Grabados de desnudos del siglo XX

Raymond Pettibon Bandera Negra 1984: Raro póster promocional de Black Flag de principios de los 80 ilustrado por Raymond Pettibon para el disco seminal de Black Flag: My War. Un lla...

Serigrafía realizada por Nicola Simbari en 1976. Edición de 90. Firmado a mano en lápiz. Muy buen estado.

John Melville Kelly, "Mokihana (Hawai)", punta seca, 1946. Firmado, titulado y anotado "No 5" a lápiz. Una impresión magnífica, finamente matizada, en tinta marrón oscura, sobre pape...

Desnudo de espaldas es una litografía realizada por Franco Gentilini (pintor italiano, 1909-1981), en la década de 1970. El estado de conservación de las obras de arte es excelente....

Tom Wesselmann Desnudo brillante (Stealingworth, 33), 1977 Serigrafía sobre papel Kromekote estucado brillante 8 × 8 pulgadas Edición de 1000 Lápiz numerado de la edición limitada de...

Litografía sobre papel vélin du Marais. Inscripción: Sin firmar y sin numerar, tal como se emitió. Buen estado, con los pliegues del editor, tal como se publicó. Notas: Del volumen V...

Escena erótica es una obra de arte original en heliograbado sobre papel color marfil, realizada por Micheal Von Zichy en 1911. Impreso en sólo 300 ejemplares, Leipzig; Privatdruck, ...

Guillaume Corneille Retrato Imaginario 1981 Impresión, Litografía firmada sobre papel tejido 25,5 x 19,5 " pulgadas Firmado a lápiz y fechado y marcado 200/200 Como cofundador del...

- Placa 55 de la Suite 156 - con sello firma - fechado en la placa 2.3.70 - edición 26/50 - cat. raisonné Bloch 1910

Litografía sobre papel vélin. Inscripción: Sin firmar y sin numerar, tal como se emitió. Buen estado. Notas: De Derrière le miroir, nº 46-47, 1952. Publicado por Aimé Maeght, Éditeur...

"Dos desnudos reclinados" es una litografía excepcional del estilo realista de Pearlstein. Los desnudos posan reclinados, sin comprometerse entre sí ni con el espectador, y dan la se...

Guillaume Corneille El árbol extático 1981 Impresión, Litografía firmada sobre papel tejido 25,5 x 19,5 " pulgadas Firmado a lápiz, fechado y marcado AP 25/25 (prueba de artista) Bis...

Escena erótica es una obra de arte original en heliograbado sobre papel color marfil, realizada por Micheal Von Zichy en 1911. Impreso en sólo 300 ejemplares, Leipzig; Privatdruck, ...

Esta obra de arte titulada " Lendas Africanas Da Bahia" de la suite, 1978, es una xilografía en colores original del renombrado artista brasileño/argentino Hector Julio Paride Barnab...

Salvador Dali - Desnudo con caracol - Grabado original Dimensiones: 38 x 28 cm Edición: 235 1967 firma en relieve Sobre pergamino Arches Referencias : Campo 67-10 (p. 34-35)

Litografía numerada y firmada a mano Edición 19/60 De la colección Israel

Desnudo recostado es una obra de arte contemporáneo realizada por Rinaldo Geleng (1920-2003) en la década de 1970 Litografía sobre papel. Firmado a mano en el margen inferior. Edi...

Desnudo en azul, estudio de figura en colotipia de Patricia A. Pearce (estadounidense, nacida en 1948). Sin enmarcar. Firmado "PP" en el verso. Imagen: 8,5" alto x 8" ancho. Patrici...

Escena erótica es una bella litografía sobre papel color marfil, realizada en los años 20 por Albert Marquet (Burdeos, 1875 - París,1947). Monograma en la placa en el margen inferi...

Pablo PICASSO (1881-1973) Los 156, Caballero con dos mujeres (lámina 53), 1978 Grabado original (taller de Crommelynck) Firmado con sello Justificado HC B/C Sobre vitela, 41,5 x 48 ...

La reproducción titulada "Natasha" es una obra del artista holandés Corneille (Guillaume Cornelis van Beverloo), cofundador del movimiento CoBrA. Conocido por su estilo vibrante y ex...

Salvador Dali - La Playa De Sete - Grabado Original Dimensiones: 38 x 28 cm Edición: 235 Editor : Argillet 1967 firma en relieve Sobre pergamino Arches De la serie : Poemas Secretos ...

Guillaume Corneille Image D'Un Ete 1981 Impresión, Litografía firmada sobre papel tejido 25,5 x 19,5 " pulgadas Firmado a lápiz y fechado y marcado AP 16/25 (prueba de artista) Bisag...

Paul Wunderlich De la Cartera "Crepúsculo" con Karin Szekessy Año: 1971 Medio: Fototipo (Lichtdruck) Edición: 125 Tamaño: 33 x 25 pulg. Editor: A.A.A., Nueva York & Dieter Brusberg, ...

Michael Knigin, estadounidense (1942 - 2011) - Noticia previa, Año: 1980, Medio: Serigrafía, firmada y numerada a lápiz, Edición: 300, AP, Tamaño de la imagen: 17 x 26,5 pulgadas...

Desnudo masculino sin título de Luis Caballero Litografía sobre papel Edición limitada Edición 8/75 Tamaño: 15 pulg. de alto x 10,7 pulg. de ancho F...

- Placa 118 de la Suite 156 - edición 48/50 - firma del sello - fechado en la placa 17.5.71 - cat. razonada Bloch 1973; cat. razonada Baer 1982

Litografía en colores sobre papel Vélin d'Arches. Edición: 350, más pruebas. Firmado en la plancha por el artista; firmado a lápiz por el impresor, Fernand Mourlot. Buen estado; nunc...

Figura sentada es una obra de arte moderna original realizada por Henri Matisse en 1929. Aguafuerte sobre Chine appliquè sobre papel Arches Velin. Título original: Figure assise, l...

Lynd Ward, "Tambor del loco, lámina 41", grabado en madera, 1930, edición pequeña. Firmado a lápiz. Una impresión fina, ricamente entintada, sobre papel Japón fino como un pañuelo d...

Cartel litografía original para la exposición Matisse en la Galerie Jacques Benador, Ginebra 1980. En el centro de la composición aparece la imagen de un dibujo de Henri Matisse de u...

Sculpteur et modèle debout" (Escultor y modelo de pie, 1933) de Pablo Picasso es un ejemplo sorprendente de su exploración de la forma humana y de su enfoque innovador tanto de la es...

Una impresión escasa de Dehn, el espíritu de la cultura seductora personificado. Litografía sobre papel blanco con bordes barrados, 343 x 435 mm (13 1/2 x 17 1/8 pulgadas), márgenes...

Philip Pearlstein Sin título Desnudos en la bañera, ca. 1971 Litografía sobre papel con bordes decapados Numerada a partir de la edición limitada de sólo 19 ejemplares. Sin enmarcar ...

Henri Fantin-Latour (1836-1904),Vérité (petite planche), 1900, litografía. Hediard-Mason 156, primer estado (de 3). Una prueba del primer estado antes de la edición publicada en La ...

Mujer es un aguafuerte original realizado a principios del siglo XX (after) Auguste Rodin por el artista francés Jeanne Bardey (1872 - 1954) Edición numerada, 25/9. Buenas condici...

Placa V, Le Cocu Magnifique Aguafuerte, 1968 Sin signo De la edición sin firmar de 200 impresiones en papel Rives BFK También hay una edición firmada de 30 impresiones El conjunto de...

Esta obra de arte "Pink Lady" 1989, es una acrilografía sobre papel hecho a mano por el famoso artista mexicano Byron Galves, 1941-2009. Está firmada a mano, fechada y numerada 64/150 a lápiz blanco por el artista. El tamaño de la obra es 28,5 x 15,5 pulgadas, el tamaño de la hoja de papel es 32 x 23,85 pulgadas y el tamaño del marco es 44 x 36 pulgadas. Bellamente enmarcado a medida en un marco de madera plateado, con fondo y bisel morado oscuro. Está en excelente estado, el marco tiene algunas pequeñas restauraciones menores, apenas visibles. Sobre el artista: Byron Gálvez (28 de octubre de 1941 - 27 de octubre de 2009) fue un artista mexicano conocido principalmente por su pintura, aunque también creó escultura, incluidas obras monumentales. Nació en la zona rural del estado de Hidalgo, de un padre que tocaba música de jazz y leía literatura, una rareza en el México rural de los años treinta. Sin embargo, expuso a Gálvez a la cultura, aunque esto le llevó a interesarse más por el arte visual que por la musitación o la escritura. Fue a Ciudad de México a estudiar arte tanto en la licenciatura como en el posgrado, pero nunca terminó sus estudios, optando en su lugar por iniciar una carrera profesional después de sus estudios. Antes de su primera exposición individual, su obra fue criticada por Justino Fernández, pero todos los cuadros se vendieron con antelación a compradores extranjeros, entre ellos el actor estadounidense Vincent Price, que calificó a Gálvez de "Picasso mexicano." Gálvez consiguió entonces reponer los cuarenta y cinco cuadros de la exposición en una semana. Desde entonces realizó exposiciones individuales y colectivas en México, Estados Unidos y otras partes del mundo. Se concentró en la pintura, por la que es más conocido, en las décadas de 1970 y 1980, pero se pasó a la escultura, incluyendo obras monumentales más adelante en su carrera. Entre los reconocimientos a la obra de Gálvez figuran su ingreso en el Salón de la Plástica Mexicana, una retrospectiva en el Palacio de Bellas Artes y dos libros publicados sobre su vida. Gálvez nació en Mixquiahuala, Hidalgo, y describió su infancia como feliz, y no la habría cambiado. Su padre, Roberto Gálvez, era agricultor y comerciante, aficionado a la música y a la literatura, una rareza en el México rural de los años 30. Su padre tocaba el violín en la banda de jazz del pueblo, que tenía casi todos instrumentos clásicos, lo que la asemejaba a las bandas de Nueva Orleans. Incluso compusieron piezas nuevas. El artista recibió el nombre de Lord Byron, y sus hermanos, Eliot, Aníbal y Dante, de las preferencias de lectura de su padre. Esto significó que Gálvez creció en un entorno que fomentaba el disfrute de las artes. Sin embargo, en lugar de la música o la literatura, Gálvez declaró que sus primeros recuerdos estaban relacionados con su atracción por el arte y que siempre quiso ser pintor. Las dificultades de la vida en el campo le convencieron de que necesitaba una educación y tendría que trasladarse a Ciudad de México para poder ir a la escuela. A los dieciséis años se marchó de casa a la capital para estudiar pintura en la Escuela Nacional de Artes Plásticas, sin saber lo que el estudio supondría. Era mucho más riguroso de lo que esperaba, con jornadas escolares de trece horas que sólo le dejaban los fines de semana para ganar dinero con el que vivir[3]. Hizo sus estudios universitarios de 1958 a 1962, y luego continuó con los cursos de postgrado de 1962 a 1964, especializándose en pintura. Realizó gran parte de sus estudios con maestros como Luis Nishizawa, Fernando Castro Pacheco, Francisco Moreno Capdevila, Santos Balmori, Antonio Rodríguez Luna y Antonio Ramírez. El último profesor le enseñó a amar los estudios por encima de todo y se sometió al rigor académico. Esto le llevó a sentirse atraído por el cubismo de Picasso, y sintió que el artista había abierto caminos que podían tomarse y ensancharse. Aunque se especializó en pintura, su interés por la escultura también quedó patente en esta época, ya que fue miembro fundador de un taller de escultura en metal en la institución, junto con Armando Ortega y Baltazar Martinez[2][5] Aunque completó sus estudios, no terminó los demás requisitos necesarios para la licenciatura, sino que optó por iniciar su carrera. Gálvez se casó una vez con la marchante de arte Eva Beloglovsky. La pareja se conoció en 1973, pero no volvieron a verse hasta dos años después, cuando Beloglovsky compró uno de sus cuadros y vendió otros dos a través de su galería de arte. Al principio era una relación de trabajo, y luego evolucionó hacia una relación romántica. Durante su matrimonio, trabajaron juntos en varios proyectos, como presentaciones multimedia y actos benéficos. La pareja permaneció unida hasta la muerte de Gálvez. Aunque comenzó y desarrolló gran parte de su carrera en Ciudad de México, en sus últimos años de vida, el artista se trasladó de nuevo a su ciudad natal rural. Gálvez construyó una casa y un estudio al borde de un barranco por el que fluye el río Moctezuma. La estructura tiene paredes de cristal colocadas para obtener la máxima luz y una vista privilegiada de un punto de referencia local, una colina llamada El Elefante. La obra de Gálvez incluía pintura, escultura, grabado, litografía y dibujo[4] Para Gálvez, el arte era espiritual y estaba desconectado de la lógica física, cuando sólo importaba la estética. Las figuras femeninas son habituales, y a menudo son sensuales. Su obra está influida por el cubismo de Picasso y Georges Braque, por el arte popular africano y oceánico y por la escultura precolombina. Prefería las obras a gran escala, a menudo de más de dos por dos metros. Pintaba mientras escuchaba música clásica, jazz y, ocasionalmente, rock. La obra de Gálvez experimentó periodos en los que dominaron distintas corrientes artísticas, como el expresionismo, el arte abstracto y mezclas de ambos. En su obra, intentó lograr un equilibrio entre la expresión figurativa y la abstracta. La primera etapa de su pintura fue el expresionismo figurativo, luego el expresionismo abstracto, bajo fuerte influencia de Carlos Mérida, Rufino Tamaho, Santos Balmori, Kandinsky, Wifredo Lam y Picasso, junto con algunas de pintores clásicos como Rembrandt y Caravaggio. Después, durante algún tiempo, practicó el arte abstracto, pero luego volvió a sentir la necesidad de dibujar cuerpos humanos, sobre todo femeninos, porque sentía que le permitían expresarse mejor. Hacia 1980, pasó al figurativismo geométrico, marcado por la exposición "Mujer" en el Museo de Arte Moderno. Esto también se ha descrito como "constructivismo cromático puro". Se consideraba principalmente escultor y pintaba de esa manera. La obra de Byron Galves se encuentra en numerosas colecciones corporativas y privadas Gálvez murió a los 67 años en el Hospital Inglés Observatorio de un ataque al corazón. Sus cenizas fueron depositadas un año después de su muerte al lado de una de las esculturas de su casa en Mixquiahuala. A lo largo de su carrera, expuso individual y colectivamente en más de sesenta salas de México, varias ciudades de Estados Unidos, Europa y América Latina. En 1964, realizó su primera exposición individual en la Galería ENAP, tras haber participado en exposiciones colectivas en el Palacio de Bellas Artes y en galerías privadas junto a pintores más destacados como José Chávez Morado, Alfredo Zalce, José Clemente Orozco, Diego Rivera, Carlos Orozco Romero...

Escena erótica es una bella litografía sobre papel color marfil, realizada en los años 20 por Albert Marquet (Burdeos, 1875 - París,1947). Monograma en la placa en el margen inferi...

Este atrevido estampado rosa pastel representa una gama de estilos íntimos, un recuerdo irónico de los cortes de pelo cuadriculados que se exhiben fuera de las peluquerías. Pertenece...

Aguafuerte coloreado a mano por Chas Laborde, realizado para ilustrar "Les Chansons Erotiqies" de Pierre-Jean Beranger. Realizado a principios del siglo XX. Muy buen estado.

Paul DELVAUX Desnudo soñador, 1950 Litografía original (taller Mourlot) Firma impresa en la placa Sobre vitela Lana 19 x 13,6 cm (c. 8 x 5,5 in) Excelente estado

Gran y atractivo linograbado en color de Pablo Picasso, de una edición limitada de 50 ejemplares. Firmado por Picasso y numerado a lápiz. Impreso por Arnéra, Vallauris. Publicado p...

Litografía y estarcido sobre papel vélin d'Arches. Sin firmar y sin numerar, tal como se publicó. Buen estado. Notas: Del volumen La Leçon d'amour dans un parc, 1933. Publicado por É...

Paul Wunderlich De la Cartera "Crepúsculo" con Karin Szekessy Año: 1971 Medio: Litografía en color Edición: 125 Tamaño: 33 x 25 pulg. Editor: A.A.A., Nueva York & Dieter Brusberg, Ha...

Serigrafía realizada por Nicola Simbari en 1976. Edición de 90. Firmado a mano en lápiz. Muy buen estado.

Impresión offset vintage, de "Valentina" a "O", en un cartel vintage realizado en 1976 por Guido Crepax, con motivo de su exposición en la Galería Rondanini de Roma.  Muy buen estado.

Serigrafía realizada por Nicola Simbari en 1976. Edición de 90. Firmado a mano en lápiz. Muy buen estado.

La litografía "Entorno y evolución" de Alexander Calder ejemplifica su característico estilo de abstracción dinámica, traduciendo el movimiento y el equilibrio de sus famosos móviles...

Boris Lovet-Lorski, "Sin título (Bailarina desnuda)", litografía, edición 250, 1929. Firmado y numerado 12 a lápiz. Número 12 del Volumen 2, serie de 10 litografías publicadas por el...

Placa XII, Le Cocu Magnifique Aguafuerte y aguatinta, 1968 De la edición sin firmar de 200 impresiones en papel Rives BFK También hay una edición firmada de 30 impresiones El conjunt...

Keith Haring Into 84/Keith Haring Hombre Pintado 1983: Tarjeta anunciadora de la documentada exposición de Keith Haring "Into 84" en la Galería Tony Shafrazi de Nueva York, 1983. Pa...

Medio: litografía (después del dibujo). Esta composición fue realizada por Paul Signac en homenaje a Paul Cezanne, impresa en 1914 y publicada en París por Bernheim-Jeune para el rar...

Muy buena impresión de esta litografía en color. Firmado y numerado 51/180 a lápiz. Impreso por Mourlot Paris. Publicado por Leon Amiel, Nueva York, y XXe Siècle, París. De la suite ...

La Galería Stone and Press se complace en ofrecer varias obras en celebración de la comunidad LGBTQ. Una mujer desnuda se pone en cuclillas mientras dibuja una imagen en una hoja d...

Andy Warhol Estudios para un niño Libro 1956: Rara invitación de cartel diseñada por Andy Warhol en los años 50, muy buscada, publicada con motivo de: Studies for a Boy Book" de Warh...

Walasse Ting Caballo Rojo - 1981 Impresión - Litografía sobre papel Arches 17.5” x 23.5” Edición: H.C. firmado Hors d'Commerce Walasse Ting fue una artista visual y poeta chino-est...

Aquí Kitaj representa una escultura de una mujer desnuda, sombreada delicadamente en negro, impresa en papel naranja apagado maravillosamente texturizado, hecho a mano. La mujer se l...

John Melville Kelly, "Kanani (Hawai)", punta seca, 1946. Firmado, titulado y anotado "No 36" a lápiz. Una magnífica impresión, en tinta marrón oscura, sobre papel grueso de trama cre...

Escena erótica es una bella litografía sobre papel color marfil, realizada en los años 20 por Albert Marquet (Burdeos, 1875 - París,1947). Monograma en la placa en el margen inferi...