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Harry Bertoia
Bertoia - Abstracción visionaria de mediados de siglo, Único

c. 1960

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Acerca del artículo

Harry Bertoia, Sin título (Abstracción), monotipo, c. 1960, una impresión única. Firmado "HB" a lápiz, esquina inferior derecha de la hoja, verso. Inscripción "1852" (número de inventario del artista) a lápiz, esquina inferior derecha de la hoja, anverso. Una impresión magnífica y pictórica, sobre papel Japón tejido de color crema, la hoja completa, en excelente estado. Sin mate ni marco. Tamaño de la hoja 30 x 99 cm (12 x 39 pulgadas). Procedencia: Val Bertoia; Colección privada; Subastas Rago, Lambertville, NJ. Bibliografía: "Harry Bertoia: Monocopias", Nancy N. Schiffer, Schiffer Publishing LTD, 2011; pág. 253. Esta obra está incluida en el recurso digital de la Fundación Harry Bertoia, Catálogo razonado de Harry Bertoia, número TD.MO.1584. SOBRE EL ARTISTA Harry Bertoia (1915-1978) fue un visionario artista, escultor y diseñador italoamericano. Nacido en San Lorenzo, Italia, Bertoia emigró a Estados Unidos con su familia a los quince años, estableciéndose en Detroit, Michigan. Desde muy joven, Bertoia demostró un gran interés por el arte y el diseño, y estudió pintura y dibujo en la Cass Technical High School de Detroit. Más tarde, asistió a la Academia de Arte Cranbrook de Bloomfield Hills, Michigan, donde estudió con los renombrados diseñadores Eliel Saarinen y Charles Eames. En Cranbrook, Bertoia empezó a explorar las posibilidades del trabajo con metal, un medio que llegaría a definir su carrera artística. En la década de 1940, Bertoia se trasladó a California para trabajar para Charles and Ray Eames, contribuyendo al desarrollo de innovadores muebles de madera contrachapada moldeada. Sin embargo, su experimentación con la escultura de alambre metálico acabaría catapultándole a la fama internacional. Las icónicas esculturas "Sonambient" de Bertoia, formadas por delicadas varillas metálicas dispuestas en diversas configuraciones, creaban sonidos etéreos al tocarlas o moverlas, transformando el acto de esculpir en una experiencia multisensorial. El talento y la innovación de Bertoia llamaron la atención de Florence Knoll, fundadora de Knoll Associates, una importante empresa de diseño de muebles. En 1950, Bertoia empezó a colaborar con Knoll, produciendo una serie de icónicas sillas de alambre que se convirtieron en emblema del diseño moderno de mediados de siglo. Su "Silla Diamante", de forma geométrica y construcción ligera, sigue siendo un clásico del diseño moderno de muebles. Bertoia siguió explorando la escultura como medio de expresión artística, experimentando con nuevas formas y materiales. Su obra se caracterizaba por el organicismo y la fluidez, con formas que evocaban fenómenos naturales como las olas, las hojas y las nubes. Una década antes de que Harry Bertoia empezara a crear esculturas tridimensionales, dedicó sus esfuerzos creativos a producir grabados experimentales en la Academia Cranbrook de Bloomfield Hills, Michigan, persiguiendo una pasión que continuaría durante el resto de su vida. Con estas obras espontáneas, trabajaba de forma intuitiva, probando diferentes herramientas y técnicas para conseguir los efectos deseados. En lugar de utilizar un proceso de prensado mecánico tradicional, aplicaba tinta a una placa de vidrio o de masonita lisa con una hoja de papel colocada directamente encima. A continuación, empleaba herramientas como pinceles, cepillos de pelo de perro, estiletes y distintas partes de las manos para dibujar o "prensar" las imágenes en el reverso de la hoja. Se solía utilizar papel de arroz debido a su naturaleza semitranslúcida, que ofrecía a Bertoia una visibilidad limitada de los efectos de su experimentación, pero, en última instancia, la naturaleza impredecible del proceso era un aspecto integral de los resultados, que nunca dejaban de deleitarle. Cada obra era una composición singular con imágenes abstractas que iban desde composiciones lineales y estructurales a fantásticas formas surrealistas o poéticos paisajes tonales. Recibió pocas aportaciones de otros artistas, desarrollando su visión única con una rara pureza y una profunda resonancia personal. Desde su primer año de grabado en 1940, Bertoia acumuló rápidamente una extensa colección de obras únicas. Las composiciones estaban fuertemente vinculadas al movimiento no objetivo, que, si bien era popular en Europa, aún estaba en sus inicios en Estados Unidos. En la década de 1940 había pocos defensores de esta nueva forma de arte, y fue Hilla Rebay, entonces directora del Museo Guggenheim de Arte No Objetivo, quien dio a Bertoia el estímulo y la promoción que necesitaba. En 1943, Bertoia envió unos 100 monotipos a Rebay para que los revisara. Tras recibir las impresiones, respondió con una sorprendente oferta para comprarlas todas. Rebay empezó entonces a incluirlos en las exposiciones del museo. Las exposiciones del Guggenheim consiguieron dar a conocer el nombre de Bertoia al mundo. Empezó a exponer regularmente en la Galería Neierndorf de Nueva York y recibió un estipendio que le aseguró un suministro constante de grabados hasta que Karl Neierndorf murió en 1947. En la década de 1950, la carrera de Bertoia como escultor estaba despegando y le llegaban encargos, pero a pesar de su agenda cada vez más apretada, seguía trabajando en sus monotipos como forma favorita de relajación por las tardes. Sus grabados habían inspirado a menudo esculturas posteriores, pero ahora también empezó a emplear el medio en el estudio durante el día para elaborar cuestiones e ideas relativas a sus diseños. Continuó trabajando de este modo durante toda la década de 1960 y, según se lo permitió su salud, hasta sus últimos días. Los grabados se hacían no sólo para la realización personal, sino también como método de registro de las obras terminadas y de autentificación de los encargos que se entregaban a los clientes. Al final de su vida, el conjunto de obras que había producido en papel constituía un registro exhaustivo de sus pensamientos e ideas a lo largo de su carrera, un diario profundamente personal que informaba gran parte de su obra y respondía a los ritmos de su vida. Reacio a desprenderse de sus queridos grabados, la mayoría permaneció en su estudio casero, en un sistema de armarios hechos a medida, hasta su muerte. A lo largo de su carrera, Bertoia recibió elogios por sus contribuciones al arte y al diseño, incluida la prestigiosa Medalla a la Artesanía del Instituto Americano de Arquitectos en 1955. El legado de innovación y creatividad de Bertoia sigue inspirando a artistas, diseñadores y admiradores de la estética modernista. Su trabajo pionero en escultura, diseño de mobiliario y grabado ha tenido un impacto profundo y duradero en el mundo del arte y el diseño, asegurándole un lugar como uno de los artistas más influyentes del siglo XX. La obra de Bertoia está representada en numerosas colecciones de museos importantes, como el Museo de Arte Contemporáneo de Boulder, el Museo de Arte de Brooklyn, el Museo de Arte de Cranbrook, el Museo de Arte de Denver, el Centro de Arte de Des Moines, el Instituto de Arte de Detroit, el Museo de Arte Figge, el Museo de Arte High, el Museo de Arte Huntington, el Museo de Arte de Indianápolis, el Museo de Arte Joslyn, Kemper Museum of Contemporary Art, Memphis Brooks Museum of Art, Milwaukee Art Museum, Museum of Modern Art, National Gallery of Art, North Carolina Museum of Art, Philadelphia Museum of Art, Palm Springs Art Museum, San Francisco Museum of Modern Art, Smithsonian American Art Museum, Solomon Guggenheim Museum, Norton Museum of Art, Cornell University Herbert F. Johnson Museum of Art, Victoria and Albert Museum (Londres), Virginia Museum of Fine Arts, Walker Art Center y Whitney Museum of American Art.
  • Creador:
    Harry Bertoia (1915 - 1978, Americana, Italiano)
  • Año de creación:
    c. 1960
  • Dimensiones:
    Altura: 30,48 cm (12 in)Anchura: 99,06 cm (39 in)
  • Medio:
  • Movimiento y estilo:
  • Época:
  • Estado:
  • Ubicación de la galería:
    Myrtle Beach, SC
  • Número de referencia:
    Vendedor: 1042581stDibs: LU532313521002

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