Fotografía Abstracta Contemporánea

"Sorpresa" forma parte de la popular serie REFLEXIONES de Alex Sher, fotografías submarinas que casi podrían confundirse con pinturas abstractas, ya que evocan obras maestras de Pica...

Irradiando una sexualidad mítica, el cuerpo en topless de la sirena se vuelve fluido, sus pechos desnudos multiplicándose y su cola escamosa arremolinándose en las caderas de una muj...

Christopher Colville es un artista estadounidense que trabaja para ampliar los límites del medio fotográfico, tanto en formas experimentales como tradicionales. Sus imágenes se crean...

Alberto Arcos (Cuba, 1956) Sin título", 2004 Fotografía, chorro de tinta sobre papel P/A (Prueba de artista) 70,2 x 50 cm (27,7 x 19,7 pulg.) IDENTIFICADOR: ARC-302 Sin enmarcar

Julia #03, 2018 [Autorretrato de la serie Necesidad de ser]. 20x20cm, Edición de 10. Impresión con pigmentos de archivo, basada en una Polaroid original, en papel PHOTO RAG ® ULTRA...

Impresión luminosa de vejiga de pez, tono dorado

"Azul profundo y plata" Fotografía 39" x 31" en Ed. de 7 por Kseniya Vashchenko Sin enmarcar. Se envía enrollado en tubo. Tallas disponibles: Edición de 15: 29,5" x 24" pulg. Ed...

Fotografía artística de paisajes en blanco y negro. Impresión con tinta de pigmento de archivo de una edición limitada de 9. Todas las impresiones de Gerald Berghammer se realizan po...

Planeta Glenfiddich 125, fotografía en color de edición limitada, firmada y numerada. El whisky es una bebida consagrada, finamente elaborada y disfrutada durante siglos. Me siento ...

Fotografía a gran escala de una hipnotizante abstracción monocromática de superficie esmeralda, procedente de una serie de observaciones fotográficas que captan texturas urbanas y pa...

Materia IX, VIII y XII, Tríptico, 2023 de Mikael Kenta De la serie Materia Impresión de pigmentos de archivo con un borde blanco de 1 cm. Tamaño total: 75 cm. H x 180 cm. W Tamaño in...

Fotografía submarina de una bella modelo en topless envuelta en tul rojo. Impresión original en pigmento de archivo con calidad de galería firmada por el artista. Edición limitada ...

Tigre (Viaje al centro de la Tierra) - 2020 Edición de 10 ejemplares. Fotografía impresa en Canson Barita Fiber Rag 340gr, basado en un negativo de película instantánea Fuji recupe...

Lluvia de dientes de león Edición de 25 ejemplares firmado y numerado por el artista Los numerosos y pequeños paracaídas del diente de león parecen naves espaciales de una galaxia l...

Por favor, tenga en cuenta que todas las impresiones se producen bajo pedido y los plazos de entrega se prevén entre 15 y 20 días. Wisley 7 es una vibrante Impresión de Pigmento de...

"Sorpresa" forma parte de la popular serie REFLEXIONES de Alex Sher, fotografías submarinas que casi podrían confundirse con pinturas abstractas, ya que evocan obras maestras de Pica...

Impacto - todo empezó de una manera muy sencilla Fui muy feliz (Wastelands) - 2003 Edición de 5 ejemplares, 100x100 cm. C-Print de archivo, basado en la Polaroid. Número de inven...

Sin título, de la serie Canción de cuna Edición limitada de 3 +1AP Sin enmarcar Canción de cuna es el segundo capítulo de una obra más amplia que profundiza en los temas e ideas ex...

Materia XV, 2023 de Mikael Kenta De la serie Materia Impresión de pigmentos de archivo con un borde blanco de 1 cm. Tamaño de la imagen: 75 cm. H x 60 cm. W Edición de 15 + 1AP Sin e...

Pasillo I (Suburbia) - 2004 40x40cm, Edición de 5 ejemplares, analógico basado en C-Print, impreso a mano por el artista en papter Fuji Crystal Archive, superficie mate, basado en...

Sin título XI, serie Nautilus Urbano, es una fotografía en edición limitada del artista contemporáneo Matthieu Venot. Esta fotografía se vende sin enmarcar como impresión únicamente...

Sin título I, serie Prisma es una fotografía de edición limitada del artista contemporáneo Matthieu Venot. Esta fotografía se vende sin enmarcar como impresión únicamente. Está disp...

Tim White-Sobieski Alfa LV, 2005 Impresión fotográfica única sobre lienzo 42 X 30 pulg. Tim White Sobieski ha recibido múltiples encargos de LVMH, y en 2005 fue invitado a crear una obra de arte para la nueva Flagship Store de Louis Vuitton en los Campos Elíseos de París, junto con los artistas James Turrell y Olafur Eliasson. El proyecto consistió en un videowall de fibra óptica programado de 24 metros. Se instaló otro videowall colosal en el Petit Palais para la celebración del lanzamiento. Fue una cooperación única de los tres artistas. En 2006, la empresa Louis Vuitton volvió a invitar a Tim White-Sobieski a participar en una exposición titulada "Iconos", una interpretación de los icónicos bolsos-logotipo. Otros artistas fueron Marc Jacobs, Zaha Hadid, Ugo Rondinone, Sylvie Fleury, Shigeru Ban, Robert Wilson y Andrée Putman. De la exposición "Icones" de 2006 en el Espace Louis Vuitton, París. celebrando la reinvención de Marc Jacobs de sus piezas icónicas, obras de Andree Putman, LV invitó a los arquitectos Zaha Hadid y Shigeru Ban, al videoartista Tim White-Sobieski, al director y escenógrafo Robert Wilson y a los artistas James Turrell, Shigeru Ban, Sylvie Fleury, Bruno Peinado y Ugo Rondinone a hacer un riff sobre sus logotipos de moda. Los diseños clásicos de Louis Vuitton forman parte inextricable de la historia de los viajes chic. Desde baúles a bolsos de piel, pasando por botelleros, sus estilos han viajado a través del tiempo y la moda, convirtiéndose en clásicos que nunca pasan de moda. Con el genio de Marc Jacobs, estos iconos han entrado en nuevos dominios en los que el arte y la moda están directamente vinculados. Tim White es un artista de vídeo e instalaciones afincado en Nueva York y Berlín. Se formó como arquitecto y se dedicó a las artes visuales y al cine, explorando los campos de la pintura, la escultura, la fotografía, el vídeo, las videoinstalaciones y las instalaciones de luz a lo largo de su carrera. Comenzó a exponer en Nueva York a principios de los 90 con sus "Pinturas azules". El énfasis en el papel del subconsciente en sus pinturas tenía afinidades con el abstraccionismo visual y el existencialismo literario. Ha estado siempre a la vanguardia tecnológica del vídeo y el arte de la luz, y se le ha llamado "inconformista del vídeo" y "pintor abstracto del movimiento". Tim White-Sobieski nació en 1961 y emigró a Estados Unidos en 1993. Estudió en la Universidad de Nueva York y en la Escuela de Diseño Parsons antes de emprender una carrera artística. Gran parte de su trabajo se basa en obras literarias que han inspirado al artista, y a menudo ha incluido iconos de la literatura estadounidense en sus instalaciones. Escritores como Walt Whitman, John Steinbeck, John Updike, Kurt Vonnegut, J.D. Salinger, William Faulkner y Robert Penn Warren tienen una presencia permanente en la obra de Tim White-Sobieski. Musicalmente, White-Sobieski compone la mayoría de sus propias bandas sonoras para películas y vídeos, pero también incorpora el trabajo de sus contemporáneos, como Brian Eno, David Byrne, Robert Fripp, Pierre Schaeffer, Pierre Boulez y Steve Reich, así como de maestros clásicos como Purcell, Pergolesi y Bach. En 2008, White-Sobieski creó y diseñó la videoinstalación Agua y Tierra para un videowall con 144 monitores LCD verticales sincronizados para el Aeropuerto Gimpo (Kimpo) de Seúl (Corea). El artista siguió desarrollando nuevos métodos de control del vídeo con el fin de integrar una imagen en movimiento en los interiores arquitectónicos y mostrarla en cualquier forma y material. El inventario de obras de vídeo del artista cuenta actualmente con más de 60 títulos, con instalaciones de vídeo sincronizadas multicanal y presentaciones teatrales individuales independientes. Su obra en vídeo, fotografía, pintura, escultura e instalación forma parte de las colecciones del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, España; CGAC Santiago de Compostela, España; Denver Art Museum, Domus Artium 2002, Salamanca, España; Elgiz Museum of Contemporary Art, Estambul, Turquía; Museo de Bellas Artes, Santander, España; Fundación Aena, Madrid, España; Stiftung kunst:raum Sylt Quelle, Alemania; Fundación Nomas, Roma, Italia; y Kunstverein Wiesbaden, Alemania. Los proyectos Pinturas en movimiento y Dibujos en movimiento fueron una serie de experimentos de videoinstalación en animación de imágenes que se basaban parcialmente en el lenguaje de scripting Lingo que se utilizaba en las aplicaciones Macromedia. Concomitantemente con su trabajo de animación, el artista se interesó especialmente por la arquitectura musical del silencio de John Cage y, en respuesta al objetivo de Cage de mirar a través de los sonidos y no a ellos, White-Sobieski creó sus infinitas animaciones de pinturas y dibujos como complementos de una obra de arte. White-Sobieski escribió los guiones para programar infinitas formas de controlar el comportamiento de las formas, los colores y los parámetros de la imagen en un fotograma de vídeo (y en una imagen digital si no es vídeo). La influencia de la música experimental contemporánea ha seguido teniendo un gran efecto en la obra de White-Sobieski, y compositores como Pierre Schaeffer, Pierre Boulez, Steve Reich, Brian Eno, David Byrne y Robert Fripp han aparecido en sus proyectos posteriores. Uno de los experimentos de mayor éxito en la combinación de los principios de animación de las Pinturas en Movimiento con la técnica de edición/renderización de vídeo en tiempo real fue el proyecto "Me repito cuando estoy estresado", 1999, expuesto en Nueva York, Chicago y Turín. Más tarde, se desarrollaron los mismos métodos en películas renderizadas a mano del proyecto Terminal [fr]. Casi todos los fotogramas de vídeo de la serie se dibujaron a mano y, al montarlos, crearon composiciones en movimiento semiabstractas. Estos proyectos fueron aclamados por la crítica en la Bienal de Praga (2003), la Bienal de Lyon (2003) y la Bienal de Bucarest (2004). Serie Tiempo de Adolescencia (1998-2006) Confesión (2000-2002), Antes de que fueran The Beatles (2004) y Dulces sueños (2002) desarrollaron los temas de la memoria genética y el tema de la guerra[16]. Los vídeos pretenden afirmar la postulación de que "la memoria quizá se transfiera genéticamente de generación en generación". Confesión tenía una secuencia narrativa multicanal y examinaba personajes literarios emigrantes que también aparecían en Más cerca del otoño, Despertar, Ruta 17N y El ruido y la furia. En 2007, Tim White completó una serie de fotografías a gran escala y un vídeo titulados Awakening (Despertar) y en 2008, como ampliación del mismo tema, Route 17 North (Ruta 17 Norte). El ritmo casi repetitivo de la serie revela la imagen de una juventud estadounidense a principios del siglo XXI, en el mundo de los simulacros posmodernos. Tanto los vídeos como las series fotográficas demuestran la influencia de la literatura estadounidense en la artista. En 2009 le siguió un cortometraje multicanal (20 minutos), El sonido y la furia, que toma el nombre de la primera parte de la novela de Faulkner. La primera versión de la película se proyectó en Barcelona como Seventh Heaven (basada en el subtítulo de la obra literaria, Séptimo de abril de 1928). La obra expuesta en EE.UU. fue recibida como "asombrosa". Ciudades deconstruidas (2005-2014) Entre 2005 y 2014, White-Sobieski creó una serie de películas e imágenes de paisajes urbanos deconstruidos, eliminando las distinciones entre diseño, pintura, fotografía y arquitectura (New York City Suite (2005), Deconstructed Cities (2007), London, (2007), Katrina, (2008), y Deconstructed Reality(2009)). El primer proyecto de foto-vídeo relacionado con la ciudad, New York City Suite, se expuso en galerías y museos en 2006, así como en ArtMiami 2007. Allí, el artista no sólo exploró las estructuras del paisaje neoyorquino, el rostro de la ciudad, en hormigón, acero y cristal, sino que también ofreció un retrato psicológico de los neoyorquinos que veía por las calles, ni amigos ni personajes importantes. A partir de imágenes de muchas metrópolis del mundo, le siguió Realidad Deconstruida[20]. Este proyecto está en curso y, en última instancia, está previsto que incluya imágenes de muchas metrópolis mundiales, como París, Madrid, Shanghai, Hong Kong y Tokio. Tim White-Sobieski acaba de terminar la producción de Esperando a Godot - Esperando a Dios (2014), un largometraje y proyecto fotográfico en homenaje a Samuel Beckett. El proyecto se volvió a renderizar como una instalación de vídeo sincronizada de 4 canales para una exposición en un museo, con banda sonora del artista y música de Henry Purcell y Giovanni Battista Pergolesi. Cien años de soledad, basada en la novela de Gabriel García Márquez, se encuentra actualmente en fase de producción y está previsto que se presente como una serie de 12 cortometrajes. Entre las exposiciones y ferias de arte se incluyen: Frieze Londres, FIAC París y 2015 Docks Art Fair, Lyon. Exposiciones Exposiciones en museos Tim White-Sobieski ha realizado importantes exposiciones individuales en Vejle Kunstmuseum, Vejle, Dinamarca; CAC Centro de Arte Contemporáneo Málaga, España; Museo Centro de Arte de Salamanca, Domus Artium España. Además, ha expuesto en la Academia de las Artes de Berlín (Akademie der Künste), Alemania; el Palais de Tokyo, París, Francia; la Haus der Kulturen der Welt, Berlín, Alemania; el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, España; el Museo Stenersen, Oslo, Noruega; la Galería Nacional de Praga, Praga, República Checa; y el Museo Nacional de Arte Contemporáneo de Rumanía (MNAC), Bucarest. Espacios de exposición Almagro Espacio de Arte Contemporáneo Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo Museo Domus Artium 2002, Salamanca, España Kunst Raum Sylt Quelle Centro Malága de Arte Contemporáneo Nassauischer Kunstverein Wiesbaden Museo de Arte de Vejle, Vejle, Dinamarca Museo Wilhelm Hack, Ludwigshafen, Alemania [38] Colecciones La obra de Tim White-Sobieski pertenece a las colecciones de la FUNDACIÓN AENA, Madrid, España; CITI Bank Collection, Nueva York, Nueva York; Colección de la Academia de las Artes de Berlín (Akademie der Künste), Alemania; La Fundación Luis Seoane...

Fotografía artística original a gran escala de una serie de espectaculares observaciones de atlas de nubes y paisajes celestes abstractos sobre el océano Pacífico Estudio de la nube...

Una montaña y un lago (Viaje al centro de la Tierra) - 2019 100x82cm, Edición de 5 más 2 Pruebas de Artista. Fotografía impresa en Canson Barita Fiber Rag 340gr, basado en el nega...

Terremoto (Deconstructivismo) - 2015 - sobre el potencial narrativo de las imágenes. 20x20cm, Edición de 10 ejemplares, Impresión digital en C, basada en la Polaroid, Inventario ...

'Amarillo es el amanecer de mayo' 60 x 40" Edición maestra Fotografía de archivo de edición limitada (1 de 5), firmada y numerada a mano. Sin enmarcar _________________ Iluminados en...

Verano 2023 - 60x50cm, Edición de 7 ejemplares, más 2 pruebas de artista. Impresión de archivo en Hahnemuehle Baryta Fiber Rag 340gr, basada en una Película Polaroid Negativa or...

Boneyard 006 es una fotografía de edición limitada del artista contemporáneo Bernhard Lang. Esta fotografía se vende sin enmarcar como impresión únicamente. Está disponible en 3 di...

De la oscuridad, se levanta. Un inquietante resplandor turquesa se entremezcla con los colores del cuerpo desnudo de una mujer, al menos de una parte de una mujer. Sus pechos y brazo...

Azul (Deconstructivismo) - 2015 - sobre el potencial narrativo de las imágenes. 40x50cm, Edición de 10 ejemplares, Impresión digital en C, basada en la Polaroid, Inventario del a...

Esta fotografía floral tiene un sentido dramático de la composición que recuerda los cuidados arreglos de los bodegones holandeses y flamencos del siglo XVII-XVIII. La fotógrafa b...

"Spark" forma parte de la popular serie REFLECTIONS de Alex Sher, fotografías submarinas que casi podrían confundirse con pinturas abstractas, ya que evocan obras maestras de Picasso...

Adria 10 es una fotografía en edición limitada del artista contemporáneo Bernhard Lang. Esta fotografía se vende sin enmarcar como impresión únicamente. Está disponible en 3 dimens...

En su serie Delft Garden, la artista Christine So dibujó primero el contorno de una planta a lápiz y luego la pintó en un cuarto oscuro -no con pintura- sino con la emulsión cianoti...

En la serie "Desapareció en completo silencio" (2014), Mona Kuhn toma una nueva dirección hacia la abstracción. Recurre a una geometría reduccionista muy austera y contenida y a una ...

Esta técnica única de varios pasos es una combinación de pintura y fotografía o monotipo. Los cianotipos son un tipo de proceso fotográfico alternativo del siglo XIX. Los productos q...

Fotografía abstracta de bodegón de flores amarillas sobre un fondo de cielo blanco Fotografía impresa sobre papel Kozo japonés impregnado de encáustica en cuatro paneles Edición 3/12...

Mirage (Playa de Zuma) - 2004 29x28cm, Edición de 10, más 2 Pruebas de Artista. C-Print de archivo, basado en la Polaroid. Etiqueta de certificado y firma. Inventario del artist...

Un homenaje a Caspar David Friedrich, imponentes nubes de trueno sobre el océano Pacífico, a partir de una serie de dramáticas observaciones de atlas de nubes y abstractos paisajes d...

Tenga en cuenta que todas las impresiones se producen por encargo. Se prevén plazos de entrega de entre 15 y 20 días. Driving Range es un dinámico C-Type Matt Print del fotógrafo co...

Jeffrey Tamblyn Olas de Piedra Medio: Fotografía digital Año: 2021 Tamaño: 16x20 pulg. Edición: 50 Firmado, fechado y numerado a mano en la etiqueta COA proporcionado Ref.: 924802-94...

Deep Mirroring Forest 015 es una fotografía de edición limitada del artista contemporáneo alemán Bernhard Lang. Esta fotografía es una edición limitada de 5 ejemplares, se vende en...

Revisiones. (Deconstructivismo) - 2020 - sobre el potencial narrativo de las imágenes. 20x24cm, Edición de 10 ejemplares, C-Print de archivo, basado en la Polaroid, Inventario de...

Un fotograma es una imagen fotográfica sin cámara realizada colocando objetos directamente sobre la superficie de un material sensible a la luz, como el papel fotográfico, y exponien...

Las Plantas del Pantano 003 es una fotografía en edición limitada del artista contemporáneo Bernhard Lang. Es una impresión artística sobre papel Hahnemüle. Esta fotografía se vend...

Vida en Marte (Mi proyecto de vida en el desierto) - Eclosión Edición de 10, 40x30cm, Impresión en C de archivo. Inventario del artista E007. Etiqueta de firma y certificado. No...

Vida en Marte - 2022 - Incubación Edición de 10, 40x30cm, Impresión en C de archivo. Inventario del artista E006. Etiqueta de firma y certificado. No está montado. La serie "V...

de una serie de obras que captan signos conceptuales en paisajes icónicos capturadas con una cámara de gran formato para permitir tamaños de impresión a escala épica con detalles de...

Boneyard 001 es una fotografía de edición limitada del artista contemporáneo Bernhard Lang. Esta fotografía se vende sin enmarcar como impresión únicamente. Está disponible en 3 di...

"Capas de Luz" En esta imagen premiada, Drew se interesó por la forma en que la luz incidía en las dunas de arena de Sossusvlei, Namibia, creando esta escena etérea e impresionante....

Hielo Báltico, Kakumaee 003 es una fotografía en edición limitada del artista contemporáneo alemán Bernhard Lang. Esta fotografía se vende sin enmarcar como impresión únicamente. E...

Sin título II es una obra del fotógrafo francés contemporáneo Matthieu Venot de la serie "DECO". Esta fotografía se vende sin enmarcar como impresión únicamente. Está disponible en ...

Chaco Terada, originario de Japón, se formó desde muy joven en el arte de la caligrafía. Cuando Chaco tenía veinte años, tuvo la oportunidad de trabajar en su caligrafía en diez país...

Erik a los Quince - 2019 - 20x25cm, Edición de 10, más 2 Pruebas de Artista. Fotografía impresa en Canson Barita Fiber Rag 340gr, basado en un negativo de película instantánea F...

DIÁLOGO 14 es una edición limitada de fotografías del fotógrafo francés contemporáneo Matthieu Venot. Esta fotografía se vende sin enmarcar como impresión únicamente. Está disponib...

La Ciénaga Renaturalizada 013 es una fotografía de edición limitada del artista contemporáneo Bernhard Lang. Se trata de una impresión con pigmentos de archivo sobre papel Hahnemüle ...

#00102 Carex spp. Fotograma único hecho a mano, bicromato de goma, marco incluido. Esta imagen es un fotograma único y está impresa con Rives BFK, aguada, goma arábiga, kitakata y...

En la cueva de la bruja (Viaje al centro de la Tierra) - 2020 60x50cm, Edición de 10 más 2 Pruebas de artista. Fotografía impresa en Canson Barita Fiber Rag 340gr, basada en la Pe...

Vistas aéreas, Adria 13 es una fotografía en edición limitada del artista contemporáneo alemán Bernhard Lang. Esta fotografía se vende sin enmarcar como impresión únicamente. Está ...