Bridget Riley Flashback (Firmado a mano), 2009
Litografía offset (firmada a mano por Bridget Riley)
27 × 27 pulgadas
Firmado en negrita con rotulador negro en el anverso por Bridget Riley
Sin enmarcar
Firmado por Bridget Riley con su inimitable letra con motivo de esta exposición 2009-2010 en la Southampton City Art Gallery de obras de la colección del Arts Council of Great Britain.
Biografía de Bridget Riley
Las composiciones abstractas de Bridget Riley (n. 1931) producen una singular sensación de placer visual en el espectador, una noción derivada tanto de los encuentros formativos de la artista con los maestros antiguos y la pintura impresionista como de sus primeras experiencias con la naturaleza. Desde 1961, se ha centrado exclusivamente en formas geométricas aparentemente sencillas, como líneas, círculos, curvas y cuadrados, dispuestas sobre una superficie -ya sea un lienzo, una pared o papel- de acuerdo con una lógica interna. Las composiciones resultantes implican activamente al espectador, provocando a veces sensaciones de vibración y movimiento. Este sentido del dinamismo se exploró con gran efecto en las primeras pinturas en blanco y negro de la artista, que establecieron la base de su perdurable vocabulario formal. En 1967, Riley introdujo el color en su obra, ampliando así las posibilidades perceptivas y ópticas de sus composiciones.
Riley nació en 1931 en Londres, donde asistió al Goldsmiths College de 1949 a 1952 y al Royal College of Art de 1952 a 1955.
Las primeras exposiciones individuales de Riley tuvieron lugar en la Gallery One de Londres en 1962 y 1963, seguidas de dos exposiciones en la Robert Fraser Gallery de Londres en 1966 y 1967. En aquella época también participó en numerosas exposiciones colectivas, como Towards Art?, Royal College of Art de Londres (1962); The New Generation, Whitechapel Gallery, Londres (1964); y Painting and Sculpture of a Decade 1954-1964, Tate Gallery, Londres (1964). En 1965, su obra se incluyó en la exposición colectiva The Responsive Eye (El ojo sensible), organizada por William Seitz en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. En 1968, representó a Gran Bretaña en la 34ª Bienal de Venecia (junto con Philip King), donde fue la primera pintora británica viva en ganar el prestigioso Premio Internacional de Pintura. Su primera retrospectiva, que abarcaba el periodo de 1961 a 1970, se inauguró en la Kunstverein de Hannover en 1971 y posteriormente viajó a la Kunsthalle de Berna, la Kunsthalle de Düsseldorf, la Galleria Civica d'Arte Moderna de Turín y la Hayward Gallery de Londres.
Entre las presentaciones individuales significativas más recientes figuran las realizadas en el Dia Center for the Arts de Nueva York (2000-2001); Museum Haus Esters y Kaiser Wilhelm Museum de Krefeld (Alemania) (2002); Museum of Contemporary Art de Sídney (2004-2005); Musée d'Art Moderne de la Ville de París (2008); Walker Art Gallery de Liverpool (viajó a Birmingham Museums and Art Gallery; Norwich Castle Museum and Art Gallery; Southampton City Art Gallery; 2009-2010); The National Gallery, Londres (2010-2011); Art Institute of Chicago (2014-2015); The Courtauld Gallery, Londres (2015); De La Warr Pavilion, Bexhill on Sea, Inglaterra (viajó a Gemeentemuseum, La Haya; 2015); Graves Gallery, Museum Sheffield, Inglaterra (2016); Christchurch Art Gallery, Nueva Zelanda (2017); y Kawamura Memorial DIC Museum of Art, Sakura, Japón (2018).
Bridget Riley: Abstracción perceptiva se expuso en el Centro Yale de Arte Británico, New Haven, Connecticut, en 2022. La exposición itinerante Dibujos de Bridget Riley: From the Artist's Studio, que incluye dibujos desde finales de la década de 1940 hasta la actualidad, se originó en el Instituto de Arte de Chicago y posteriormente podrá verse en el Museo Hammer de Los Ángeles y en la Biblioteca Morgan de Nueva York en 2023.
En 2019 se presentó en la Galería Nacional de Londres un mural a gran escala de Riley titulado Mensajeros. También en 2019, se inauguró en la Galería Nacional Escocesa de Edimburgo una presentación individual de la obra del artista organizada por las Galerías Nacionales de Escocia, que viajó a la Galería Hayward de Londres (2019-2020).
En 1974, Riley fue nombrado CBE (Comandante de la Excelentísima Orden del Imperio Británico) y en 1999, nombrado Compañero de Honor. En 2003, el artista recibió el Praemium Imperiale en Tokio. Recibió el Anillo Kaiser de la ciudad de Goslar (Alemania) en 2009 y el Premio Rubens de la ciudad de Siegen (Alemania) en 2012.
Work by the artist is included in museum and public collections worldwide, including The Albright-Knox Art Gallery, Buffalo, New York; Art Institute of Chicago; Arts Council, U.K.; British Council, U.K.Dallas Museum of Art; Dia Art Foundation, Nueva York; Israel Museum, Jerusalén; Kunstmuseum Bern; Los Angeles County Museum of Art; The Metropolitan Museum of Art, Nueva York; Moderna Museet, Estocolmo; Museum für Gegenwartskunst, Siegen, Alemania; The Museum of Contemporary Art, Los Ángeles; The Museum of Modern Art, Nueva York; National Museum of Modern Art, Tokio; Nationalgalerie, Berlín; Stedelijk Museum, Ámsterdam; y Tate, Londres.
David Zwirner trabaja con Riley desde 2014, y la exposición inaugural de la galería sobre su obra, Bridget Riley: The Stripe Paintings 1961-2014, se celebró en Londres ese mismo año. En 2015, se presentó en la galería de Nueva York un estudio que abarcaba toda su carrera, y en 2018, la galería londinense presentó las obras recientes de Riley de los últimos cuatro años. Bridget Riley - Estudios: 1984-1997 se expuso en la sede londinense de la galería en 2020. Bridget Riley: Pasado en Presente se expuso en David Zwirner, Londres, en 2021. Riley vive y trabaja en Londres, Cornualles y Francia.
-Cortesía de la Galería Zwirner