infinitas formas de controlar el comportamiento de las formas, los colores y los parámetros de la imagen en un fotograma de vídeo (y en una imagen digital si no es vídeo). La influencia de la música experimental contemporánea ha seguido teniendo un gran efecto en la obra de White-Sobieski, y compositores como Pierre Schaeffer, Pierre Boulez, Steve Reich, Brian Eno, David Byrne y Robert Fripp han aparecido en sus proyectos posteriores. Uno de los experimentos de mayor éxito en la combinación de los principios de animación de las Pinturas en Movimiento con la técnica de edición/renderización de vídeo en tiempo real fue el proyecto "Me repito cuando estoy estresado", 1999, expuesto en Nueva York, Chicago y Turín. Más tarde, se desarrollaron los mismos métodos en películas renderizadas a mano del proyecto Terminal [fr]. Casi todos los fotogramas de vídeo de la serie se dibujaron a mano y, al montarlos, crearon composiciones en movimiento semiabstractas. Estos proyectos fueron aclamados por la crítica en la Bienal de Praga (2003), la Bienal de Lyon (2003) y la Bienal de Bucarest (2004). Serie Tiempo de Adolescencia (1998-2006) Confesión (2000-2002), Antes de que fueran The Beatles (2004) y Dulces sueños (2002) desarrollaron los temas de la memoria genética y el tema de la guerra[16]. Los vídeos pretenden afirmar la postulación de que "la memoria quizá se transfiera genéticamente de generación en generación". Confesión tenía una secuencia narrativa multicanal y examinaba personajes literarios emigrantes que también aparecían en Más cerca del otoño, Despertar, Ruta 17N y El ruido y la furia. En 2007, Tim White completó una serie de fotografías a gran escala y un vídeo titulados Awakening (Despertar) y en 2008, como ampliación del mismo tema, Route 17 North (Ruta 17 Norte). El ritmo casi repetitivo de la serie revela la imagen de una juventud estadounidense a principios del siglo XXI, en el mundo de los simulacros posmodernos. Tanto los vídeos como las series fotográficas demuestran la influencia de la literatura estadounidense en la artista. En 2009 le siguió un cortometraje multicanal (20 minutos), El sonido y la furia, que toma el nombre de la primera parte de la novela de Faulkner. La primera versión de la película se proyectó en Barcelona como Seventh Heaven (basada en el subtítulo de la obra literaria, Séptimo de abril de 1928). La obra expuesta en EE.UU. fue recibida como "asombrosa". Ciudades deconstruidas (2005-2014) Entre 2005 y 2014, White-Sobieski creó una serie de películas e imágenes de paisajes urbanos deconstruidos, eliminando las distinciones entre diseño, pintura, fotografía y arquitectura (New York City Suite (2005), Deconstructed Cities (2007), London, (2007), Katrina, (2008), y Deconstructed Reality(2009)). El primer proyecto de foto-vídeo relacionado con la ciudad, New York City Suite, se expuso en galerías y museos en 2006, así como en ArtMiami 2007. Allí, el artista no sólo exploró las estructuras del paisaje neoyorquino, el rostro de la ciudad, en hormigón, acero y cristal, sino que también ofreció un retrato psicológico de los neoyorquinos que veía por las calles, ni amigos ni personajes importantes. A partir de imágenes de muchas metrópolis del mundo, le siguió Realidad Deconstruida[20]. Este proyecto está en curso y, en última instancia, está previsto que incluya imágenes de muchas metrópolis mundiales, como París, Madrid, Shanghai, Hong Kong y Tokio. Tim White-Sobieski acaba de terminar la producción de Esperando a Godot - Esperando a Dios (2014), un largometraje y proyecto fotográfico en homenaje a Samuel Beckett. El proyecto se volvió a renderizar como una instalación de vídeo sincronizada de 4 canales para una exposición en un museo, con banda sonora del artista y música de Henry Purcell y Giovanni Battista Pergolesi. Cien años de soledad, basada en la novela de Gabriel García Márquez, se encuentra actualmente en fase de producción y está previsto que se presente como una serie de 12 cortometrajes. Entre las exposiciones y ferias de arte se incluyen: Frieze Londres, FIAC París y 2015 Docks Art Fair, Lyon. Exposiciones Exposiciones en museos Tim White-Sobieski ha realizado importantes exposiciones individuales en Vejle Kunstmuseum, Vejle, Dinamarca; CAC Centro de Arte Contemporáneo Málaga, España; Museo Centro de Arte de Salamanca, Domus Artium España. Además, ha expuesto en la Academia de las Artes de Berlín (Akademie der Künste), Alemania; el Palais de Tokyo, París, Francia; la Haus der Kulturen der Welt, Berlín, Alemania; el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, España; el Museo Stenersen, Oslo, Noruega; la Galería Nacional de Praga, Praga, República Checa; y el Museo Nacional de Arte Contemporáneo de Rumanía (MNAC), Bucarest. Espacios de exposición Almagro Espacio de Arte Contemporáneo Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo Museo Domus Artium 2002, Salamanca, España Kunst Raum Sylt Quelle Centro Malága de Arte Contemporáneo Nassauischer Kunstverein Wiesbaden Museo de Arte de Vejle, Vejle, Dinamarca Museo Wilhelm Hack, Ludwigshafen, Alemania [38] Colecciones La obra de Tim White-Sobieski pertenece a las colecciones de la FUNDACIÓN AENA, Madrid, España; CITI Bank Collection, Nueva York, Nueva York; Colección de la Academia de las Artes de Berlín (Akademie der Künste), Alemania; La Fundación Luis Seoane...

viento en popa" 2022 Fotografiado en Richmond, Londres, con una cámara 4x5 de gran formato. Impreso en papel Fine art Hahnemuehle. 40x31cm edición limitada de 20 + 1AP Cada obra...

SOBRE ESTA OBRA El fotógrafo danés Kim Høltermand fotografió el Museo de Arte de Herning, en Jutlandia (Dinamarca). Es conocido por sus fotos malhumoradas y tranquilas que muestran l...