Impresiones de desnudos enmarcadas

Desnudo con ramo de invierno 11/30 es un aguafuerte vintage del grabador estadounidense Doel Reed (1894-1985), creado en 1972. Esta exquisita obra representa una figura femenina recl...

Artista: Marc Chagall Medio: Litografía original Título: Agar en el desierto Portafolio: Dibujos para la Biblia De VERVE, Vol. X, nº 37 y 38. Sin firmar y sin numerar, tal como se p...

"Annette" es una litografía en blanco y negro según Alberto Giacometti, publicada en Derriere le Miroir. Representa el busto de una mujer desnuda en líneas rayadas. Annette era la es...

Artista: Dan May (estadounidense, 1955-) Título: "Desnudo *Firmado por May a lápiz abajo a la izquierda Año: 1997 Soporte: Monocopia original sobre papel verjurado de algodón blanco ...

Rara litografía en colores sobre papel Japón. Firmado y numerado a mano por el artista. Tamaño de la hoja: 21 x 26 pulgadas. Tamaño de la imagen: 14 x 20 pulgadas. Tamaño del marco...

Litografía original EA (Epreuve d'Artiste ) Los característicos desnudos femeninos de Alain Bonnefoit reflejan influencias históricas del arte occidental y oriental. Pintor, grabador...

Un precioso dibujo de Cortland Butterfield, firmado, en una edición de 200 ejemplares (éste numerado 110). Enmarcado profesionalmente y listo para colgar. Esto es lo que el Museo Mi...

Artista: Henri Matisse (después) Título: Femmes et Singes Cartera: 1958 Las últimas obras de Henri Matisse Medio: Litografía Fecha: 1958 Edición: 2000 Tamaño del marco: 20" x 27" Tam...

"Las descripciones que he oído o leído sobre mi obra, la mayoría de las cuales me deleitan o me ofenden, son: alegórica, apocalíptica, provocativa, profética, onírica, surrealista, f...

Chica, 4 de Europäische Graphik VI, litografía sobre papel Arches (sin enmarcar) Pintura de Reg Butler, 1968-9 Más información: Soporte: Litografía sobre papel Arches (sin enmarcar)...

Punta seca impresa en marrón oscuro sobre papel tejido crema grueso con amplios márgenes. Éste es el tercer estado (de cuatro) de una pequeña edición de sólo varios ejemplares. Firma...

Desnudo es un grabado monotipo realizado por Louis-Albert Demangeon a mediados del siglo XX. Firmado a mano En buen estado. La obra está representada mediante trazos suaves en una...

Una imagen de Comic Pop Art de Ceravolo. Este concepto surgió hace años, cuando Ceravolo discutió con el cineasta Andy Sidaris la idea de crear imágenes tipo cómic con frases de las...

Obra original realizada por Mino Maccari en la década de 1960. Dibujo en acuarela de colores mixtos sobre cartón realizado para el periódico "Il Tirreno". Firmado a mano por el art...

Claes Oldenberg (1929-2022) es un artista estadounidense de origen sueco, conocido por su contribución al arte Pop a través de sus icónicas esculturas blandas e instalaciones pública...

"Tres figuras sentadas - Mujeres (Frauen)" es una litografía original de la serie "Mar del Sur (Sudsee)" de Max Pechstein. Esta litografía representa tres figuras creadas con líneas ...

"Madagascar", del artista Raphael Mazzucco. Impresión de archivo con polvo de diamante de una mujer desnuda bajo el agua con técnica mixta encerrada en resina.

En este proyecto, Vladimir Clavijo-Telepnev traza una línea entre la sensualidad y la sexualidad explícita al representar el cuerpo de una mujer. La fotografía moderna ofrece dos enf...

Antonia es una litografía de edición limitada, basada en un dibujo al pastel negro, de Charlie Mackesy. La edición está limitada a 150 ejemplares, firmados a lápiz por Mackesy. La el...

Sin título (nº 24) Fotografía 32 x 32 pulgadas Edición de 25 por Yevgeniy Repiashenko Año en que se tomó la foto: 2016 Fotografía Edición limitada de 25 ejemplares Tamaño de la imag...

Litografía enmarcada de desnudo femenino al pastel de Aristide Maillol. Iniciales en la esquina inferior derecha. Enmarcado bajo cristal en marco de madera.

Ceravolo es uno de los artistas de Pop urbano más populares de The Hampton, cuya obra coleccionan Elton John, Rod Stewart y Alice Cooper, entre otros. Los medios de comunicación han ...

Sin título (nº 49) Fotografía 26 x 32 pulgadas Edición de 25 por Yevgeniy Repiashenko Esta obra forma parte de la serie "Espíritu". La imagen muestra un movimiento congelado de bail...

Una sorprendente pieza de Piper también presentada en la colección de la Tate. Este grabado forma parte de una extensa serie titulada "El ojo y la cámara", el primero de los cuales...

Mujer con cisnes negros de Georges Manzana Pissarro (1871-1961) Monotipo 26,4 x 19,5 cm (10 ³/₈ x 7 ⁵/₈ pulgadas) Firmado abajo a la derecha, Manzana Ejecutado hacia 1908 Biografía ...

Información adicional: La obra se titula PISSOIR AZUL. El Certificado de Documentación al dorso dice "Esta obra fue donada por el artista, por cortesía de la Galería Luhring Augustin...

Liquitex y lápiz sobre papel gofrado. Firmado a mano, fechado y numerado por Wesselmann. Esta obra es la número 25 de una serie de 27 variantes únicas pintadas a mano. Tamaño de l...

Litografía original. Allen Jones "High Society". Del primer propietario. Numerada y firmada. Dimensiones, incluido el marco original.

"Tierra del Sol", del artista Raphael Mazzucco. Impresión de archivo con técnica mixta, incluido un atrapasueños, encerrado en resina bellamente envejecida. Representa a una modelo ...

"Polvo", del artista Raphael Mazzucco. Impresión de archivo de una mujer desnuda en White Sands, Nuevo México, con pintura al óleo y técnicas mixtas encerradas en resina.

"Lago escondido", de Raphael Mazzucco. Impresión de archivo diamantada de pájaro y mujer con técnica mixta encerrada en resina.

"Coda" del artista Raphael Mazzucco. Impresión de archivo de una mujer desnuda flotando en el agua con pintura al óleo y técnicas mixtas encerrada en resina bellamente envejecida en ...

Desnudo de Ludovic-Rodo Pissarro (1878-1952) Monotipo 63,5 x 46 cm (25 x 18 ⅛ pulgadas) Firmado abajo a la izquierda, Ludovic Rodo Los desnudos femeninos suelen considerarse uno de ...

En este proyecto, Vladimir Clavijo-Telepnev traza una línea entre la sensualidad y la sexualidad explícita al representar el cuerpo de una mujer. La fotografía moderna ofrece dos enf...

Litografía impresa en colores, 2020, sobre papel tejido, firmada y numerada de la edición de 50, publicada por la Tate, Londres, 87 x 38 cm. (34¼ x 15 pulg.) La artista Lisa Brice,...

Esta composición en blanco y negro de Pablo Picasso forma parte de la serie de obras Suite des Saltimbanques de 1905. Preparada por el artista al principio de su carrera, la obra dem...

Este cautivador retrato de Pablo Picasso muestra en primer plano a un artista de perfil mientras una modelo desnuda se reclina contra una cama con la pierna cruzada sobre la rodilla ...

De pie ante la gran escultura desnuda, la modelo admira la estatua que tiene delante en esta obra de Pablo Picasso. Desnuda como ella misma, la presencia de la modelo en el estudio c...

Escalador social, retrato calcográfico y mezzotinto sobre papel de Lisa Yuskavage, años 90 - desnudo femenino estilizado Escalador Social 1996-1998 Firmado, titulado y numerado a l...

Sandra Payne Sin título (de la serie Most Definitely Not Profile Ladies), 1986; 2022 Pigmento digital de bellas artes sobre papel de archivo Dimensiones enmarcado: 24,5 x 22,25 pulga...

Esta obra de arte titulada, "Mais O Belle Dionee" de la suite, "l'Art d'Aimer d'Ovide" 1976. es un grabado original en madera sobre papel nacarado de Japón por el artista Salvador ...

Esta obra de arte titulada, "Phobeus, ce Dieu Couronne de Lauriers" de la suite, "l'Art d'Aimer d'Ovide" 1976. es un grabado original en madera sobre papel nacarado de Japón por el...

Esta obra de arte titulada "La Negra", de la serie "El Expediente Mujeres" de 1969, es una litografía original en color sobre papel B.F.K. Rives del renombrado artista mexicano Rufino Tamayo, 1899-1991. Está firmada a mano y numerada 150/150 a lápiz por el artista. El tamaño de la imagen es de 26,85 x 21,25 pulgadas, El tamaño de la hoja es 29,5 x 22,15 pulgadas, el tamaño enmarcado es 42 x 35 pulgadas. Publicado por Touchtone Publisher, Nueva York, impreso por Ateliers Desjobert, París. Referenciada y fotografiada en el catálogo razonado del artista por Pereda, lámina nº 109 página 107. Enmarcado a medida en un marco de madera plateado, con separador plateado y paspartú de tela. Está en excelentes condiciones. Sobre el artista: Originario de Oaxaca, en el sur de México, el padre de Rufino Tamayo era zapatero y su madre costurera. Algunos relatos afirman que descendía de los indios zapotecas, pero en realidad era "mestizo", es decir, de ascendencia mixta indígena y europea. (Museo de Arte de Santa Bárbara). Comenzó a pintar a los 11 años. Huérfano a los 12 años, Tamayo se trasladó a Ciudad de México, donde fue criado por su tía materna, propietaria de un negocio de venta de fruta al por mayor. En 1917, ingresó en la Academia de Bellas Artes de San Carlos, pero la abandonó poco después para seguir estudios independientes. Cuatro años más tarde, Tamayo fue nombrado diseñador jefe del departamento de dibujos etnográficos del Museo Nacional de Arqueología de la Ciudad de México. Allí se vio rodeado de objetos precolombinos, una inspiración estética que desempeñaría un papel fundamental en su vida. En su propia obra, Tamayo integró las formas y tonos de la cerámica precolombina en sus primeros bodegones y retratos de hombres y mujeres mexicanos. A principios de la década de 1920 también impartió clases de arte en las escuelas públicas de Ciudad de México. A pesar de su implicación en la historia de México, no suscribía la idea del arte como propaganda nacionalista. El arte moderno mexicano de aquella época estaba dominado por "Los Tres Grandes" : Diego Rivera, Jose Clemente Orozco y David Alfaro Siqueros, pero Tamayo empezó a destacar como alguien 'nuevo' y diferente' por su mezcla de la estética del México postrevolucionario con los artistas de vanguardia de Europa y Estados Unidos. Tras la Revolución Mexicana, se centró en crear su propia identidad en su obra, expresando lo que él pensaba que era el México tradicional, y negándose a seguir las tendencias políticas de sus artistas contemporáneos. Esto hizo que algunos le vieran como un "traidor" a la causa política, y sintió dificultades para expresarse libremente en su arte. En consecuencia, decidió abandonar México en 1926 y trasladarse a Nueva York, junto con su amigo, el compositor Carlos Chávez. La primera exposición de la obra de Tamayo en Estados Unidos se celebró en la Galería Weyhe de Nueva York ese mismo año. La exposición tuvo éxito, y Tamayo fue elogiado por su condición "auténtica" de mexicano de "herencia indígena", y por su estética modernista internacionalmente atractiva. (Museo de Arte de Santa Bárbara). A finales de los años treinta y principios de los cuarenta, la Galería Valentine de Nueva York le dedicó exposiciones. Durante nueve años, a partir de 1938, enseñó en la Escuela Dalton de Nueva York. En 1929, algunos problemas de salud le llevaron a regresar a México para recibir tratamiento. Mientras estuvo allí, aceptó una serie de trabajos como profesor. Durante este periodo mantuvo una relación sentimental con la artista María Izquierdo...

Punta seca, 1967. 350x300 mm; 13 5/8x11 5/8 pulgadas, márgenes completos. Con la firma del artista estampada a tinta, abajo a la derecha, y numerada 38/50 a lápiz, abajo a la izquier...