Grabados de desnudos del siglo XX

Charles Bragg, estadounidense (1931 - 2017) - Artista y Modelo, Medio: Litografía sobre papel Japón, firmada y numerada a lápiz, Edición: AP XXV, Tamaño de la imagen: 8 x 13,75 pul...

Placa XII, Le Cocu Magnifique Aguafuerte y aguatinta, 1968 De la edición sin firmar de 200 impresiones en papel Rives BFK También hay una edición firmada de 30 impresiones El conjunt...

Cartel original de Sexo Seguro de Keith Haring de 1987: Ilustrado por Keith Haring en relación con sus numerosos esfuerzos de concienciación sobre el SIDA. Un histórico póster vintag...

Cartel original de época: Bergasol. Artista: Bernard Villemot Montaje profesional sobre lino de archivo sin ácido. Listo para enmarcar. En muy buen estado. El cartel Berga...

Litografía sobre papel vélin. Inscripción: Sin firmar y sin numerar, tal como se emitió. Buen estado. Notas: De Derrière le miroir, nº 46-47, 1952. Publicado por Aimé Maeght, Éditeur...

Cartel de Sexo Seguro de Keith Haring, 1987: Una divertida, ingeniosa y clásica ilustración de Haring creada por el artista con motivo de sus numerosos esfuerzos de concienciación s...

Cartel de la exposición Keith Haring Into 84: Cartel vintage original de los años 80 diseñado por Keith Haring para su documentada exposición "Keith Haring: Into 84" en la Galería T...

Cartel original: Palm Springs El Oasis del Desierto cartel original de Bill Ogden. El cartel no tiene soporte de lino. Excelente estado. Casa de la Moneda. 1969. Este es...

Obra serigráfica de Noche Crist (1909- 2004). Marcado a lápiz 7/9 abajo a la izquierda. Impreso en 1974 por el artista. La imagen pertenece a su serie "Festival Súcubo". Se incluye e...

Realizado a la manera de Thomas Eakins, este sofisticado grabado figurativo presenta a un modelo masculino desnudo de espaldas al espectador. Mostrando tanto la facultad técnica del ...

Construction d'un temple - La plancha n. 8 es un aguafuerte original en b/n realizado en 1972 (como está escrito en la plancha en el margen inferior derecho) por Paul Delvaux. De la...

Técnica: Aguafuerte original de tierra blanda. Referencia del catálogo: Delteil 12. Ejecutada en 1906, se trata de una impresión de toda una vida publicada en 1909 en Berlín por Cass...

Desnudo recostado es una obra de arte contemporáneo realizada por Rinaldo Geleng (1920-2003) en la década de 1970 Litografía sobre papel. Firmado a mano en el margen inferior. Edi...

Litografía sobre papel vélin du Marais. Inscripción: Sin firmar y sin numerar, tal como se emitió. Buen estado, con los pliegues del editor, tal como se publicó. Notas: Del volumen V...

Julio Girona (Cuba, 1914-2002) Genevieve colagrafo sobre papel Guarro Geler 27.70 x 50 cm (6 x 19,7 pulg.) Edición de 75 ejemplares IDENTIFICADOR: GIR-301 Sin enmarcar

Desnudo masculino sin título de Luis Caballero Litografía sobre papel Edición limitada Edición 8/75 Tamaño: 15 pulg. de alto x 10,7 pulg. de ancho F...

Cartel original de Sexo Seguro de Keith Haring de 1987: Ilustrado por Keith Haring en relación con sus numerosos esfuerzos de concienciación sobre el SIDA. Un histórico póster vintag...

Aguafuerte y punta seca realizados para ilustrar "Les Amours de Cassandre" de Pierre Ronsard. Publicado por Argillet, París, en 1968. Edición de 299 piezas. Uno de 165 ejemplares s...

Yasuo Kuniyoshi, 'Bailando', litografía, 1928, edición 30, Davis L-29. Firmado, fechado y numerado "8/30" a lápiz. Una impresión magnífica, ricamente entintada, impresa en aplicación...

Esta escena sensual y juguetona es característica de la obra gráfica de Oldenburg: un verdadero montón de mujeres que muestran diversas expresiones de éxtasis y reposo. Los bocetos s...

Paul Delvaux (1897-1994) Junto al mar con dos mujeres jóvenes Litografía en color, 1976 Firmado a lápiz y anotado "Menton le 2.7.76" por el artista Numerado /350 ejemplares en el...

Salvador Dali - Desnudo y langosta - Grabado original Dimensiones: 38 x 28 cm Edición: 390 1967 Editor : Au Cercle du Livre Précieux En vitela Rives De la Serie Casanova Sin firmar, ...

Artista: Salvador Dalí Técnica: Grabado xilográfico Título: Purgatorio : Canto 29 Portafolio: La Divina Comedia: El Purgatorio Año: 1963 Edición: 4765 Tamaño enmarcado: 19 1/8" x 16 ...

Escena erótica es una obra de arte original en heliograbado sobre papel color marfil, realizada por Micheal Von Zichy en 1911. Impreso en sólo 300 ejemplares, Leipzig; Privatdruck, ...

Rara estampa firmada a mano por la artista surrealista Leonor Fini, cada vez más apreciada por el movimiento de redescubrimiento del arte realizado por mujeres. Esta serigrafía está ...

Firmado a mano y numerado 62/75 Marco 38" X 46" Imagen: 22" X 30" Juan Sebastián Barberá Durón Artista plástico Cd. de México 1964 Hijo de la gran artista musical Luisa Durón, clavecinista mexicana, hija de los pianistas Jesús Durón Ruiz y Julia Crespo considerada pionera del movimiento y florecimiento musical de los periodos renacentista y barroco e iniciadora de la escuela clavecinística en México .Creció en un ambiente casi renacentista, entre artistas y bajo el amparo principal de la música barroca de Bach y Hotteterre, Couperin y Scarlatti , entre otros. Desde muy joven tuvo un gran talento para el dibujo, la pintura y la escultura, y a los diez años ganó el concurso de arte de la Escuela Nacional. A partir de ahí, estudió pintura y grabado con importantes maestros, y se dedicó de forma muy clara a las artes plásticas desde los 17 años, tras un viaje místico a la India. Continuó sus estudios en la academia de San Carlos y, paralelamente, estudió Industrial Design. Como ocurre con todos los buenos pintores jóvenes, al principio es difícil conseguir buenas exposiciones en galerías y museos, pero pronto atrajo a sus primeros patrocinadores: Mauricio Achar y Luis Méndez Jiménez, que organizaron una exposición individual en la Librería Gandhi, punto de encuentro de intelectuales mexicanos e internacionales como Fernando Savater, Jorge Luis Borges, Octavio Paz, y artistas, entre ellos, Arnaldo Cohen, Vicente Rojo, Jan Hendrix, José Luis Cuevas, etc. Desde 1990 ha viajado a Europa con proyectos y exposiciones que le permitieron vivir unos años en Viena, Madrid, Barcelona y París. Se inspiró en la obra de Gustav Klimt, Egon Schiele, Goyam Jose Clemente Orozco y Pablo Picasso. De estas experiencias pasó a producir unos 5.000 dibujos, grabados, acrílicos, óleos, esculturas y objetos de arte. Ha realizado más de 40 exposiciones individuales en centros de arte, museos y galerías de todo el mundo, en México, España, Francia, Israel, Estados Unidos e India. Expuso en una muestra itinerante por América Latina en la colectiva "Pintores de América Latina", organizada por la UNESCO y el Fondo de Cultura Económica en 1997-1998. En la actualidad su obra se encuentra en diferentes colecciones públicas y privadas y es conocido por haber publicado obra gráfica en la renombrada Polígrafa Gráfica, de Barcelona, en 1994. Han publicado a los artistas más destacados, como Joan Miró, Eduardo Chillida, Roberto Matta, Wifredo Lam, Antoni Tapies, Rufino Tamayo, Francisco Toledo. Josep Guinovart, Gerardo Rueda, Antonio Saura, Joan Hernández Pijuan, Albert Ràfols Casamada, Luis Feito, Eusebio Sempere, Lucio Muñoz, Josep Maria Riera i Aragó, Juan Uslé, Rafael Canogar, Víctor Mira, Jaume Plensa, Perejaume, Cristina Iglesias, Jordi Alcaraz, Luis Gordillo, etc. Artistas cubanos como Julio Larraz, Kcho, José Bedia y Enrique Martínez Celaya y artistas mexicanos como Dr Lakra...

Litografía sobre papel vélin du Marais. Inscripción: Sin firmar y sin numerar, tal como se emitió. Buen estado, con los pliegues del editor, tal como se publicó. Notas: Del volumen V...

Esta obra titulada "Torso de Mujer (Torso de Femmee)" de la suite "The Mujeres File" 1969 es una litografía original en color sobre papel Wove del renombrado artista mexicano Rufino Tamayo, 1899-1991. Está firmada a mano y lleva la inscripción H. A. C. (Hors Commerce) a lápiz por el artista. El tamaño de la imagen es de 26,85 x 21 pulgadas, el tamaño enmarcado es de 40,75 x 33 pulgadas. Publicado por Touchtone Publisher, Nueva York, impreso por Ateliers Desjobert, París. Referenciada y fotografiada en el catálogo razonado del artista por Pereda, lámina nº 108 página 107. Enmarcado a medida en un marco dorado de madera, con bisel dorado y paspartú de tela beige claro. Está en excelentes condiciones. Sobre el artista: Originario de Oaxaca, en el sur de México, el padre de Rufino Tamayo era zapatero y su madre costurera. Algunos relatos afirman que descendía de los indios zapotecas, pero en realidad era "mestizo", es decir, de ascendencia mixta indígena y europea. (Museo de Arte de Santa Bárbara). Comenzó a pintar a los 11 años. Huérfano a los 12 años, Tamayo se trasladó a Ciudad de México, donde fue criado por su tía materna, propietaria de un negocio de venta de fruta al por mayor. En 1917, ingresó en la Academia de Bellas Artes de San Carlos, pero la abandonó poco después para seguir estudios independientes. Cuatro años más tarde, Tamayo fue nombrado diseñador jefe del departamento de dibujos etnográficos del Museo Nacional de Arqueología de la Ciudad de México. Allí se vio rodeado de objetos precolombinos, una inspiración estética que desempeñaría un papel fundamental en su vida. En su propia obra, Tamayo integró las formas y tonos de la cerámica precolombina en sus primeros bodegones y retratos de hombres y mujeres mexicanos. A principios de la década de 1920 también impartió clases de arte en las escuelas públicas de Ciudad de México. A pesar de su implicación en la historia de México, no suscribía la idea del arte como propaganda nacionalista. El arte moderno mexicano de aquella época estaba dominado por "Los Tres Grandes" : Diego Rivera, Jose Clemente Orozco y David Alfaro Siqueros, pero Tamayo empezó a destacar como alguien 'nuevo' y diferente' por su mezcla de la estética del México postrevolucionario con los artistas de vanguardia de Europa y Estados Unidos. Tras la Revolución Mexicana, se centró en crear su propia identidad en su obra, expresando lo que él pensaba que era el México tradicional, y negándose a seguir las tendencias políticas de sus artistas contemporáneos. Esto hizo que algunos le vieran como un "traidor" a la causa política, y sintió dificultades para expresarse libremente en su arte. En consecuencia, decidió abandonar México en 1926 y trasladarse a Nueva York, junto con su amigo, el compositor Carlos Chávez. La primera exposición de la obra de Tamayo en Estados Unidos se celebró en la Galería Weyhe de Nueva York ese mismo año. La exposición tuvo éxito, y Tamayo fue elogiado por su condición "auténtica" de mexicano de "herencia indígena", y por su estética modernista internacionalmente atractiva. (Museo de Arte de Santa Bárbara). A finales de los años treinta y principios de los cuarenta, la Galería Valentine de Nueva York le dedicó exposiciones. Durante nueve años, a partir de 1938, enseñó en la Escuela Dalton de Nueva York. En 1929, algunos problemas de salud le llevaron a regresar a México para recibir tratamiento. Mientras estuvo allí, aceptó una serie de trabajos como profesor. Durante este periodo mantuvo una relación sentimental con la artista María Izquierdo...

Esta obra de arte titulada " Lendas Africanas Da Bahia" de la suite, 1978, es una xilografía en colores original del renombrado artista brasileño/argentino Hector Julio Paride Barnab...

Pierre Auguste Renoir, "Baigneuse Debout, à Mi-Jambes (Mujer bañándose, de rodillas en el agua)", 1910, aguafuerte, edición sin determinar, Delteil 23. Sin firmar tal como se publicó...

Artista: Claes Oldenburg Título: Desfile de mujeres Series: La vida de un céntimo Año: 1964 Medio: Litografía Rubricado en Placa, abajo a la derecha Dimensiones: 16.25 x 23" Proceden...

Salvador Dalí - Pomelo erótico - Litografía original firmada a mano 1969 Dimensiones: P. 57 x 37 cm Hoja: 75 x 56 cm Firmado a mano, EA (Epreuve d'Artiste) Excelente estado Referenc...

La Planche 51 de Henri Matisse, de la carpeta Cinquante Dessins de 1920, presenta una tierna escena de dos figuras femeninas: una mujer mayor de pie a la izquierda y una joven de pel...

Fausto Pirandello, italiano (1899 - 1975) - Bañistas, Año: hacia 1965, Medio: Litografía, firmada y numerada a lápiz, Edición: 8/300, Tamaño de la imagen: 13 x 19 pulgadas, Tamaño:...

Esta escena sensual y juguetona es característica de la obra gráfica de Oldenburg: un verdadero montón de mujeres que muestran diversas expresiones de éxtasis y reposo. Los bocetos s...

después de Henri MATISSE Edición de 200 ejemplares con la firma impresa, tal como se emitió 76 x 56 cm Con sello de la Sucesión Matisse Referencias : Artvalue - Sucesión Matisse

MEL RAMOS (1935-2018) El Rounder 1999 Litografía 92,1 x 48,9 cm 36,26 x 19,25 pulgadas Edición de 199 con HC 20 Edición HC 12/20 Firmado y numerado a lápiz

Cartera de 10 grabados originales firmados por Salvador Dalí Título: Decamerón Firmado a lápiz por Salvador Dalí Dimensiones: 45 x 32 cm Edición EA 1/5 1972 Referencias : Field 72-8 ...

Artista: Walasse Ting (chino-estadounidense, 1929-2010) Título: "Galerie Adrien Maeght I (Bleue)" *Issued unsigned Año: 1974 Soporte: Litografía original, Cartel de exposición sobre ...

Litografía de la Colección del Patrimonio de Marina Picasso según el cuadro de Pablo Picasso "Tete". El cuadro original se terminó en 1954. En la década de 1970, tras la muerte de Pi...

Una impresión muy buena y ricamente entintada de esta litografía. Firmado y numerado 57/100 a lápiz por Matisse. Impreso en el taller de Duchatel, París 1929.

Procedencia: Marina Picasso Estate, su número verso Comprado a Jan Krugier Gallery, NY Referencias y exposiciones: Georges Bloch, Picasso: Catalogue de l'oeuvre grave et lithogra...

Escena erótica es una obra de arte realizada por Toyen en 1927. Litografía acuarelada de colores mixtos. La obra es una ilustración del libro Pybrac escrito por Pierre Louÿs (1870-...

Lucien Coutaud, francés (1904 - 1977) - Le Taureau Blanc IV, Año: 1957, Medio: Aguafuerte, Tamaño de la imagen: 7,75 x 5 pulgadas, Tamaño: 13 x 10 pulgadas (33,02 x 25,4 cm), Descr...

Esta obra de arte "Pink Lady" 1989, es una acrilografía sobre papel hecho a mano por el famoso artista mexicano Byron Galves, 1941-2009. Está firmada a mano, fechada y numerada 64/150 a lápiz blanco por el artista. El tamaño de la obra es 28,5 x 15,5 pulgadas, el tamaño de la hoja de papel es 32 x 23,85 pulgadas y el tamaño del marco es 44 x 36 pulgadas. Bellamente enmarcado a medida en un marco de madera plateado, con fondo y bisel morado oscuro. Está en excelente estado, el marco tiene algunas pequeñas restauraciones menores, apenas visibles. Sobre el artista: Byron Gálvez (28 de octubre de 1941 - 27 de octubre de 2009) fue un artista mexicano conocido principalmente por su pintura, aunque también creó escultura, incluidas obras monumentales. Nació en la zona rural del estado de Hidalgo, de un padre que tocaba música de jazz y leía literatura, una rareza en el México rural de los años treinta. Sin embargo, expuso a Gálvez a la cultura, aunque esto le llevó a interesarse más por el arte visual que por la musitación o la escritura. Fue a Ciudad de México a estudiar arte tanto en la licenciatura como en el posgrado, pero nunca terminó sus estudios, optando en su lugar por iniciar una carrera profesional después de sus estudios. Antes de su primera exposición individual, su obra fue criticada por Justino Fernández, pero todos los cuadros se vendieron con antelación a compradores extranjeros, entre ellos el actor estadounidense Vincent Price, que calificó a Gálvez de "Picasso mexicano." Gálvez consiguió entonces reponer los cuarenta y cinco cuadros de la exposición en una semana. Desde entonces realizó exposiciones individuales y colectivas en México, Estados Unidos y otras partes del mundo. Se concentró en la pintura, por la que es más conocido, en las décadas de 1970 y 1980, pero se pasó a la escultura, incluyendo obras monumentales más adelante en su carrera. Entre los reconocimientos a la obra de Gálvez figuran su ingreso en el Salón de la Plástica Mexicana, una retrospectiva en el Palacio de Bellas Artes y dos libros publicados sobre su vida. Gálvez nació en Mixquiahuala, Hidalgo, y describió su infancia como feliz, y no la habría cambiado. Su padre, Roberto Gálvez, era agricultor y comerciante, aficionado a la música y a la literatura, una rareza en el México rural de los años 30. Su padre tocaba el violín en la banda de jazz del pueblo, que tenía casi todos instrumentos clásicos, lo que la asemejaba a las bandas de Nueva Orleans. Incluso compusieron piezas nuevas. El artista recibió el nombre de Lord Byron, y sus hermanos, Eliot, Aníbal y Dante, de las preferencias de lectura de su padre. Esto significó que Gálvez creció en un entorno que fomentaba el disfrute de las artes. Sin embargo, en lugar de la música o la literatura, Gálvez declaró que sus primeros recuerdos estaban relacionados con su atracción por el arte y que siempre quiso ser pintor. Las dificultades de la vida en el campo le convencieron de que necesitaba una educación y tendría que trasladarse a Ciudad de México para poder ir a la escuela. A los dieciséis años se marchó de casa a la capital para estudiar pintura en la Escuela Nacional de Artes Plásticas, sin saber lo que el estudio supondría. Era mucho más riguroso de lo que esperaba, con jornadas escolares de trece horas que sólo le dejaban los fines de semana para ganar dinero con el que vivir[3]. Hizo sus estudios universitarios de 1958 a 1962, y luego continuó con los cursos de postgrado de 1962 a 1964, especializándose en pintura. Realizó gran parte de sus estudios con maestros como Luis Nishizawa, Fernando Castro Pacheco, Francisco Moreno Capdevila, Santos Balmori, Antonio Rodríguez Luna y Antonio Ramírez. El último profesor le enseñó a amar los estudios por encima de todo y se sometió al rigor académico. Esto le llevó a sentirse atraído por el cubismo de Picasso, y sintió que el artista había abierto caminos que podían tomarse y ensancharse. Aunque se especializó en pintura, su interés por la escultura también quedó patente en esta época, ya que fue miembro fundador de un taller de escultura en metal en la institución, junto con Armando Ortega y Baltazar Martinez[2][5] Aunque completó sus estudios, no terminó los demás requisitos necesarios para la licenciatura, sino que optó por iniciar su carrera. Gálvez se casó una vez con la marchante de arte Eva Beloglovsky. La pareja se conoció en 1973, pero no volvieron a verse hasta dos años después, cuando Beloglovsky compró uno de sus cuadros y vendió otros dos a través de su galería de arte. Al principio era una relación de trabajo, y luego evolucionó hacia una relación romántica. Durante su matrimonio, trabajaron juntos en varios proyectos, como presentaciones multimedia y actos benéficos. La pareja permaneció unida hasta la muerte de Gálvez. Aunque comenzó y desarrolló gran parte de su carrera en Ciudad de México, en sus últimos años de vida, el artista se trasladó de nuevo a su ciudad natal rural. Gálvez construyó una casa y un estudio al borde de un barranco por el que fluye el río Moctezuma. La estructura tiene paredes de cristal colocadas para obtener la máxima luz y una vista privilegiada de un punto de referencia local, una colina llamada El Elefante. La obra de Gálvez incluía pintura, escultura, grabado, litografía y dibujo[4] Para Gálvez, el arte era espiritual y estaba desconectado de la lógica física, cuando sólo importaba la estética. Las figuras femeninas son habituales, y a menudo son sensuales. Su obra está influida por el cubismo de Picasso y Georges Braque, por el arte popular africano y oceánico y por la escultura precolombina. Prefería las obras a gran escala, a menudo de más de dos por dos metros. Pintaba mientras escuchaba música clásica, jazz y, ocasionalmente, rock. La obra de Gálvez experimentó periodos en los que dominaron distintas corrientes artísticas, como el expresionismo, el arte abstracto y mezclas de ambos. En su obra, intentó lograr un equilibrio entre la expresión figurativa y la abstracta. La primera etapa de su pintura fue el expresionismo figurativo, luego el expresionismo abstracto, bajo fuerte influencia de Carlos Mérida, Rufino Tamaho, Santos Balmori, Kandinsky, Wifredo Lam y Picasso, junto con algunas de pintores clásicos como Rembrandt y Caravaggio. Después, durante algún tiempo, practicó el arte abstracto, pero luego volvió a sentir la necesidad de dibujar cuerpos humanos, sobre todo femeninos, porque sentía que le permitían expresarse mejor. Hacia 1980, pasó al figurativismo geométrico, marcado por la exposición "Mujer" en el Museo de Arte Moderno. Esto también se ha descrito como "constructivismo cromático puro". Se consideraba principalmente escultor y pintaba de esa manera. La obra de Byron Galves se encuentra en numerosas colecciones corporativas y privadas Gálvez murió a los 67 años en el Hospital Inglés Observatorio de un ataque al corazón. Sus cenizas fueron depositadas un año después de su muerte al lado de una de las esculturas de su casa en Mixquiahuala. A lo largo de su carrera, expuso individual y colectivamente en más de sesenta salas de México, varias ciudades de Estados Unidos, Europa y América Latina. En 1964, realizó su primera exposición individual en la Galería ENAP, tras haber participado en exposiciones colectivas en el Palacio de Bellas Artes y en galerías privadas junto a pintores más destacados como José Chávez Morado, Alfredo Zalce, José Clemente Orozco, Diego Rivera, Carlos Orozco Romero...

Litografía sobre papel vélin du Marais. Inscripción: Sin firmar y sin numerar, tal como se emitió. Buen estado, con los pliegues del editor, tal como se publicó. Notas: Del volumen V...

Rara litografía de la artista surrealista Leonor Fini. Este grabado firmado está en perfecto estado y pertenece a una serie muy buscada, sin título Satyricon, que trata de la Roma an...

La Voyante es una obra de arte contemporánea original realizada por Paul Delvaux en 1974. Litografía en color sobre papel Arches. Firmado a mano y numerado en el margen inferior. ...

Alekos FASSIANOS Grecia : Desnudo rosa con oreja de trigo, 1982 Litografía original Firma impresa en la placa Sobre papel grueso 56 x 75 cm (c. 22 x 30 pulgadas) Para la exposición...

Este retrato representa a la segunda esposa de Rivera, la artista Frida Kahlo (1907-54), sentada en una cama con medias y zapatos y abrochándose hileras de cuentas alrededor del cuel...

Rockwell Kent, "Escalador de montaña", grabado en madera, 1933, edición 250, Burne Jones 93. Firmado a lápiz. Una brillante impresión en negro, sobre papel Japón tejido de color crem...

Técnica: Serigrafía original. Impreso en 1975 para la revista de arte XXe Siecle (número 44) y publicado en París por San Lazzaro. Tamaño de la hoja: 310 x 464 mm (12 1/4 x 18 1/4 pu...

Este grabado, Desnudo leyendo, de la carpeta Desnudos de Roy Lichtenstein, muestra su característica fusión de Pop Art y estética de cómic. Publicada por Tyler Graphics, la obra form...

Litografía sobre papel vélin du Marais. Inscripción: Sin firmar y sin numerar, tal como se emitió. Buen estado. Notas: Del volumen Verve: Revue Artistique et Littéraire, Vol. IX, N° ...

Litografía sobre papel vélin. Inscripción: Sin firmar y sin numerar, tal como se emitió. Buen estado. Notas: Del volumen, XXe Siècle, n°42, 1974. Publicado e impreso bajo la direcció...

Salvador Dalí - La guerra - Grabado original Dimensiones: 38 x 28 cm Edición: 235 1967 Firma en relieve Sobre pergamino Arches Referencias : Campo 67-10 (p. 34-35)

Litografía sobre papel vélin. Inscripción: Sin firmar y sin numerar, tal como se emitió. Buen estado, con pliegue central, tal como se publicó. Notas: Del volumen, XXe Siècle, Hommag...

Salvador Dalí - Los cajones - Grabado original Dimensiones: 38 x 28 cm Edición: 235 1967 Firma en relieve Sobre pergamino Arches Referencias : Campo 67-10 (p. 34-35)

Firmado y numerado a lápiz en el margen inferior derecho. Edición propuesta de 1000 ejemplares (edición nunca completada). Este grabado es un interesante pedazo de historia, ya que ...

Leonor Fini - Embarazada - Litografía original firmada a mano Circa 1982 En papel de color Firmado a mano y numerado Edición: 275 Dimensiones: 69 x 52,5 cm Leonor Fini está conside...