Impresiones de desnudos enmarcadas

PABLO PICASSO El Violín Aguafuerte sobre papel verjurado Montval, 1939 Desde la Suite Vollard Tamaño de la imagen: 8 3/4 x 12 1/4 pulgadas, márgenes completos. Edición de 260 ejem...

Figuras azules y amarillas es una litografía sobre papel realizada por Alberto Cavallari en la década de 1970. Edición de 100 copias numeradas y firmadas a mano. Buenas condiciones.

Pablo Picasso, español (1881 - 1973) - Modelo y escultura surrealista, Lámina 74 de La Suite Vollard (B. 187; Ba. 346). Año: 1933, Técnica: Aguafuerte sobre papel tejido, sin firmar,...

Esta obra de arte "Pink Lady" 1989, es una acrilografía sobre papel hecho a mano por el famoso artista mexicano Byron Galves, 1941-2009. Está firmada a mano, fechada y numerada 64/150 a lápiz blanco por el artista. El tamaño de la obra es 28,5 x 15,5 pulgadas, el tamaño de la hoja de papel es 32 x 23,85 pulgadas y el tamaño del marco es 44 x 36 pulgadas. Bellamente enmarcado a medida en un marco de madera plateado, con fondo y bisel morado oscuro. Está en excelente estado, el marco tiene algunas pequeñas restauraciones menores, apenas visibles. Sobre el artista: Byron Gálvez (28 de octubre de 1941 - 27 de octubre de 2009) fue un artista mexicano conocido principalmente por su pintura, aunque también creó escultura, incluidas obras monumentales. Nació en la zona rural del estado de Hidalgo, de un padre que tocaba música de jazz y leía literatura, una rareza en el México rural de los años treinta. Sin embargo, expuso a Gálvez a la cultura, aunque esto le llevó a interesarse más por el arte visual que por la musitación o la escritura. Fue a Ciudad de México a estudiar arte tanto en la licenciatura como en el posgrado, pero nunca terminó sus estudios, optando en su lugar por iniciar una carrera profesional después de sus estudios. Antes de su primera exposición individual, su obra fue criticada por Justino Fernández, pero todos los cuadros se vendieron con antelación a compradores extranjeros, entre ellos el actor estadounidense Vincent Price, que calificó a Gálvez de "Picasso mexicano." Gálvez consiguió entonces reponer los cuarenta y cinco cuadros de la exposición en una semana. Desde entonces realizó exposiciones individuales y colectivas en México, Estados Unidos y otras partes del mundo. Se concentró en la pintura, por la que es más conocido, en las décadas de 1970 y 1980, pero se pasó a la escultura, incluyendo obras monumentales más adelante en su carrera. Entre los reconocimientos a la obra de Gálvez figuran su ingreso en el Salón de la Plástica Mexicana, una retrospectiva en el Palacio de Bellas Artes y dos libros publicados sobre su vida. Gálvez nació en Mixquiahuala, Hidalgo, y describió su infancia como feliz, y no la habría cambiado. Su padre, Roberto Gálvez, era agricultor y comerciante, aficionado a la música y a la literatura, una rareza en el México rural de los años 30. Su padre tocaba el violín en la banda de jazz del pueblo, que tenía casi todos instrumentos clásicos, lo que la asemejaba a las bandas de Nueva Orleans. Incluso compusieron piezas nuevas. El artista recibió el nombre de Lord Byron, y sus hermanos, Eliot, Aníbal y Dante, de las preferencias de lectura de su padre. Esto significó que Gálvez creció en un entorno que fomentaba el disfrute de las artes. Sin embargo, en lugar de la música o la literatura, Gálvez declaró que sus primeros recuerdos estaban relacionados con su atracción por el arte y que siempre quiso ser pintor. Las dificultades de la vida en el campo le convencieron de que necesitaba una educación y tendría que trasladarse a Ciudad de México para poder ir a la escuela. A los dieciséis años se marchó de casa a la capital para estudiar pintura en la Escuela Nacional de Artes Plásticas, sin saber lo que el estudio supondría. Era mucho más riguroso de lo que esperaba, con jornadas escolares de trece horas que sólo le dejaban los fines de semana para ganar dinero con el que vivir[3]. Hizo sus estudios universitarios de 1958 a 1962, y luego continuó con los cursos de postgrado de 1962 a 1964, especializándose en pintura. Realizó gran parte de sus estudios con maestros como Luis Nishizawa, Fernando Castro Pacheco, Francisco Moreno Capdevila, Santos Balmori, Antonio Rodríguez Luna y Antonio Ramírez. El último profesor le enseñó a amar los estudios por encima de todo y se sometió al rigor académico. Esto le llevó a sentirse atraído por el cubismo de Picasso, y sintió que el artista había abierto caminos que podían tomarse y ensancharse. Aunque se especializó en pintura, su interés por la escultura también quedó patente en esta época, ya que fue miembro fundador de un taller de escultura en metal en la institución, junto con Armando Ortega y Baltazar Martinez[2][5] Aunque completó sus estudios, no terminó los demás requisitos necesarios para la licenciatura, sino que optó por iniciar su carrera. Gálvez se casó una vez con la marchante de arte Eva Beloglovsky. La pareja se conoció en 1973, pero no volvieron a verse hasta dos años después, cuando Beloglovsky compró uno de sus cuadros y vendió otros dos a través de su galería de arte. Al principio era una relación de trabajo, y luego evolucionó hacia una relación romántica. Durante su matrimonio, trabajaron juntos en varios proyectos, como presentaciones multimedia y actos benéficos. La pareja permaneció unida hasta la muerte de Gálvez. Aunque comenzó y desarrolló gran parte de su carrera en Ciudad de México, en sus últimos años de vida, el artista se trasladó de nuevo a su ciudad natal rural. Gálvez construyó una casa y un estudio al borde de un barranco por el que fluye el río Moctezuma. La estructura tiene paredes de cristal colocadas para obtener la máxima luz y una vista privilegiada de un punto de referencia local, una colina llamada El Elefante. La obra de Gálvez incluía pintura, escultura, grabado, litografía y dibujo[4] Para Gálvez, el arte era espiritual y estaba desconectado de la lógica física, cuando sólo importaba la estética. Las figuras femeninas son habituales, y a menudo son sensuales. Su obra está influida por el cubismo de Picasso y Georges Braque, por el arte popular africano y oceánico y por la escultura precolombina. Prefería las obras a gran escala, a menudo de más de dos por dos metros. Pintaba mientras escuchaba música clásica, jazz y, ocasionalmente, rock. La obra de Gálvez experimentó periodos en los que dominaron distintas corrientes artísticas, como el expresionismo, el arte abstracto y mezclas de ambos. En su obra, intentó lograr un equilibrio entre la expresión figurativa y la abstracta. La primera etapa de su pintura fue el expresionismo figurativo, luego el expresionismo abstracto, bajo fuerte influencia de Carlos Mérida, Rufino Tamaho, Santos Balmori, Kandinsky, Wifredo Lam y Picasso, junto con algunas de pintores clásicos como Rembrandt y Caravaggio. Después, durante algún tiempo, practicó el arte abstracto, pero luego volvió a sentir la necesidad de dibujar cuerpos humanos, sobre todo femeninos, porque sentía que le permitían expresarse mejor. Hacia 1980, pasó al figurativismo geométrico, marcado por la exposición "Mujer" en el Museo de Arte Moderno. Esto también se ha descrito como "constructivismo cromático puro". Se consideraba principalmente escultor y pintaba de esa manera. La obra de Byron Galves se encuentra en numerosas colecciones corporativas y privadas Gálvez murió a los 67 años en el Hospital Inglés Observatorio de un ataque al corazón. Sus cenizas fueron depositadas un año después de su muerte al lado de una de las esculturas de su casa en Mixquiahuala. A lo largo de su carrera, expuso individual y colectivamente en más de sesenta salas de México, varias ciudades de Estados Unidos, Europa y América Latina. En 1964, realizó su primera exposición individual en la Galería ENAP, tras haber participado en exposiciones colectivas en el Palacio de Bellas Artes y en galerías privadas junto a pintores más destacados como José Chávez Morado, Alfredo Zalce, José Clemente Orozco, Diego Rivera, Carlos Orozco Romero...

Desnudo pinup vintage. Grabado francés de Suzanne Meunier. Firmado y fechado en 1934. Enmarcado. Suzanne Meunier (1888-1979), artista francesa Esta Suzanne Meunier fue una pintora, ...

Esta obra de arte titulada "Vivaldi, Primavera" 1993 en un aguafuerte original coloreado a mano por el célebre German artist Jurgen Gorg, nacido en 1951. Está firmada a mano, fechada...

Preciosa litografía del gran artista italiano de posguerra Francesco Messina. Representa en una bella pose un desnudo de mujer "Modelo tumbada". Rarísima "Prueba de artista Hors Co...

Antonia es una litografía de edición limitada, basada en un dibujo al pastel negro, de Charlie Mackesy. La edición está limitada a 150 ejemplares, firmados a lápiz por Mackesy. La el...

Alvin Carl Hollingsworth, estadounidense (1928 - 2000) - Manzana, Año: hacia 1990, Medio: Litografía coloreada a mano, firmada, titulada y numerada a lápiz, Edición: AP, Tamaño de...

Alvin Carl Hollingsworth, Estadounidense (1928 - 2000) - Desnudo, Medio: Litografía coloreada a mano, firmada, titulada y numerada a lápiz, Edición: AP, Tamaño de la imagen: 18 x ...

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Esta pieza titulada "Justine Kelley Sin título 1" es una obra original de Justine Kelley realizada en serigrafía sobre papel Esta pieza mide 22,75 "h x 12,5 "w. Justine Kelley es un...

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El Juicio de París ( Tres Gracias ) es una edición limitada original de Epreuve d'Artiste ( EA ) aguafuerte sobre Rives BFK de Salvador Dalí de la Suite Mitología. ( ref: Campo 63...

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Dos mujeres bailando cogidas de la mano en círculo mientras figuras religiosas y otro desnudo contemplan la escena es el tema de este grabado al aguafuerte de Leonor Fini. La obra es...

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Linograbado de desnudo figurativo en blanco y negro de la artista contemporánea Karin Broker. La obra presenta una figura femenina central desnuda y sin cabeza, rodeada de iconos est...

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La Première Conscience Du Chaos es una litografía realizada según Odilon Redon. Pertenece al conjunto "Odilon Redon Peintre, Dessinateur et Graveur", publicado por Henri Felury en ...

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Esta obra de arte titulada "Faune et Femme Nue" de la carpeta "La Flute Double" publicada en 1967 es una litografía sobre papel Moulin Richard De Bas del artista Pablo Picasso, españ...

Litografía original de mediados de siglo titulada " Chamonix " firmada a mano por Joan Gardy Artigas y numerada 12/75 sobre papel de pergamino arche de la edición de 1966-70. Present...

Weyman Michael Lew es pintor y grabador, nacido en San Francisco, California, en 1935. Sin sobrecubierta, marco de aluminio plateado y cristal plexi. Imaqe, 22 "H x 27 "L. Estudió ...

En Mezzotinta, 1942 Firmado a lápiz abajo a la derecha (ver foto) Editor : Publicado por la Sociedad de Coleccionistas de Grabados en Miniatura. Edición: 200 Estado: Menta Marc...

Renee Gaylin Ritter (estadounidense, nacida en 1935) 1. Sin título, 1974 Impresión (¿litografía?) Vista: 16 x 20 pulg. Enmarcado: 21,25 x 25 x 1 pulg. Firmado y fechado abajo a la d...

Michael Knigin, estadounidense (1942 - 2011) - Meta Prohibida, Año: 2002, Medio: Impresión cromogénica y acrílico sobre lienzo montado en tabla, firmado, titulado y numerado en el v...

Artista: Hans Bellmer, alemán Título: Petit traite de Morale Año: 1968 Técnica: Aguafuerte en color, firmado a lápiz Tamaño de la imagen: 10,5 x 8,5 pulgadas Tamaño del marco: 20 x 1...

Grabado en punta seca de edición limitada de una figura desnuda desde una vista posterior, por Jim Smyth (estadounidense, nacido en 1938). Numerado y firmado a mano "7/15 Jim Smy...

Desnudo es un Aguafuerte realizado por Enotrio Pugliese en 1963. Edición limitada de 10 ejemplares numerados y firmados por el artista. Buen estado sobre una cartulina blanca. Eno...

Michael Knigin, estadounidense (1942 - 2011) - Corazón Secreto, Año: 2002, Medio: Impresión cromogénica y acrílico sobre lienzo montado en tabla, firmado y fechado con rotulador en...

Attesa di Maja es una obra de arte contemporáneo original realizada en 1973 por el artista italiano Leo Guida (1992 - 2017). Impresión original: Aguatinta y Aguafuerte sobre papel c...

Desnudo es una litografía original realizada por Pierre Puvis de Chavannes en el siglo XIX. Buenas condiciones. La obra está representada mediante trazos suaves en una composición ...

Desnudo es una impresión litográfica sobre papel, realizada por un artista francés desconocido. Firmado a mano " Reterelle " en la parte inferior derecha a lápiz. Buenas condiciones.

Artista: (según) Rafael (italiano, 1483-1520) Título: "L'Amour Montrant Psyche Aux Graces" (El amor sigue a Psique en las gracias) Cartera: Gaceta de Bellas Artes Año: 1883 Soporte: ...