Fotografía Abstracta Contemporánea

Es un proyecto que debate, a través de la imagen fotográfica, la importancia que los humanos nos hemos asignado a nosotros mismos, y propone una reconciliación con la realidad de nue...

Luanne Rimel es artista, comisaria, instructora y, en la actualidad, Directora de Programas Educativos del Centro de Arte Craft Alliance de San Luis (Misuri). Su obra está impregnada...

Tenga en cuenta que todas las impresiones se producen por encargo. Se prevén plazos de entrega de entre 15 y 20 días. Serpientes verdes ásperas" es una impresionante impresión tipo ...

La Ciénaga Renaturalizada 011 es una fotografía de edición limitada del artista contemporáneo Bernhard Lang. Se trata de una impresión con pigmentos de archivo sobre papel Hahnemüle ...

9.3.16_11:01:36" 2020 de Susan Wides, artista contemporánea de la cámara fotográfica de Nueva York. Impresión en tinta pigmentada, Ed. de 5, 36 x 24 pulg. / Marco: 36,75 x 24,75 pulg...

Ten en cuenta que todas las impresiones se producen por encargo y los plazos de entrega oscilan entre 15 y 20 días. Bowling Alley es una dinámica Impresión Mate Tipo C del fotógrafo...

Portal (2020) Edición de 10 ejemplares más 2 pruebas de artista. Fotografía impresa en Canson Barita Fiber Rag 340gr, basado en el negativo de película instantánea Fuji recuperado ...

Deep Mirroring Forest 013 es una fotografía de edición limitada del artista contemporáneo alemán Bernhard Lang. Esta fotografía se vende sin enmarcar como impresión únicamente. Est...

Fotografía artística original a gran escala de una serie de espectaculares observaciones de atlas de nubes y paisajes celestes abstractos sobre el océano Pacífico Estudio de la nube...

#00134 Scirpus cyperinus, Fotograma único, bicromato de goma, enmarcado Esta imagen es un fotograma único y está impresa con Rives BFK, aguada, goma arábiga, kitakata y tinta. El...

Una mujer desnuda flota en el espacio iluminada con estrellas brillantes y saturados remolinos de gases de sistemas solares. Similar al erotismo geométrico de Picasso, con campos de ...

Ola KOLEHMAINEN (*1964, Finlandia) Suprematismo nº 111 Composición esotérica, 2020 Película analógica, impresión en tinta en marco de artista Hoja 105 x 85 cm (41 3/8 x 33 1/2 pulg.)...

La práctica multidisciplinar de Patrick Beaulieu crea gestos sutiles y afinados que pretenden volver a centrar nuestra atención en el mundo físico que vemos y experimentamos. En conv...

Tenga en cuenta que todas las impresiones se producen por encargo. Se prevén plazos de entrega de entre 15 y 20 días. Mono riendo" es una impresionante impresión tipo C del fotógraf...

Wabi-Sabi (Sidewinder) - 9 Polaroids originales - Pieza única, 2005 DECONSTRUCTIVISMO, 2000 - actualidad. Sobre el potencial narrativo de las imágenes. cada Polaroid 7,8 x 7,7cm (ár...

La obra está realizada en un marco de madera con cristal y passepartout de terciopelo azul oscuro. Alec Malyshev lleva más de 10 años realizando sus obras de arte utilizando películ...

Declaración del artista: "Esta serie explota un fenómeno óptico que se produce cuando la luz visible es distorsionada por la fina membrana de una pompa de jabón. Las pompas de jabón ...

Sin título (Traintracks) - The last Picture Show - 2004 38x37cm. Edición de 5, más 2 Pruebas de Artista. C-Print de archivo, basado en la Polaroid. Etiqueta de firma y certificad...

Sin título III es una fotografía del artista contemporáneo francés Matthieu Venot. Esta fotografía se vende sin enmarcar como impresión únicamente. Está disponible en 3 dimensiones...

Set Materia VII, VIII, IX y I, 2023 por Mikael Kenta De la serie Materia Impresión de pigmentos de archivo con un borde blanco de 1 cm. Tamaño total: 150 cm. H x 120 cm. W Tamaño ind...

Esta fotografía abstracta muestra el rostro de un hombre. Una parte de la cara te mira fijamente y la otra la puedes ver de perfil. ALEXANDER PALACIOS es una joven fotógrafa de g...

Nuestro mundo está inmerso en la luz, pero su esencia física es química. Los procesos fotográficos digitales pueden registrar esa iluminación, pero no pueden tocar la esencia húmeda ...

"Die Melancholie" Fotografía 39" x 31" en Ed de 7 por Kseniya Vashchenko Sin enmarcar. Se envía enrollado en tubo. Tallas disponibles: Edición de 15: 29,5" x 24" pulg. Edición d...

Venecia nº 9 Venecia, Italia 2024 Una fotografía tomada con una cámara Polaroid. Impresas en el mejor papel de archivo, estas fotografías de edición limitada están diseñadas para ...

Ola KOLEHMAINEN (*1964, Finlandia) Suprematismo nº 103 Panteón, 2020 Foto de archivo (1933) impresión en tinta en marco de artista Hoja 68 x 48 cm (26 3/4 x 18 7/8 pulg.) Edición de ...

"Levantamiento del desierto" El árbol solitario en primer plano te ayuda a comprender la inmensa escala de las dunas de arena de Sossusvlei. La serie de grabados Dunas: Paisajes e...

Desde el fondo de mis ojos - 2023 - 100x80cm, Edición de 5, más 2 Pruebas de Artista. Impresión de archivo en Hahnemuehle Baryta Fiber Rag 340gr, basada en una Película Polaroid...

Espejismos. La idea de la ciudad monumental, utópica y moderna se debate constantemente debido a su propia fragilidad. La idealización de la ciudad es débil y vulnerable, amenazada p...

Sin título (Paraíso) - 1999 20x20cm. Edición de 10, más 2 Pruebas de Artista. C-Print de archivo, basado en la Polaroid. Etiqueta de firma y certificado. Inventario del artista ...

Las fotografías del artista captan la transformación de la vida cotidiana en otra realidad. Imágenes que exploran cómo será el futuro. Industrial, excéntrica y progresista, la visión...

"Experimental nº 2 #6032" presenta tonos naranjas y amarillos. Esta fotografía es la edición 1/6 +2 AP. Zhou Peng es un fotógrafo artístico de Shanghai, China. Formada formalmente ...

Sin título X, serie Nautilus Urbano, es una fotografía en edición limitada del artista contemporáneo Matthieu Venot. Esta fotografía se vende sin enmarcar como impresión únicamente....

Cada imagen de la fotógrafa Dora Franco va acompañada de una descripción visual detallada del momento, la luz y los colores de la escena. Franco siempre observa cómo la luz toca las ...

N°6, Ilusiones es una obra del fotógrafo francés contemporáneo Matthieu Venot de la serie "Ilusiones". Esta fotografía se vende sin enmarcar como impresión únicamente. Está disponib...

A través de la fotografía, Michel Piquette crea capturas del tiempo, animado por una paradójica búsqueda de una imagen que precede a cualquier técnica. Entrelazando aspectos de la ge...

Las Plantas del Pantano 002 es una fotografía en edición limitada del artista contemporáneo Bernhard Lang. Es una impresión artística sobre papel Hahnemüle. Esta fotografía se vend...

Fotografía abstracta de bodegón de flores amarillas de Acacia y hojas verdes sobre un fondo de cielo blanco Fotografía impresa sobre papel Kozo japonés impregnado de encáustica en cu...

Paisaje abstracto fotografía en tono sepia de nubes en un horizonte celeste Papel Kozo japonés infundido con encáustica sobre 4 paneles, cada panel mide 36 pulgadas x 11 pulgadas 36...

Blue Space Light - El Planeta de los Simios 07 - 1999 58x56cm, Edición de 10 ejemplares más 2 pruebas de artista. C-Print analógico, impreso a mano por el artista, basado en la Po...

Es un proyecto que debate, a través de la imagen fotográfica, la importancia que los humanos nos hemos asignado a nosotros mismos, y propone una reconciliación con la realidad de nue...

A través de la fotografía, Michel Piquette crea capturas del tiempo, animado por una paradójica búsqueda de una imagen que precede a cualquier técnica. Entrelazando aspectos de la ge...

El Bosque Bávaro 002 es una fotografía en edición limitada del artista contemporáneo Bernhard Lang. Esta fotografía se vende sin enmarcar como impresión únicamente. Está disponible...

Chico a las doce - 2019 - 40x50cm, Edición de 10, más 2 Pruebas de Artista. Impresión de archivo en Canson Barita Fiber Rag 340gr, basado en un negativo de película instantánea F...

La Temporada Final de Alyson Belcher es una meditación fotográfica sobre la fragilidad y la tranquila resistencia de la vida, moldeada por experiencias personales de pérdida y por se...

Viaje/Felicidad II es una fotografía de edición limitada del fotógrafo francés contemporáneo Matthieu Venot. Esta fotografía se vende sin enmarcar como impresión únicamente. Está d...

Aviation Old Tom Gin 2864, fotografía en color de edición limitada, firmada y numerada. Centrándose en temas grandiosos y mundanos, Ernie Button fotografía en color ciudades y lugar...

"Sorpresa" forma parte de la popular serie REFLEXIONES de Alex Sher, fotografías submarinas que casi podrían confundirse con pinturas abstractas, ya que evocan obras maestras de Pica...

Resumen - 2020 Polaroid - Pieza única 1/1, 7,8 x 7,7cm (área de imagen) 10,7 x 8,7 cm (incluido el marco Polaroid blanco). Artista Inv. nº 23481. Firmado en el reverso. Las bril...

Irradiando una sexualidad mítica, el cuerpo en topless de la sirena se vuelve fluido, sus pechos desnudos multiplicándose y su cola escamosa arremolinándose en las caderas de una muj...

"Azul profundo y plata" Fotografía 39" x 31" en Ed. de 7 por Kseniya Vashchenko Sin enmarcar. Se envía enrollado en tubo. Tallas disponibles: Edición de 15: 29,5" x 24" pulg. Ed...

Christopher Colville es un artista estadounidense que trabaja para ampliar los límites del medio fotográfico, tanto en formas experimentales como tradicionales. Sus imágenes se crean...

Impresión luminosa de vejiga de pez, tono dorado

Julia #03, 2018 [Autorretrato de la serie Necesidad de ser]. 20x20cm, Edición de 10. Impresión con pigmentos de archivo, basada en una Polaroid original, en papel PHOTO RAG ® ULTRA...

Tim White-Sobieski Alfa LV, 2005 Impresión fotográfica única sobre lienzo 42 X 30 pulg. Tim White Sobieski ha recibido múltiples encargos de LVMH, y en 2005 fue invitado a crear una obra de arte para la nueva Flagship Store de Louis Vuitton en los Campos Elíseos de París, junto con los artistas James Turrell y Olafur Eliasson. El proyecto consistió en un videowall de fibra óptica programado de 24 metros. Se instaló otro videowall colosal en el Petit Palais para la celebración del lanzamiento. Fue una cooperación única de los tres artistas. En 2006, la empresa Louis Vuitton volvió a invitar a Tim White-Sobieski a participar en una exposición titulada "Iconos", una interpretación de los icónicos bolsos-logotipo. Otros artistas fueron Marc Jacobs, Zaha Hadid, Ugo Rondinone, Sylvie Fleury, Shigeru Ban, Robert Wilson y Andrée Putman. De la exposición "Icones" de 2006 en el Espace Louis Vuitton, París. celebrando la reinvención de Marc Jacobs de sus piezas icónicas, obras de Andree Putman, LV invitó a los arquitectos Zaha Hadid y Shigeru Ban, al videoartista Tim White-Sobieski, al director y escenógrafo Robert Wilson y a los artistas James Turrell, Shigeru Ban, Sylvie Fleury, Bruno Peinado y Ugo Rondinone a hacer un riff sobre sus logotipos de moda. Los diseños clásicos de Louis Vuitton forman parte inextricable de la historia de los viajes chic. Desde baúles a bolsos de piel, pasando por botelleros, sus estilos han viajado a través del tiempo y la moda, convirtiéndose en clásicos que nunca pasan de moda. Con el genio de Marc Jacobs, estos iconos han entrado en nuevos dominios en los que el arte y la moda están directamente vinculados. Tim White es un artista de vídeo e instalaciones afincado en Nueva York y Berlín. Se formó como arquitecto y se dedicó a las artes visuales y al cine, explorando los campos de la pintura, la escultura, la fotografía, el vídeo, las videoinstalaciones y las instalaciones de luz a lo largo de su carrera. Comenzó a exponer en Nueva York a principios de los 90 con sus "Pinturas azules". El énfasis en el papel del subconsciente en sus pinturas tenía afinidades con el abstraccionismo visual y el existencialismo literario. Ha estado siempre a la vanguardia tecnológica del vídeo y el arte de la luz, y se le ha llamado "inconformista del vídeo" y "pintor abstracto del movimiento". Tim White-Sobieski nació en 1961 y emigró a Estados Unidos en 1993. Estudió en la Universidad de Nueva York y en la Escuela de Diseño Parsons antes de emprender una carrera artística. Gran parte de su trabajo se basa en obras literarias que han inspirado al artista, y a menudo ha incluido iconos de la literatura estadounidense en sus instalaciones. Escritores como Walt Whitman, John Steinbeck, John Updike, Kurt Vonnegut, J.D. Salinger, William Faulkner y Robert Penn Warren tienen una presencia permanente en la obra de Tim White-Sobieski. Musicalmente, White-Sobieski compone la mayoría de sus propias bandas sonoras para películas y vídeos, pero también incorpora el trabajo de sus contemporáneos, como Brian Eno, David Byrne, Robert Fripp, Pierre Schaeffer, Pierre Boulez y Steve Reich, así como de maestros clásicos como Purcell, Pergolesi y Bach. En 2008, White-Sobieski creó y diseñó la videoinstalación Agua y Tierra para un videowall con 144 monitores LCD verticales sincronizados para el Aeropuerto Gimpo (Kimpo) de Seúl (Corea). El artista siguió desarrollando nuevos métodos de control del vídeo con el fin de integrar una imagen en movimiento en los interiores arquitectónicos y mostrarla en cualquier forma y material. El inventario de obras de vídeo del artista cuenta actualmente con más de 60 títulos, con instalaciones de vídeo sincronizadas multicanal y presentaciones teatrales individuales independientes. Su obra en vídeo, fotografía, pintura, escultura e instalación forma parte de las colecciones del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, España; CGAC Santiago de Compostela, España; Denver Art Museum, Domus Artium 2002, Salamanca, España; Elgiz Museum of Contemporary Art, Estambul, Turquía; Museo de Bellas Artes, Santander, España; Fundación Aena, Madrid, España; Stiftung kunst:raum Sylt Quelle, Alemania; Fundación Nomas, Roma, Italia; y Kunstverein Wiesbaden, Alemania. Los proyectos Pinturas en movimiento y Dibujos en movimiento fueron una serie de experimentos de videoinstalación en animación de imágenes que se basaban parcialmente en el lenguaje de scripting Lingo que se utilizaba en las aplicaciones Macromedia. Concomitantemente con su trabajo de animación, el artista se interesó especialmente por la arquitectura musical del silencio de John Cage y, en respuesta al objetivo de Cage de mirar a través de los sonidos y no a ellos, White-Sobieski creó sus infinitas animaciones de pinturas y dibujos como complementos de una obra de arte. White-Sobieski escribió los guiones para programar infinitas formas de controlar el comportamiento de las formas, los colores y los parámetros de la imagen en un fotograma de vídeo (y en una imagen digital si no es vídeo). La influencia de la música experimental contemporánea ha seguido teniendo un gran efecto en la obra de White-Sobieski, y compositores como Pierre Schaeffer, Pierre Boulez, Steve Reich, Brian Eno, David Byrne y Robert Fripp han aparecido en sus proyectos posteriores. Uno de los experimentos de mayor éxito en la combinación de los principios de animación de las Pinturas en Movimiento con la técnica de edición/renderización de vídeo en tiempo real fue el proyecto "Me repito cuando estoy estresado", 1999, expuesto en Nueva York, Chicago y Turín. Más tarde, se desarrollaron los mismos métodos en películas renderizadas a mano del proyecto Terminal [fr]. Casi todos los fotogramas de vídeo de la serie se dibujaron a mano y, al montarlos, crearon composiciones en movimiento semiabstractas. Estos proyectos fueron aclamados por la crítica en la Bienal de Praga (2003), la Bienal de Lyon (2003) y la Bienal de Bucarest (2004). Serie Tiempo de Adolescencia (1998-2006) Confesión (2000-2002), Antes de que fueran The Beatles (2004) y Dulces sueños (2002) desarrollaron los temas de la memoria genética y el tema de la guerra[16]. Los vídeos pretenden afirmar la postulación de que "la memoria quizá se transfiera genéticamente de generación en generación". Confesión tenía una secuencia narrativa multicanal y examinaba personajes literarios emigrantes que también aparecían en Más cerca del otoño, Despertar, Ruta 17N y El ruido y la furia. En 2007, Tim White completó una serie de fotografías a gran escala y un vídeo titulados Awakening (Despertar) y en 2008, como ampliación del mismo tema, Route 17 North (Ruta 17 Norte). El ritmo casi repetitivo de la serie revela la imagen de una juventud estadounidense a principios del siglo XXI, en el mundo de los simulacros posmodernos. Tanto los vídeos como las series fotográficas demuestran la influencia de la literatura estadounidense en la artista. En 2009 le siguió un cortometraje multicanal (20 minutos), El sonido y la furia, que toma el nombre de la primera parte de la novela de Faulkner. La primera versión de la película se proyectó en Barcelona como Seventh Heaven (basada en el subtítulo de la obra literaria, Séptimo de abril de 1928). La obra expuesta en EE.UU. fue recibida como "asombrosa". Ciudades deconstruidas (2005-2014) Entre 2005 y 2014, White-Sobieski creó una serie de películas e imágenes de paisajes urbanos deconstruidos, eliminando las distinciones entre diseño, pintura, fotografía y arquitectura (New York City Suite (2005), Deconstructed Cities (2007), London, (2007), Katrina, (2008), y Deconstructed Reality(2009)). El primer proyecto de foto-vídeo relacionado con la ciudad, New York City Suite, se expuso en galerías y museos en 2006, así como en ArtMiami 2007. Allí, el artista no sólo exploró las estructuras del paisaje neoyorquino, el rostro de la ciudad, en hormigón, acero y cristal, sino que también ofreció un retrato psicológico de los neoyorquinos que veía por las calles, ni amigos ni personajes importantes. A partir de imágenes de muchas metrópolis del mundo, le siguió Realidad Deconstruida[20]. Este proyecto está en curso y, en última instancia, está previsto que incluya imágenes de muchas metrópolis mundiales, como París, Madrid, Shanghai, Hong Kong y Tokio. Tim White-Sobieski acaba de terminar la producción de Esperando a Godot - Esperando a Dios (2014), un largometraje y proyecto fotográfico en homenaje a Samuel Beckett. El proyecto se volvió a renderizar como una instalación de vídeo sincronizada de 4 canales para una exposición en un museo, con banda sonora del artista y música de Henry Purcell y Giovanni Battista Pergolesi. Cien años de soledad, basada en la novela de Gabriel García Márquez, se encuentra actualmente en fase de producción y está previsto que se presente como una serie de 12 cortometrajes. Entre las exposiciones y ferias de arte se incluyen: Frieze Londres, FIAC París y 2015 Docks Art Fair, Lyon. Exposiciones Exposiciones en museos Tim White-Sobieski ha realizado importantes exposiciones individuales en Vejle Kunstmuseum, Vejle, Dinamarca; CAC Centro de Arte Contemporáneo Málaga, España; Museo Centro de Arte de Salamanca, Domus Artium España. Además, ha expuesto en la Academia de las Artes de Berlín (Akademie der Künste), Alemania; el Palais de Tokyo, París, Francia; la Haus der Kulturen der Welt, Berlín, Alemania; el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, España; el Museo Stenersen, Oslo, Noruega; la Galería Nacional de Praga, Praga, República Checa; y el Museo Nacional de Arte Contemporáneo de Rumanía (MNAC), Bucarest. Espacios de exposición Almagro Espacio de Arte Contemporáneo Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo Museo Domus Artium 2002, Salamanca, España Kunst Raum Sylt Quelle Centro Malága de Arte Contemporáneo Nassauischer Kunstverein Wiesbaden Museo de Arte de Vejle, Vejle, Dinamarca Museo Wilhelm Hack, Ludwigshafen, Alemania [38] Colecciones La obra de Tim White-Sobieski pertenece a las colecciones de la FUNDACIÓN AENA, Madrid, España; CITI Bank Collection, Nueva York, Nueva York; Colección de la Academia de las Artes de Berlín (Akademie der Künste), Alemania; La Fundación Luis Seoane...

Planeta Glenfiddich 125, fotografía en color de edición limitada, firmada y numerada. El whisky es una bebida consagrada, finamente elaborada y disfrutada durante siglos. Me siento ...

Alberto Arcos (Cuba, 1956) Sin título", 2004 Fotografía, chorro de tinta sobre papel P/A (Prueba de artista) 70,2 x 50 cm (27,7 x 19,7 pulg.) IDENTIFICADOR: ARC-302 Sin enmarcar

Fotografía artística de paisajes en blanco y negro. Impresión con tinta de pigmento de archivo de una edición limitada de 9. Todas las impresiones de Gerald Berghammer se realizan po...

Esta fotografía floral tiene un sentido dramático de la composición que recuerda los cuidados arreglos de los bodegones holandeses y flamencos del siglo XVII-XVIII. La fotógrafa b...

Fotografía submarina de una bella modelo en topless envuelta en tul rojo. Impresión original en pigmento de archivo con calidad de galería firmada por el artista. Edición limitada ...

Fotografía a gran escala de una hipnotizante abstracción monocromática de superficie esmeralda, procedente de una serie de observaciones fotográficas que captan texturas urbanas y pa...