Esculturas de los años 70

Escultura abstracta que representa el mito griego de Leda y el cisne. Edición 2 de 7.

La palabra húngara Iboya, que significa pequeña violeta del bosque, ha sido elegida por Vasarely para identificar su asombrosa serie de esculturas verticales para uso interior. Las ...

Una exquisita escultura móvil de mármol belga negro de 2 piezas de 1971, obra de Carla Lavatelli. "Sol Negro" forma parte de una serie de juegos. Los surcos representan zonas por do...

La mitología clásica está plagada de historias de fechorías sexuales de Zeus, rey de los dioses. A menudo Zeus se enamoraba de una mujer mortal y luego se transformaba en animal ante...

Escultura abstracta de terracota

Forma de metacrilato, acrílico moldeado al vacío y pintado con espray negro, 1970, firmado y fechado en el verso, de la edición de 106, aunque estaba prevista una edición de 750 no s...

Biografía de Bruno Lucchesi Italiano, n. 1926 Nacido en 1926 en el pueblo de Fibbiano Montanino, Lucca, Italia, Bruno Lucchesi ha sido llamado "el último de los escultores del Renac...

Escultura de 3 figuras sentadas en un banco

La Serie Nubes Geométricas de Clifford Singer ha evolucionado desde 1974.

La Serie Nubes Geométricas de Clifford Singer ha evolucionado desde 1974.

Escultura abstracta de terracota

Fritz Bultman se distinguió de otros expresionistas abstractos por sus composiciones abstractas meticulosamente organizadas, el uso de la escultura y la adopción del collage como prá...

Figuras aladas Por Lynn Chadwick Lynn Chadwick fue un escultor británico conocido por sus figuras angulosas y semiabstractas, a menudo hechas de metal soldado. Su obra, que adquir...

Figuras aladas Por Lynn Chadwick Lynn Chadwick fue un escultor británico conocido por sus figuras angulosas y semiabstractas, a menudo hechas de metal soldado. Su obra, que adquiri...

El maestro moderno estadounidense David Hayes creó gráciles esculturas abstraídas de formas orgánicas a lo largo de una carrera artística que abarcó seis décadas. Sus esculturas monu...

El artista Enrique Alférez nació en Zacatecas, México, y vivió casi todo el siglo XX. Tras servir en la Revolución Mexicana en su juventud, emigró a Texas, estudió en Chicago y en 19...

El artista Enrique Alférez nació en Zacatecas, México, y vivió casi todo el siglo XX. Tras servir en la Revolución Mexicana en su juventud, emigró a Texas, estudió en Chicago y en 19...

El artista Enrique Alférez nació en Zacatecas, México, y vivió casi todo el siglo XX. Tras servir en la Revolución Mexicana en su juventud, emigró a Texas, estudió en Chicago y en 19...

Escultura abstracta del artista estadounidense Jack Youngerman, de la colección de arte Atlantic Ritchfield. Forma A abstracta giratoria sobre base de mármol. Con las iniciales JY (J...

Prepararse para montar Por. George B. Marks (estadounidense, 1923-1983) Firmado y fechado A lo largo de su carrera artística, la obra de George Marks siempre estuvo guiada por el le...

Canción de Victor Vasarely, 1970 es un relieve de madera pintada firmado a mano por Victor Vasarely (Hungría, 1906 - Francia, 1997) en el reverso. Numerado de la edición de 55 en el ...

Victor Vasarely Bellatrix, 1970 es un relieve de madera pintada sobre aluminio que está firmado a mano por Victor Vasarely (Hungría, 1906 - Francia, 1997) y lleva la inscripción ' VA...

Volumen VPC-038, 1970 Pieza única Talla directa en piedra de Cumarebo 40 x 32 x 20 cm 15,7 x 12,5 x 7,8 pulg. SOBRE EL ARTISTA Narváez nació en Porlamar, Venezuela, en 1905; era el quinto hijo de once hermanos; sus padres fueron José Lorenzo Narváez y Vicenta Rivera. Don José Lorenzo, hombre polifacético y creativo, sembró la semilla de la creatividad en su hijo. "Mi padre no encajaba en sus fantasías de ebanista, albañil, maestro de obras y arquitecto autodidacta "1. Desde muy pequeño, Francisco se sintió atraído por la actividad artística, trazaba, tallaba, hacía réplicas de los muebles y los santos restaurados por su padre. En 1920 obtuvo su primer encargo profesional, un San Rafael para la Iglesia de Carupano, y, en 1922, su padre le autorizó a viajar a Caracas para proseguir sus estudios como artista. Estudió en el taller de Marcos Castillo, en el de Ángel Cabre y Magriña y en la Academia de Bellas Artes de Caracas, donde conoció a los pintores e intelectuales de la época. En 1928 presentó su primera exposición individual en el Club Venezuela. Con el dinero recaudado por la venta de las obras y el apoyo de monseñor Sosa, y de los ministros Centeno Grau y Arcaya, estudió en París con una beca. Una vez allí, se matriculó en la Académie Julian, donde también habían estudiado Tito Salas, Cristóbal Rojas y Arturo Michelena. Fue en París donde, incapaz de trabajar la madera, se dedicó a esculpir la piedra. "En París no tenía madera, así que tallaba mucho en piedra (...), cuando había derribos compraba trozos de piedra, los llevaba al taller y los tallaba "2. Sus primeros intentos de esculturas volumétricas y de pintura en colores planos, vinculados a la temática del mestizaje americano y la realidad criolla, se remontan a aquel primer viaje a París. Durante su estancia en la ciudad francesa, Arturo Uslar Pietri, Alfredo Boulton y Finita Vallenilla apoyaron al artista tanto financiera como logísticamente, y en febrero de 1930, el trío de amigos le organizó otra exposición en el Club Venezuela. Narváez describe su exposición de la siguiente manera: "(...) en ella siento que la obra escultórica es más mía, hecha con más seguridad, una respuesta a mi búsqueda de grandes planos, estilización y síntesis "3. Para entonces, como el propio Boulton señaló en su libro sobre el artista, Narváez se había apartado de la mayoría de las tradiciones artísticas que prevalecían por entonces en Venezuela. En 1931 regresó a Caracas y estableció su taller en el Barrio Obrero de Catia. El Atelier A se convirtió en el centro de la vida intelectual de la época. "En aquellos años, el taller de Francisco Narváez...

Volumen VPC-062, 1972 Pieza única Talla directa en piedra de Cumarebo 67 x 38 x 20 cm 26,3 x 14,9 x 7,8 pulg. SOBRE EL ARTISTA Narváez nació en Porlamar, Venezuela, en 1905; era el quinto hijo de once hermanos; sus padres fueron José Lorenzo Narváez y Vicenta Rivera. Don José Lorenzo, hombre polifacético y creativo, sembró la semilla de la creatividad en su hijo. "Mi padre no encajaba en sus fantasías de ebanista, albañil, maestro de obras y arquitecto autodidacta "1. Desde muy pequeño, Francisco se sintió atraído por la actividad artística, trazaba, tallaba, hacía réplicas de los muebles y los santos restaurados por su padre. En 1920 obtuvo su primer encargo profesional, un San Rafael para la Iglesia de Carupano, y, en 1922, su padre le autorizó a viajar a Caracas para proseguir sus estudios como artista. Estudió en el taller de Marcos Castillo, en el de Ángel Cabre y Magriña y en la Academia de Bellas Artes de Caracas, donde conoció a los pintores e intelectuales de la época. En 1928 presentó su primera exposición individual en el Club Venezuela. Con el dinero recaudado por la venta de las obras y el apoyo de monseñor Sosa, y de los ministros Centeno Grau y Arcaya, estudió en París con una beca. Una vez allí, se matriculó en la Académie Julian, donde también habían estudiado Tito Salas, Cristóbal Rojas y Arturo Michelena. Fue en París donde, incapaz de trabajar la madera, se dedicó a esculpir la piedra. "En París no tenía madera, así que tallaba mucho en piedra (...), cuando había derribos compraba trozos de piedra, los llevaba al taller y los tallaba "2. Sus primeros intentos de esculturas volumétricas y de pintura en colores planos, vinculados a la temática del mestizaje americano y la realidad criolla, se remontan a aquel primer viaje a París. Durante su estancia en la ciudad francesa, Arturo Uslar Pietri, Alfredo Boulton y Finita Vallenilla apoyaron al artista tanto financiera como logísticamente, y en febrero de 1930, el trío de amigos le organizó otra exposición en el Club Venezuela. Narváez describe su exposición de la siguiente manera: "(...) en ella siento que la obra escultórica es más mía, hecha con más seguridad, una respuesta a mi búsqueda de grandes planos, estilización y síntesis "3. Para entonces, como el propio Boulton señaló en su libro sobre el artista, Narváez se había apartado de la mayoría de las tradiciones artísticas que prevalecían por entonces en Venezuela. En 1931 regresó a Caracas y estableció su taller en el Barrio Obrero de Catia. El Atelier A se convirtió en el centro de la vida intelectual de la época. "En aquellos años, el taller de Francisco Narváez...

Aunque Segal comenzó su carrera artística como pintor, sus obras más conocidas son las figuras fundidas a tamaño natural y los cuadros que habitaban. En lugar de las técnicas tradici...

Salviati Marina, c. 1970 Sommerso Glass - Murano 13 x 5 x 3,12 pulg.

Salviati Marina, c. 1970 Sommerso Glass - Murano 20 x 9 x 4 pulg.

En algún lugar de la Reserva, Bronce,Escultura, por Allan Houser, Apache, Cantantes Allan Houser (Haozous), apache chiricahua 1914-1994 galardonado con la Medalla Nacional de las Ar...

Cantante principal, bronce, escultura, Allan Houser, nativo americano, tamborilero, apache Allan Houser Haozous Warm Springs Apache chiricahua 1914-1994 Galardonado con la Medalla N...

John De Andrea fue uno de los principales defensores del movimiento hiperrealista de los años 60 y 70. Esta escultura de resina pintada de una mujer desnuda, extraordinariamente detallada, es sorprendentemente realista, incluso utilizando cabello humano...

Cornelis Zitman Divertimiento, 1973 Bronce, AP 72 x 34 x 45 cm 28,3 x 13,3 x 17,7 pulg. Cornelis Zitman (1926-2016) Nacido en Leiden en el seno de una familia de constructores, i...

Jesús Rafael Soto Quadrato 1974 Edición Denise René. Ed. 32/75 Acrílico sobre aluminio con varillas de metal pintado 45,7 x 40 x 32 cm 17,9 x 15,...

Después de la Danza, escultura en bronce, realismo, nativo americano, Hombre, Mujer, Abrazo edición limitada en bronce, fundición de por vida Allan Houser (Haozous), apache chiricah...

Artista: Ernst Neizvestny, Ruso (1926 - 2016) Título: Centauro Año: 1973-89 Medio: Escultura de bronce, firma y numeración inscritas Edición: 7 Tamaño: 213,36 x 165,1 x 91,44 cm (84 ...

Escudo de la Danza del Suroeste, Allan Houser, relieve, bronce, Arte nativo contemporáneo Allan Houser ESCUDO DE LA DANZA DEL SUROESTE bronce edición 24 ©1976 14,5" x 14,5" x 1,5" ...

Yaacov Agam "Estrella de la Paz" c. 1970 Metal Ed. 2/300 aprox. 9 x 2 x 2 pulgadas Nació en Israel el 11 de mayo de 1928. Su padre era rabino, estudioso del Talmud y cabalista. La...

Escultura orgánica del famoso escultor David Nash de un tronco de árbol al que se ha dado forma de cuadrado con un cuadrado concéntrico recortado en el centro. Biografía del artist...

edición bronce 25

Escultura a tamaño natural de una madre descansando con ella en una silla. Una bolsa de la compra cuelga del respaldo de la silla.

Escultura de madera de objetos encontrados pintada de negro. caja con tapa y bisagras.