Vertical Fotografía abstracta

hipnotizantes reflejos luminosos de la brillante luz del sol sobre la superficie del agua turquesa aguamarina, un homenaje a los icónicos cuadros de reflejos de piscina del artista D...

Esta obra de arte para colgar en la pared titulada "Marcas familiares, lugares desconocidos Número 11" es una obra original de Kelly Knaga realizada con fotografía, impresión digital...

N°7, Ilusiones es una obra del fotógrafo francés contemporáneo Matthieu Venot de la serie "Ilusiones". Esta fotografía se vende sin enmarcar como impresión únicamente. Está disponib...

Rapto (29 Palms, CA) - 2022 48x46cm, Edición de 10, más 2 Pruebas de Artista. Impresión de archivo, basada en la Polaroid. Número de inventario del artista 218829. Etiqueta de fi...

Se trata de una exclusiva cianotipia impresa a mano que se inspira en las formas modernas de mediados de siglo. Está hecha superponiendo recortes de papel y diferentes exposiciones c...

Burbujas Londres, Reino Unido 2020 Edición limitada de 20 ejemplares. Impreso en papel baritado fotográfico Hahnemuhle. Firmado y sellado por delante y por detrás con relieve y c...

La Ciénaga 003 es una fotografía de edición limitada del artista contemporáneo Bernhard Lang. Es una impresión artística sobre papel Hahnemüle. Esta fotografía se vende sin enmarca...

Hielo Báltico, Kakumaee 004 es una fotografía en edición limitada del artista contemporáneo alemán Bernhard Lang. Esta fotografía se vende sin enmarcar como impresión únicamente. E...

Pieza única Más tamaños y un ensayo de Lyle Rexer sobre esta serie a petición. La obra de Joachim Schmeisser rescata la fotografía de la secular camisa de fuerza del realismo para ...

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Esta fotografía abstracta de paisajes florales tiene un sentido dramático de la composición que recuerda los cuidados arreglos de los bodegones holandeses y flamencos del siglo XVII-...

Circle Irrigation 10 es una fotografía en edición limitada del artista contemporáneo Bernhard Lang. Esta fotografía se vende sin enmarcar como impresión únicamente. Está disponible...

Son pinturas diminutas, hechas con unos granos de revelador y una gota de agua

Tarjeta de presentación original de la película "Ataque al desierto" (1958) en la que aparecen John Mills, Sylvia Syms, Anthony Quayle y Harry Andrews. Esta pieza de memorabilia de c...

"Habitación vieja, habitación nueva" - Fotografía interior minimalista Fotografía minimalista de una pared roja con suelo de baldosas de Shirley McWilliams (estadounidense, siglo XX...

La fotografía Almohada II. pertenece a un concepto de tres fotografías realizadas en un único banco de un parque. Se firmará.

Impresión en plata. La dimensión total de la hoja es 16" x20". Firmado por Siskind a lápiz, y con el título y la fecha del negativo a lápiz en el reverso de la impresión. 1949 (Im...

La artista visual multidisciplinar Kim Frohsin creó la arcana serie Relicarios a partir de una variedad de medios -pintura acrílica, esmaltes, tinta, collage, lápices y pigmento seco...

Aunque parece una acuarela abstracta gigante por sus suaves gradaciones y su calidad luminosa, se trata de una forma de fotografía llamada cianotipia, fotograma o impresión solar. Se...

Pieza única en este tamaño Más tamaños y un ensayo de Lyle Rexer sobre esta serie a petición. La obra de Joachim Schmeisser rescata la fotografía de la secular camisa de fuerza del...

Allan Forsyth AQUA FLORA X N°4 Edición limitada de impresión fotográfica cromagénica de archivo Edición de 12 ejemplares Tamaño de la obra: A 112 cm x A 86 cm x P 1 cm Diasec enmarca...

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Eterna Recurrencia #17 de Natasha Zupan Impresión de pigmentos de archivo en papel fotográfico Tamaño de la imagen: 60 pulg. H x 53,5 pulg. W Edición de 5 2015 Todos los precios s...

fotografía abstracta a gran escala de colores apagados monocromáticos de la superficie del agua y el horizonte SEASCAPE IV de Frank Schott un homenaje a Mark Rothko 70 x 56 pulgada...

De una serie de fotografías abstractas a gran escala de colores apagados monocromáticos de la superficie del agua, las nubes y el horizonte SEASCAPE IV de Frank Schott un homenaje a...

Edición 15, Lenticular Esta imagen muestra al guitarrista Slash de la famosa banda de Rock Guns 'n Roses. Un hombre con visión de rayos X, NICK VEASEY crea arte que muestra cómo es...

SOBRE ESTE ARTISTA Niko (alias c-nik) es un artista multidisciplinar, actualmente afincado en un píxel de una ciudad que nunca duerme, que trabaja silenciosamente para crear paz a pa...

Fotografía, impresa como obra de arte, edición limitada de 15 ejemplares, firmada por el autor.

Liberace II por Christian Stoll una fotografía a escala épica de hipnotizantes detalles de textura ( 60 x 48" / 152,25 x 122cm ) edición de 7 firmado 40 x 32 pulgadas / 122 cm x 8...

Se trata de una exclusiva cianotipia impresa a mano que se inspira en las formas modernas de mediados de siglo. Está hecha superponiendo recortes de papel y diferentes exposiciones c...

Antes de que Long Island City se convirtiera en un paisaje de rascacielos residenciales, era una arenosa zona industrial. Una de las imágenes icónicas del LIC eran cuatro monumental...

Panel B - Brutalidad de la Creación (Fotografía Abstracta) Impresión con pigmentos de archivo sobre papel Ilford Smooth Pearl. Sin enmarcar. Edición 6 + 2 AP - Edición 1/6 Esta n...

Se trata de una impresión en pigmento de archivo (montaje fotográfico) que incluye referencias abstractas a la figura humana, animadas con la energía gestual de los experimentos del ...

Wood 1. es fotografía, firmada en edición limitada de 5. Admiro la antigua artesanía y el resultado, incluso se conserva un fragmento.

Fotografía artística original a gran escala de una serie de espectaculares observaciones de atlas de nubes y paisajes celestes abstractos sobre el océano Pacífico. ESTUDIO DE LA NUB...

Edición limitada de 7 ejemplares Tamaño enmarcado 49 x 69 cm Todas las obras son impresiones de pigmentos de archivo, que flotan en un marco de madera totalmente negro tras un crista...

SOBRE ESTE ARTISTA Niko (alias c-nik) es un artista multidisciplinar, actualmente afincado en un píxel de una ciudad que nunca duerme, que trabaja silenciosamente para crear paz a pa...

Es un proyecto que debate, a través de la imagen fotográfica, la importancia que los humanos nos hemos asignado a nosotros mismos, y propone una reconciliación con la realidad de nue...

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Franco Fontana (italiano, nacido en 1933) Título: Varsavia, (Varsovia, Polonia paisaje urbano con edificios) 1977 Medio: Transferencia de tinta Dimensiones: Marco 28,5 x 20,5. Vista ...

La Ciénaga 002 es una fotografía de edición limitada del artista contemporáneo Bernhard Lang. Es una impresión artística sobre papel Hahnemüle. Esta fotografía se vende sin enmarca...

SOBRE ESTE ARTISTA Niko (alias c-nik) es un artista multidisciplinar, actualmente afincado en un píxel de una ciudad que nunca duerme, que trabaja silenciosamente para crear paz a pa...

Pentti Sammallahti nació en 1950 en Helsinki, Finlandia. Sammallahti estaba rodeado de obras de su abuela, Hildur Larsson, que fue fotógrafa a principios del siglo XX. Sammallahti ll...

Adolph Studly, fotógrafo estadounidense nacido en Suiza. Su obra se conserva en el Archivo Fotográfico de Archivos del Museo de Arte Moderno, Nueva York. Era conocido por sus fotog...

Fotografía, impresa como obra de arte, edición limitada de 15 ejemplares, firmada por el autor.

Una fotografía submarina de un vestido rojo que repite la forma del cuerpo de la mujer. Impresión original con calidad de galería firmada por el artista. Impresión digital con pigm...

"Acacia ARM11" Fotografía abstracta 60" x 48" en Edición 1/4 por Giuliano Bekor Serie Acacia Título de la obra: ARM5 Año: 2020 Impreso en papel fotográfico de archivo de calidad mus...

"Acacia ARM5" Fotografía abstracta 60" x 48" en Edición 1/4 por Giuliano Bekor Serie Acacia Título de la obra: ARM5 Año: 2020 Impreso en papel fotográfico de archivo de calidad muse...

Pieza única en este tamaño Más tamaños y un ensayo de Lyle Rexer sobre esta serie a petición. La obra de Joachim Schmeisser rescata la fotografía de la secular camisa de fuerza del...

Materia X, 2023 de Mikael Kenta De la serie Materia Impresión de pigmentos de archivo con un borde blanco de 1 cm. Tamaño de la imagen: 75 cm. H x 60 cm. W Edición de 15 + 1AP Sin en...

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Tarjeta de presentación original de la película "Ataque al desierto" (1958), con John Mills y Sylvia Syms. Esta pieza de memorabilia cinematográfica de época capta una tensa escena e...

SOBRE ESTE ARTISTA Igor Vitomirov tiene más de 15 años de experiencia trabajando en fotografía. Le encanta la naturaleza y las personas y expresar sus interacciones con diferentes em...

Pieza única en este tamaño Más tamaños y un ensayo de Lyle Rexer sobre esta serie a petición. La obra de Joachim Schmeisser rescata la fotografía de la secular camisa de fuerza del...

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fotografía abstracta, firmada por el autor, limitada 3.

Tim White-Sobieski Alfa LV, 2005 Impresión fotográfica única sobre lienzo 42 X 30 pulg. Tim White Sobieski ha recibido múltiples encargos de LVMH, y en 2005 fue invitado a crear una obra de arte para la nueva Flagship Store de Louis Vuitton en los Campos Elíseos de París, junto con los artistas James Turrell y Olafur Eliasson. El proyecto consistió en un videowall de fibra óptica programado de 24 metros. Se instaló otro videowall colosal en el Petit Palais para la celebración del lanzamiento. Fue una cooperación única de los tres artistas. En 2006, la empresa Louis Vuitton volvió a invitar a Tim White-Sobieski a participar en una exposición titulada "Iconos", una interpretación de los icónicos bolsos-logotipo. Otros artistas fueron Marc Jacobs, Zaha Hadid, Ugo Rondinone, Sylvie Fleury, Shigeru Ban, Robert Wilson y Andrée Putman. De la exposición "Icones" de 2006 en el Espace Louis Vuitton, París. celebrando la reinvención de Marc Jacobs de sus piezas icónicas, obras de Andree Putman, LV invitó a los arquitectos Zaha Hadid y Shigeru Ban, al videoartista Tim White-Sobieski, al director y escenógrafo Robert Wilson y a los artistas James Turrell, Shigeru Ban, Sylvie Fleury, Bruno Peinado y Ugo Rondinone a hacer un riff sobre sus logotipos de moda. Los diseños clásicos de Louis Vuitton forman parte inextricable de la historia de los viajes chic. Desde baúles a bolsos de piel, pasando por botelleros, sus estilos han viajado a través del tiempo y la moda, convirtiéndose en clásicos que nunca pasan de moda. Con el genio de Marc Jacobs, estos iconos han entrado en nuevos dominios en los que el arte y la moda están directamente vinculados. Tim White es un artista de vídeo e instalaciones afincado en Nueva York y Berlín. Se formó como arquitecto y se dedicó a las artes visuales y al cine, explorando los campos de la pintura, la escultura, la fotografía, el vídeo, las videoinstalaciones y las instalaciones de luz a lo largo de su carrera. Comenzó a exponer en Nueva York a principios de los 90 con sus "Pinturas azules". El énfasis en el papel del subconsciente en sus pinturas tenía afinidades con el abstraccionismo visual y el existencialismo literario. Ha estado siempre a la vanguardia tecnológica del vídeo y el arte de la luz, y se le ha llamado "inconformista del vídeo" y "pintor abstracto del movimiento". Tim White-Sobieski nació en 1961 y emigró a Estados Unidos en 1993. Estudió en la Universidad de Nueva York y en la Escuela de Diseño Parsons antes de emprender una carrera artística. Gran parte de su trabajo se basa en obras literarias que han inspirado al artista, y a menudo ha incluido iconos de la literatura estadounidense en sus instalaciones. Escritores como Walt Whitman, John Steinbeck, John Updike, Kurt Vonnegut, J.D. Salinger, William Faulkner y Robert Penn Warren tienen una presencia permanente en la obra de Tim White-Sobieski. Musicalmente, White-Sobieski compone la mayoría de sus propias bandas sonoras para películas y vídeos, pero también incorpora el trabajo de sus contemporáneos, como Brian Eno, David Byrne, Robert Fripp, Pierre Schaeffer, Pierre Boulez y Steve Reich, así como de maestros clásicos como Purcell, Pergolesi y Bach. En 2008, White-Sobieski creó y diseñó la videoinstalación Agua y Tierra para un videowall con 144 monitores LCD verticales sincronizados para el Aeropuerto Gimpo (Kimpo) de Seúl (Corea). El artista siguió desarrollando nuevos métodos de control del vídeo con el fin de integrar una imagen en movimiento en los interiores arquitectónicos y mostrarla en cualquier forma y material. El inventario de obras de vídeo del artista cuenta actualmente con más de 60 títulos, con instalaciones de vídeo sincronizadas multicanal y presentaciones teatrales individuales independientes. Su obra en vídeo, fotografía, pintura, escultura e instalación forma parte de las colecciones del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, España; CGAC Santiago de Compostela, España; Denver Art Museum, Domus Artium 2002, Salamanca, España; Elgiz Museum of Contemporary Art, Estambul, Turquía; Museo de Bellas Artes, Santander, España; Fundación Aena, Madrid, España; Stiftung kunst:raum Sylt Quelle, Alemania; Fundación Nomas, Roma, Italia; y Kunstverein Wiesbaden, Alemania. Los proyectos Pinturas en movimiento y Dibujos en movimiento fueron una serie de experimentos de videoinstalación en animación de imágenes que se basaban parcialmente en el lenguaje de scripting Lingo que se utilizaba en las aplicaciones Macromedia. Concomitantemente con su trabajo de animación, el artista se interesó especialmente por la arquitectura musical del silencio de John Cage y, en respuesta al objetivo de Cage de mirar a través de los sonidos y no a ellos, White-Sobieski creó sus infinitas animaciones de pinturas y dibujos como complementos de una obra de arte. White-Sobieski escribió los guiones para programar infinitas formas de controlar el comportamiento de las formas, los colores y los parámetros de la imagen en un fotograma de vídeo (y en una imagen digital si no es vídeo). La influencia de la música experimental contemporánea ha seguido teniendo un gran efecto en la obra de White-Sobieski, y compositores como Pierre Schaeffer, Pierre Boulez, Steve Reich, Brian Eno, David Byrne y Robert Fripp han aparecido en sus proyectos posteriores. Uno de los experimentos de mayor éxito en la combinación de los principios de animación de las Pinturas en Movimiento con la técnica de edición/renderización de vídeo en tiempo real fue el proyecto "Me repito cuando estoy estresado", 1999, expuesto en Nueva York, Chicago y Turín. Más tarde, se desarrollaron los mismos métodos en películas renderizadas a mano del proyecto Terminal [fr]. Casi todos los fotogramas de vídeo de la serie se dibujaron a mano y, al montarlos, crearon composiciones en movimiento semiabstractas. Estos proyectos fueron aclamados por la crítica en la Bienal de Praga (2003), la Bienal de Lyon (2003) y la Bienal de Bucarest (2004). Serie Tiempo de Adolescencia (1998-2006) Confesión (2000-2002), Antes de que fueran The Beatles (2004) y Dulces sueños (2002) desarrollaron los temas de la memoria genética y el tema de la guerra[16]. Los vídeos pretenden afirmar la postulación de que "la memoria quizá se transfiera genéticamente de generación en generación". Confesión tenía una secuencia narrativa multicanal y examinaba personajes literarios emigrantes que también aparecían en Más cerca del otoño, Despertar, Ruta 17N y El ruido y la furia. En 2007, Tim White completó una serie de fotografías a gran escala y un vídeo titulados Awakening (Despertar) y en 2008, como ampliación del mismo tema, Route 17 North (Ruta 17 Norte). El ritmo casi repetitivo de la serie revela la imagen de una juventud estadounidense a principios del siglo XXI, en el mundo de los simulacros posmodernos. Tanto los vídeos como las series fotográficas demuestran la influencia de la literatura estadounidense en la artista. En 2009 le siguió un cortometraje multicanal (20 minutos), El sonido y la furia, que toma el nombre de la primera parte de la novela de Faulkner. La primera versión de la película se proyectó en Barcelona como Seventh Heaven (basada en el subtítulo de la obra literaria, Séptimo de abril de 1928). La obra expuesta en EE.UU. fue recibida como "asombrosa". Ciudades deconstruidas (2005-2014) Entre 2005 y 2014, White-Sobieski creó una serie de películas e imágenes de paisajes urbanos deconstruidos, eliminando las distinciones entre diseño, pintura, fotografía y arquitectura (New York City Suite (2005), Deconstructed Cities (2007), London, (2007), Katrina, (2008), y Deconstructed Reality(2009)). El primer proyecto de foto-vídeo relacionado con la ciudad, New York City Suite, se expuso en galerías y museos en 2006, así como en ArtMiami 2007. Allí, el artista no sólo exploró las estructuras del paisaje neoyorquino, el rostro de la ciudad, en hormigón, acero y cristal, sino que también ofreció un retrato psicológico de los neoyorquinos que veía por las calles, ni amigos ni personajes importantes. A partir de imágenes de muchas metrópolis del mundo, le siguió Realidad Deconstruida[20]. Este proyecto está en curso y, en última instancia, está previsto que incluya imágenes de muchas metrópolis mundiales, como París, Madrid, Shanghai, Hong Kong y Tokio. Tim White-Sobieski acaba de terminar la producción de Esperando a Godot - Esperando a Dios (2014), un largometraje y proyecto fotográfico en homenaje a Samuel Beckett. El proyecto se volvió a renderizar como una instalación de vídeo sincronizada de 4 canales para una exposición en un museo, con banda sonora del artista y música de Henry Purcell y Giovanni Battista Pergolesi. Cien años de soledad, basada en la novela de Gabriel García Márquez, se encuentra actualmente en fase de producción y está previsto que se presente como una serie de 12 cortometrajes. Entre las exposiciones y ferias de arte se incluyen: Frieze Londres, FIAC París y 2015 Docks Art Fair, Lyon. Exposiciones Exposiciones en museos Tim White-Sobieski ha realizado importantes exposiciones individuales en Vejle Kunstmuseum, Vejle, Dinamarca; CAC Centro de Arte Contemporáneo Málaga, España; Museo Centro de Arte de Salamanca, Domus Artium España. Además, ha expuesto en la Academia de las Artes de Berlín (Akademie der Künste), Alemania; el Palais de Tokyo, París, Francia; la Haus der Kulturen der Welt, Berlín, Alemania; el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, España; el Museo Stenersen, Oslo, Noruega; la Galería Nacional de Praga, Praga, República Checa; y el Museo Nacional de Arte Contemporáneo de Rumanía (MNAC), Bucarest. Espacios de exposición Almagro Espacio de Arte Contemporáneo Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo Museo Domus Artium 2002, Salamanca, España Kunst Raum Sylt Quelle Centro Malága de Arte Contemporáneo Nassauischer Kunstverein Wiesbaden Museo de Arte de Vejle, Vejle, Dinamarca Museo Wilhelm Hack, Ludwigshafen, Alemania [38] Colecciones La obra de Tim White-Sobieski pertenece a las colecciones de la FUNDACIÓN AENA, Madrid, España; CITI Bank Collection, Nueva York, Nueva York; Colección de la Academia de las Artes de Berlín (Akademie der Künste), Alemania; La Fundación Luis Seoane...

SOBRE ESTE ARTISTA Niko (alias c-nik) es un artista multidisciplinar, actualmente afincado en un píxel de una ciudad que nunca duerme, que trabaja silenciosamente para crear paz a pa...

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