Impresiones de desnudos enmarcadas

La Planche 51 de Henri Matisse, de la carpeta Cinquante Dessins de 1920, presenta una tierna escena de dos figuras femeninas: una mujer mayor de pie a la izquierda y una joven de pel...

Esta reproducción de "Gee Gee" del aclamado artista de Pop Art Mel Ramos capta la esencia de su estilo juguetón y provocador. Publicada e impresa por teNeues Verlag en Alemania, la o...

Este grabado, Desnudo leyendo, de la carpeta Desnudos de Roy Lichtenstein, muestra su característica fusión de Pop Art y estética de cómic. Publicada por Tyler Graphics, la obra form...

Impresión sobre lienzo de un cuadro de Marcello Cassinari Vettor, con bastidor cm. 46x36

Wilhem van Gloeden ( 1856-1931 ) " la beauté de l'innocence " (la belleza de la inocencia) El célebre Barón Wilhem van Gloeden nos ha regalado bellezas intemporelles sur ces papier...

Mury (Mury Rabin) Hombre recibiéndose a sí mismo, c. 1960 Monoimpresión Softground Vista: 16 1/2 x 18 1/4 pulg. Enmarcado: 23 1/8 x 25 1/8 x 7/8 pulg. Titulado abajo a la derecha, f...

Impresión digital de archivo sobre papel Munken Lynx de 200 g 70 x 50 cm (tamaño del papel) 89,6 x 69,5 cm (Enmarcada) Edición sin firmar de 250 ejemplares Publicado por Shrig Shop...

Artista: Pablo Picasso (español, 1881-1973) Título: "Modèle Contemplant un Groupe Sculpté (Modelo contemplando un grupo esculpido)" (Lámina 66) Portafolio: La Suite Vollard *Firmado ...

Puede que Pablo Picasso sea más conocido por ser el pionero del cubismo y por fracturar el plano pictórico bidimensional para transmitir el espacio tridimensional. Inspirado por el a...

Artista: Salvador Dalí (español, 1904-1989) Título: "Le Nu à la Guitarre (El Desnudo en la Guitarra) (Serenata)" Portafolio: Desnudos *Firmado por Dalí a lápiz abajo a la derecha Año...

Litografía de la Colección del Patrimonio Marina Picasso según el cuadro de Pablo Picasso "Guéridon et Guitare". El cuadro original se terminó en 1920. En la década de 1970, tras la ...

Litografía sobre papel de desnudo femenino vanguardista del artista danés Wilhelm Freddie. Número 80 de una edición de 170. Firmado, fechado y titulado a lápiz abajo a la izquierda, ...

Grosse Prostituée, Sorcière à la Chouette et Voyageur en Sabots ( Ref: Bloch 1760) aguafuerte sobre papel tejido, Editado en 1968 Edición limitada de 50 ejemplares Ejemplar actual n...

Realizado a la manera de Thomas Eakins, este sofisticado grabado figurativo presenta a un modelo masculino desnudo de espaldas al espectador. Mostrando tanto la facultad técnica del ...

Charles Bragg, estadounidense (1931 - 2017) - Artista y Modelo, Medio: Litografía sobre papel Japón, firmada y numerada a lápiz, Edición: AP XXV, Tamaño de la imagen: 8 x 13,75 pul...

Artista: Salvador Dalí Técnica: Grabado xilográfico Título: Purgatorio : Canto 29 Portafolio: La Divina Comedia: El Purgatorio Año: 1963 Edición: 4765 Tamaño enmarcado: 19 1/8" x 16 ...

Artista: Tom Wesselmann (estadounidense, 1931-2004) Título: "Helen desnuda" *Firmado, fechado y numerado por Wesselmann a lápiz abajo a la derecha Año: 1981 Soporte: Serigrafía origi...

Elegante desnudo de Suzanne Aubin Ledrew (estadounidense, nacida en 1942). La mujer de esta pieza está sentada, con la mano cubriéndole la cara y la cabeza, girada parcialmente en se...

Este retrato representa a la segunda esposa de Rivera, la artista Frida Kahlo (1907-54), sentada en una cama con medias y zapatos y abrochándose hileras de cuentas alrededor del cuel...

Litografía en color con fotolitografía. Firmado a mano en la parte inferior derecha por Rafael Canogar. Numerado a mano 62/75 esquina inferior izquierda. Tamaño de la obra 22 x 29...

Etude pour une baigneuse (Estudio para una bañista) Punta seca, 1901-1911 Firmado con el sello de la firma, Lugt 2137a Impreso: Louis Fort, París Editor: Ambrose Vollard, París "La f...

Litografía de la Colección del Patrimonio de Marina Picasso según el cuadro de Pablo Picasso "Tete". El cuadro original se terminó en 1954. En la década de 1970, tras la muerte de Pi...

Esta obra de arte "Pink Lady" 1989, es una acrilografía sobre papel hecho a mano por el famoso artista mexicano Byron Galves, 1941-2009. Está firmada a mano, fechada y numerada 64/150 a lápiz blanco por el artista. El tamaño de la obra es 28,5 x 15,5 pulgadas, el tamaño de la hoja de papel es 32 x 23,85 pulgadas y el tamaño del marco es 44 x 36 pulgadas. Bellamente enmarcado a medida en un marco de madera plateado, con fondo y bisel morado oscuro. Está en excelente estado, el marco tiene algunas pequeñas restauraciones menores, apenas visibles. Sobre el artista: Byron Gálvez (28 de octubre de 1941 - 27 de octubre de 2009) fue un artista mexicano conocido principalmente por su pintura, aunque también creó escultura, incluidas obras monumentales. Nació en la zona rural del estado de Hidalgo, de un padre que tocaba música de jazz y leía literatura, una rareza en el México rural de los años treinta. Sin embargo, expuso a Gálvez a la cultura, aunque esto le llevó a interesarse más por el arte visual que por la musitación o la escritura. Fue a Ciudad de México a estudiar arte tanto en la licenciatura como en el posgrado, pero nunca terminó sus estudios, optando en su lugar por iniciar una carrera profesional después de sus estudios. Antes de su primera exposición individual, su obra fue criticada por Justino Fernández, pero todos los cuadros se vendieron con antelación a compradores extranjeros, entre ellos el actor estadounidense Vincent Price, que calificó a Gálvez de "Picasso mexicano." Gálvez consiguió entonces reponer los cuarenta y cinco cuadros de la exposición en una semana. Desde entonces realizó exposiciones individuales y colectivas en México, Estados Unidos y otras partes del mundo. Se concentró en la pintura, por la que es más conocido, en las décadas de 1970 y 1980, pero se pasó a la escultura, incluyendo obras monumentales más adelante en su carrera. Entre los reconocimientos a la obra de Gálvez figuran su ingreso en el Salón de la Plástica Mexicana, una retrospectiva en el Palacio de Bellas Artes y dos libros publicados sobre su vida. Gálvez nació en Mixquiahuala, Hidalgo, y describió su infancia como feliz, y no la habría cambiado. Su padre, Roberto Gálvez, era agricultor y comerciante, aficionado a la música y a la literatura, una rareza en el México rural de los años 30. Su padre tocaba el violín en la banda de jazz del pueblo, que tenía casi todos instrumentos clásicos, lo que la asemejaba a las bandas de Nueva Orleans. Incluso compusieron piezas nuevas. El artista recibió el nombre de Lord Byron, y sus hermanos, Eliot, Aníbal y Dante, de las preferencias de lectura de su padre. Esto significó que Gálvez creció en un entorno que fomentaba el disfrute de las artes. Sin embargo, en lugar de la música o la literatura, Gálvez declaró que sus primeros recuerdos estaban relacionados con su atracción por el arte y que siempre quiso ser pintor. Las dificultades de la vida en el campo le convencieron de que necesitaba una educación y tendría que trasladarse a Ciudad de México para poder ir a la escuela. A los dieciséis años se marchó de casa a la capital para estudiar pintura en la Escuela Nacional de Artes Plásticas, sin saber lo que el estudio supondría. Era mucho más riguroso de lo que esperaba, con jornadas escolares de trece horas que sólo le dejaban los fines de semana para ganar dinero con el que vivir[3]. Hizo sus estudios universitarios de 1958 a 1962, y luego continuó con los cursos de postgrado de 1962 a 1964, especializándose en pintura. Realizó gran parte de sus estudios con maestros como Luis Nishizawa, Fernando Castro Pacheco, Francisco Moreno Capdevila, Santos Balmori, Antonio Rodríguez Luna y Antonio Ramírez. El último profesor le enseñó a amar los estudios por encima de todo y se sometió al rigor académico. Esto le llevó a sentirse atraído por el cubismo de Picasso, y sintió que el artista había abierto caminos que podían tomarse y ensancharse. Aunque se especializó en pintura, su interés por la escultura también quedó patente en esta época, ya que fue miembro fundador de un taller de escultura en metal en la institución, junto con Armando Ortega y Baltazar Martinez[2][5] Aunque completó sus estudios, no terminó los demás requisitos necesarios para la licenciatura, sino que optó por iniciar su carrera. Gálvez se casó una vez con la marchante de arte Eva Beloglovsky. La pareja se conoció en 1973, pero no volvieron a verse hasta dos años después, cuando Beloglovsky compró uno de sus cuadros y vendió otros dos a través de su galería de arte. Al principio era una relación de trabajo, y luego evolucionó hacia una relación romántica. Durante su matrimonio, trabajaron juntos en varios proyectos, como presentaciones multimedia y actos benéficos. La pareja permaneció unida hasta la muerte de Gálvez. Aunque comenzó y desarrolló gran parte de su carrera en Ciudad de México, en sus últimos años de vida, el artista se trasladó de nuevo a su ciudad natal rural. Gálvez construyó una casa y un estudio al borde de un barranco por el que fluye el río Moctezuma. La estructura tiene paredes de cristal colocadas para obtener la máxima luz y una vista privilegiada de un punto de referencia local, una colina llamada El Elefante. La obra de Gálvez incluía pintura, escultura, grabado, litografía y dibujo[4] Para Gálvez, el arte era espiritual y estaba desconectado de la lógica física, cuando sólo importaba la estética. Las figuras femeninas son habituales, y a menudo son sensuales. Su obra está influida por el cubismo de Picasso y Georges Braque, por el arte popular africano y oceánico y por la escultura precolombina. Prefería las obras a gran escala, a menudo de más de dos por dos metros. Pintaba mientras escuchaba música clásica, jazz y, ocasionalmente, rock. La obra de Gálvez experimentó periodos en los que dominaron distintas corrientes artísticas, como el expresionismo, el arte abstracto y mezclas de ambos. En su obra, intentó lograr un equilibrio entre la expresión figurativa y la abstracta. La primera etapa de su pintura fue el expresionismo figurativo, luego el expresionismo abstracto, bajo fuerte influencia de Carlos Mérida, Rufino Tamaho, Santos Balmori, Kandinsky, Wifredo Lam y Picasso, junto con algunas de pintores clásicos como Rembrandt y Caravaggio. Después, durante algún tiempo, practicó el arte abstracto, pero luego volvió a sentir la necesidad de dibujar cuerpos humanos, sobre todo femeninos, porque sentía que le permitían expresarse mejor. Hacia 1980, pasó al figurativismo geométrico, marcado por la exposición "Mujer" en el Museo de Arte Moderno. Esto también se ha descrito como "constructivismo cromático puro". Se consideraba principalmente escultor y pintaba de esa manera. La obra de Byron Galves se encuentra en numerosas colecciones corporativas y privadas Gálvez murió a los 67 años en el Hospital Inglés Observatorio de un ataque al corazón. Sus cenizas fueron depositadas un año después de su muerte al lado de una de las esculturas de su casa en Mixquiahuala. A lo largo de su carrera, expuso individual y colectivamente en más de sesenta salas de México, varias ciudades de Estados Unidos, Europa y América Latina. En 1964, realizó su primera exposición individual en la Galería ENAP, tras haber participado en exposiciones colectivas en el Palacio de Bellas Artes y en galerías privadas junto a pintores más destacados como José Chávez Morado, Alfredo Zalce, José Clemente Orozco, Diego Rivera, Carlos Orozco Romero...

Artista: Robert Indiana, estadounidense (1928 - ) Título: Marilyn de la Cartera del Sueño Americano Año: 1997 Medio: Serigrafía, firmada y numerada a lápiz Edición: 395 Tamaño de la ...

Marc Chagall "Le Nu" Litografía en colores sobre papel Arches 21,25 x 14 pulg. (tamaño de la imagen) 25,5 x 18,38 pulg. (tamaño de la hoja) Edición de 50 + Épreuve d'artiste Firmado ...

Larry Rivers Republique De Guinee, para Andy Warhol, Inscrita en tinta a Andy Warhol, 1977 Pochoir de color, aerógrafo acrílico y lápiz sobre papel con bordes entelados Firmado a man...

Claes Oldenburg Desfile de mujeres de la edición de lujo firmada a mano de 1 Cent Life Portfolio (adquirida al patrimonio de Robert Indiana), 1964 Litografía en color sobre papel tej...

Rockwell Kent, "Buceador", grabado en madera, 1931, edición 150, Burne Jones 88. Firmado y titulado "El buzo" a lápiz. Una impresión brillante, en negro, sobre papel Japón tejido de ...

Litografía original sobre papel Lleva los sellos AWAAB y Estate of Andy Warhol, en el reverso Anotado con las iniciales "LC" y un número único de autenticidad a lápiz, en el verso Ac...

Maravillosa litografía figurativa de un grupo de cuatro figuras desnudas en tonos marrones y grises de Hans Erni (suizo, 1909-2015), hacia la década de 1970. Firmado a lápiz por el a...

Grupo con vieillard à la torche sur un âne amoureux, femme et arlequin (Ref: Bloch 1484 ) aguafuerte sobre papel tejido Rives, Editado en 1968 Edición limitada de 50 ejemplares Ejem...

Grabado original de Dalí firmado a mano, enmarcado en un marco de museo de pan de oro blanco con paspartú de seda y bisel de plata. Artista: Salvador Dalí Título: Eres todo faire, a...

Claudio Bravo, (chileno 1936-2011), Torso, 1978, Serigrafía sobre papel, firmada y fechada (abajo a la derecha) y numerada "28/50" (abajo a la izquierda), 18 cm x 30 cm (tamaño de la...

Trois Femmes nues et une Coupe d'Anémones" (1933) de Pablo Picasso es una obra poderosa y evocadora que capta la fascinación del artista por la forma femenina y su continua exploraci...

Como fotógrafo afincado en Nueva York, Spencer Nichols negocia el equilibrio entre los ideales tradicionales y los contemporáneos. Nacido en Denver, Colorado (1998), y luego se crió ...

Andy Warhol En el fondo de mi jardín c. 1956: Litografía coloreada a mano de doble cara de, Andy Warhol En el fondo de mi jardín (F. & S. IV.104A-105A). Ejecutado por Warhol hacia ...

Richard Prince, Enfermera de rancho, litografía con collage, 2008 Litografía con collage con litografía offset, coloreado a mano, recorte a mano y lápiz De una edición limitada de ...

Artista: Louis Icart, francés (1888 - 1950) Título: Conchita Año: 1929 Técnica: Aguafuerte, firmado a lápiz Tamaño de la imagen: 20 x 13 pulgadas Tamaño del marco: 32,5 x 25 pulgadas...

Esta pieza titulada "Esto no es un compuesto" es una obra original de PJ Linden y está hecha con fotografía digital, impresión pigmentada sobre papel de archivo y enmarcada con crist...

Artista: Mel Ramos, Estadounidense (1935 - 2018) Título Corvette Año: 2003 Medio: Litografía, firmada y numerada a lápiz Edición: 149/199 Tamaño de la imagen: 17,75 x 27,5 pulgadas ...

Etude Du Corps Humain D'après Ingres es una preciosa litografía en color realizada por Francis Bacon en 1984. Litografía coloreada sobre papel Arches. Firmado a mano por el artista ...

Preciosa impresión figurativa giclée y acuarela de edición limitada titulada "Las Tías", un homenaje a la escultura figurativa clásica Las Tres Gracias, de Anne Ormsby, artista de Ap...

Los desnudos fueron un tema constante a lo largo de la dilatada carrera del mundialmente famoso artista. Uno de los primeros ejemplos, realizado en 1895, cuando Picasso tenía 15 años...

Litografía realizada por Tono Zancanaro en 1966. Prueba de artista. Firmado a mano y fechado a lápiz. Muy buen estado. Incluye un marco de madera.

Una mujer en topless tomando el sol en una azotea de Nueva York. A lo lejos, detrás de ella, se ven las torres gemelas. Artista: Hilo Chen Título: Tomar el sol en la azotea de la Ca...

Litografía original de mediados de siglo titulada " Chamonix " firmada a mano por Joan Gardy Artigas y numerada 12/75 sobre papel de pergamino arche de la edición de 1966-70. Present...

Susan Kiefer Rex xilografía sobre papel Año: 2000 Tamaño: 27x22in COA proporcionado Ref.: 924802-1663 Grabado xilográfico enmarcado. Figura masculina desnuda en un sillón con fondo ...

La Voyante es una obra de arte contemporánea original realizada por Paul Delvaux en 1974. Litografía en color sobre papel Arches. Firmado a mano y numerado en el margen inferior. ...

Artista: Salvador Dalí, español (1904 - 1989) Título: Nu a la Guitarre (Serenata) de la Suite de los Desnudos Año: 1970 Medio: Litografía sobre Rives, Firmada y numerada a lápiz Edi...

Cuatro grabados de Mel Ramos. "Salsa de tomate, A.C. Annie, Lola Cola" y "Rojo Tabaco" son litografías offset pop art en una paleta de amarillos, naranjas y rosas del juguetón Mel Ra...

Artista: Tom Wesselmann Título: Desnudo americano Cartera: 1¢ Vida Medio: Litografía en colores Fecha: 1964 Edición: 2000 Tamaño del marco: 20 3/4" x 28 1/2 Tamaño de la hoja: 16 1/4...

Esta obra titulada "Vanidad" 1980 es un aguafuerte sepia original del artista estadounidense Louis Russomanno, nacido en 1946. Está firmada a mano, titulada y numerada 113/185 a lápi...

Litografía numerada y firmada a mano Edición 19/60 De la colección Israel

Artista: Mel Ramos Título: Davidoff - Hav A Havana IV Año: 2001 Medio: Litografía, firmada y numerada a lápiz Edición: 44/199 Tamaño del papel: 34 x 36 pulgadas Marco 39,75 x 39 p...

Artista: Henri Matisse (después) Título: Nus Bleus VII Portafolio: Las últimas obras de Henri Matisse Medio: Litografía Año: 1958 Edición: 2000 Tamaño del marco: 22" x 18" Tamaño de...

Andy Warhol Estudios para un niño Libro 1956: Rara invitación de cartel diseñada por Andy Warhol en los años 50, muy buscada, publicada con motivo de: Studies for a Boy Book" de Warh...

Entre 1946 y 1956, Pablo Picasso extrajo conceptos de sus creaciones anteriores, una serie de dibujos y acuarelas, para formar Faune a La Diaule, 1956. Pablo Picasso eligió el pochoi...

Artista: Henri Matisse (después) Título: Baigneuse Dans Les Roseaux Portafolio: Las últimas obras de Henri Matisse Medio: Litografía Año: 1958 Edición: 2000 Tamaño del marco: 21 1/2...

Artista: Henri Matisse (después) Título Apollon Portafolio: Las últimas obras de Henri Matisse Medio: Litografía Año: 1958 Edición: 2000 Tamaño del marco: 21 1/2" x 26" Tamaño de la...

Esta refinada obra sobre papel, titulada "Teddo", fue realizada por el célebre artista estadounidense Paul Cadmus (1901-1999) en 1985. Presenta una figura masculina desnuda, con el p...