Alexander Calder
Composición, Derrière le miroir
1976

Name: Composición, Derrière le miroir
Brand: Alexander Calder
Price: 1112.97 AUD
Availability: InStock
Rating: 4.9 (68 reviews)

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Acerca del artículo

Litografía sobre papel vélin. Tamaño del papel: 15 x 22 pulgadas, con pliegue central, tal como se publicó. Inscripción: Sin firmar y sin numerar, tal como se emitió. Notas: Del folio, Derrière le miroir, nº 221, 1976. Publicado por Aimé Maeght, Éditeur, París; impreso por Éditions Pierre à Feu, Galerie Maeght, París, 1976. Extracto del folio (traducido del francés), Las ilustraciones de la portada y de las páginas 3, 4-5, 6, 9, 12-13 y 16 de este número de "Tras el espejo" son litografías originales de Calder impresas en l'imprimerie Arte, Adrien Maeght. Se imprimió una edición de lujo en vélin d'Arches en CL ejemplares numerados. Notas adicionales: Extraído de un ensayo sobre el lote de Christie's, Nueva York, La vida de Derrière le Miroir duró treinta y cinco años. La publicación comenzó en 1946. Aimé Maeght, iniciador de Derrière le Miroir, ya había hecho algunos intentos de iniciar publicaciones ilustradas con litografías de fina impresión en color en los años anteriores al lanzamiento de Derrière le Miroir. El nombre Derrière le Miroir fue sugerido por Jacques Kober, director de la Galerie Maeght. La galería había abierto en 1945; el primer número de Derrière le Miroir salió un año después. Para este primer número se invitó a Geer Van Velde a crear litografías para ilustrar la publicación. Las litografías de la primera edición fueron impresas por Mourlot, París. Los tres primeros números de Derrière le Miroir no tuvieron éxito para Maeght en cuanto al tamaño de la edición: las tiradas iniciales eran demasiado grandes. De los 30.000 del primer número, se pasó a 10.000 en los números dos y tres, hasta que se publicó el número cuatro de Derrière le Miroir en una edición de 1.500 ejemplares. Maeght instituyó una política según la cual los números no vendidos se reciclaban y se utilizaban para fabricar papel nuevo para las siguientes ediciones, lo que servía tanto para conservar recursos como para que el tamaño final de las ediciones fuera muy inferior a 1.500 ejemplares. Con el número cuatro se estableció el formato permanente de Derrière le Miroir. Las litografías en color eran fundamentales; el texto se limitaba a comentarios sobre la exposición del artista protagonista que tenía lugar en la Galerie Maeght, y este formato de catálogo era definitorio de Derrière le Miroir. La Galerie Maeght asumió el papel principal en París y presentó a los principales artistas, como Braque, Matisse, Chagall, Léger, Bonnard, Chillida y muchos más. También Derrière le Miroir. Mientras tanto, la idea de una revista seguía en la mente de Aimé Maeght. Encontró un inserto como solución. A partir de 1952 se insertaron dos, y más tarde cuatro, páginas de crítica de arte. En 1968 este hallazgo había madurado hasta la independencia y el sueño de Aimé Maeght era ya un hecho tangible llamado l'Art vivant. Derrière le Miroir volvió a hacer de las suyas. Más de 250 números seguidos. En ese momento, el editor Aimé Maeght quiso dejar huella con la publicación de un homenaje a todos los que en su día colaboraron con la revista, que llegó en forma del número 250, pero se retrasó por la muerte de Aimé Maeght. Se publicó después del número 253, en 1982, y se convirtió en un homenaje a Aimé y Marguérite Maeght y a 35 años de amistad con artistas y poetas. La era de Derrière le Miroir se cerró con esa última publicación. ALEXANDER CALDER (1898-1976) Acreditado con la invención del móvil, Alexander Calder revolucionó el arte del siglo XX con su innovador uso de sutiles corrientes de aire para animar la escultura. Calder fue prolífico y trabajó a lo largo de su carrera en muchas formas de arte. Pintor consumado de gouaches y escultor en diversos medios, Calder es conocido sobre todo por sus poéticas disposiciones de formas geométricas de colores atrevidos y formas irregulares que transmiten una sensación de armonía y equilibrio. También diseñó joyas, tapices, decorados teatrales e interiores arquitectónicos. A partir de la década de 1940, las obras de Calder, muchas de ellas esculturas a gran escala para exteriores, se han colocado prácticamente en todas las grandes ciudades del mundo occidental.

Creador:

Alexander Calder (1898 - 1976, Americana)

Año de creación:

1976

Dimensiones:

Altura: 38,1 cm (15 in)Anchura: 55,88 cm (22 in)

Medio:

Litografía

Movimiento y estilo:

Moderno

Época:

1970-1979

Estado:

Ubicación de la galería:

Auburn Hills, MI

Número de referencia:

1stDibs: LU1465216384612

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Alexander Calder

El escultor estadounidense Alexander Calder es conocido como el padre del móvil, una obra de arte en movimiento compuesta por formas escultóricas delicadamente equilibradas suspendidas del techo.

Como los padres de Calder, ambos artistas, no querían que sufriera las penurias de intentar ganarse la vida con el arte, animaron al joven Calder a estudiar ingeniería mecánica en el Instituto de Tecnología Stevens, en Hoboken, Nueva Jersey. Tuvo varios empleos, entre ellos el de ingeniero hidráulico y dibujante para la New York Edison Company, antes de decidirse a seguir una carrera artística. Sin embargo, nunca abandonó su formación en ingeniería, y aplicó sus conocimientos de sobre engranajes y piezas móviles en todas sus obras de arte, desde juguetes mecánicos como el Cirque Calder (1931) y sus venerados grabados hasta sus esculturas abstractas independientes , llamadas stabiles.

En 1926, Calder se trasladó a París y estableció un estudio en el barrio de Montparnasse. Empezó a crear las numerosas partes de su famoso circo en miniatura a partir de materiales encontrados, como alambre, cuerda, tela, goma y corcho. Diseñado para ser transportable, Cirque creció hasta llenar cinco maletas a lo largo de los años. Siempre interesado en poner formas en movimiento, Calder también fue pionero en una nueva forma de arte llamada esculturas de alambre, que describió como "dibujos en el espacio". Al igual que sus famosos móviles, las esculturas de alambre estaban suspendidas de modo que giraban con cualquier movimiento del aire, presentando formas diferentes cuando se miraban desde distintos ángulos.

En la década de 1950, Calder volvió a sus raíces en la ingeniería mecánica, creando esculturas abstractas monumentales que rozaban lo arquitectónico. Trabajaba a partir de dibujos gestuales sueltos, como este boceto preparatorio para su Man Stabile, de 1966. A lo largo de su carrera, también trabajó como escenógrafo para el teatro, así como ilustrador y grabador, produciendo vibrantes y caprichosos dibujos para libros y revistas.