Jean Lurçat
El guerrero
1953

Name: El guerrero
Brand: Jean Lurçat
Price: 836.79 CHF
Availability: InStock
Rating: 5 (121 reviews)

Acerca del artículo

Artista: Jean Lurçat (francés, 1892-1966) Título: El Guerrero Año: 1953 Medio: Litografía en color Edición: Numerado 140/150 a lápiz Papel: Papel hecho a mano, con marca de agua Lurcat Talla imagen: 20,5 x 16 pulgadas Firma: Firmado a mano, titulado y numerado a lápiz, por el artista Estado: La obra de arte, el paspartú y el plexiglás están en excelente estado, el marco está en buen estado, tiene algún defecto, no en la cara del marco, véanse las fotos 7 y 8. Marco: Enmarcado en un marco de madera negro y dorado, con paspartú de tela y bisel de color dorado Descripción: El tamaño incluyendo el marco es de 33,5 x 28,5 pulgadas Sobre el artista: Jean Lurcat fue un artista francés destacado como renovador de la tapicería contemporánea. Nació en Bruyeres (Vosgos), hijo de Lucien Jean Baptiste Lurcat y de Marie Emilie Marguerite L'Hote. Era hermano de André Lurçat, que se hizo arquitecto. Tras cursar el bachillerato en Epinal, se matriculó en la Facultad de Ciencias de Nancy y estudió medicina. Fue a Suiza y a Alemania (Múnich) y, al abandonar su trayectoria educativa, acudió al taller de Victor Prouve, director de la Ecole de Nancy. En 1912, Jean Lurcat se instaló en París con su hermano André. Se matriculó en la Academia Colarossi*, y después en el taller del grabador Bernard Naudin. Conoció a pintores como Matisse, Cézanne, Renoir y se hizo íntimo de Rainer Maria Rilke, Antoine Bourdelle, Elie Faure, etc. ... y fundó con los tres amigos las Feuilles de Mai (Las hojas de mayo), una revista de arte en la que participaban las celebridades. Después se convirtió en aprendiz del pintor Jean-Paul Lafitte, con quien realizó una exposición en la Facultad de Ciencias de Marsella. Su primer viaje a Italia se vio interrumpido en agosto por la declaración de guerra. De vuelta en Francia, se unió a la infantería, pero al caer enfermo, fue evacuado el 15 de noviembre. Durante su recuperación de la salud, en 1915, practicó la pintura y la litografía*. En julio de 1916 regresó al frente, pero fue evacuado una vez más debido a una lesión. He nunca volvió al frente. A partir de septiembre, su arte se expuso en Zúrich. En 1917, Jean Lurcat realizó sus primeros tapices: Filles Vertes (Chicas Verdes) y Soirée dans Grenade (Tarde en Granada). cDesde el final de la guerra, en 1918, volvió a Suiza, donde pasó unas vacaciones Ticino (Italia Suiza), con Rilke, Busoni, Hermann Hesse y Jeanne Bucher. cSu segunda exposición tuvo lugar en Zúrich ese mismo año. cEn 1920, viajó mucho: Berlín, Múnich, Roma, Nápoles. Después se instaló en París con Marthe Hennebert. Fue ella quien tejió dos tapices: Pêcheur (Pescador) y Piscine (Piscina). Ese mismo año presentó en el Salón de los Independientes* dos tapices y cuatro cuadros. He conoció al comerciante de arte Étienne Bignou. En 1921, Jean Lurçat conoció a Louis Marcoussis; descubrió a Picasso y a Max Jacob; y creó la decoración y el vestuario de Le spectacle de la Compagnie Pitoeff: "El que recibe bofetadas", y luego pasó el otoño cerca del mar Báltico. Al año siguiente, creó su quinto tapiz, Le Cirque (el circo), para Mme. Cuttoli. Su primera exposición personal tuvo lugar en París en abril y septiembre. An He realizó una gran decoración en un muro (hoy ya no visible) del castillo de Villeflix. Después fue a Berlín, donde conoció a Busoni. Durante los dos años siguientes, Lurçat reanudó sus viajes. En 1923 fue a España; en 1924 fue al norte de África, al Sáhara, a Grecia y a Asia Menor. A su regreso, firmó un contrato sin exclusividad con su amigo Étienne Bignou. Su hermano André construyó su nueva casa, Villa Seurat, en París. Dedicó parte del año 1924 a la realización de su sexto tapiz, Les arbres (Los árboles). El 15 de diciembre se casó con Marthe Hennebert y en 1925 viajó a Escocia, luego a España y al norte de África. A su regreso, fijó su residencia en La Villa Seurat. Participó en varias exposiciones con Raoul Dufy, Marcoussis, Laglenne y otros. An He desveló, en casa de Jeanne Bucher, elementos de decoración (alfombras y cuadros) de Vertige, película de Marcel l'Herbier. En 1926, expuso en París y Bruselas; y participó en exposiciones colectivas en Viena, París y Anvers. Su fama comenzó gracias a varios artículos que le dedicaron. En compañía de Marthe, partió en 1927 hacia Oriente y pasó el verano en Grecia y Turquía. He decorado el salón de la familia de David-Weill. Hay cuatro tapices en desarrollo y en ejecución L'Orage (La tormenta), para George Salles (Musée national d'art moderne Museo Nacional de Arte Moderno). Volvió a Grecia e Italia (Roma) en 1928, antes de embarcarse en octubre hacia Estados Unidos, para su primera exposición en Nueva York. En 1930 expuso en París, Londres, Nueva York y Chicago, e ilustró nueve puntas secas Les Limbes (El limbo) de Charles-Albert Cingria. Después pasó una temporada en América y se divorció de Marthe Hennebert. Al año siguiente, 1931, se casó con Rosane Timotheef, y fijaron su residencia en Vevey (Suiza). Escribió varios artículos sobre pintura y redujo su producción de cuadros. En diciembre de 1932, participó en la exposición Sélections con Matisse, Picasso, Braque, Derain y Raoul Dufy, organizada en Nueva York por la Galería Valentine. Al estar alineado con la extrema izquierda, a partir de entonces mezcló a menudo sus opiniones políticas con su arte. En 1933 vivía en Nueva York. Creó la decoración y el vestuario del Jardin Public (Jardín Público), un ballet de George Balanchine. En 1933 también realizó su primera exposición de tapices en Aubusson*, siguiendo la nueva y revolucionaria técnica que había desarrollado. En 1934 regresó a Nueva York, donde participó en la creación de nuevos decorados y trajes para una coreografía de Balanchine, que estrenó en Chicago y Filadelfia. Después regresó a París y a Vevey para pasar el verano. A finales de verano, partió hacia Moscú, donde expuso en el Museo Occidental, y después en el Museo de Kiev. En 1935 pintó los Dinamiteros en España, inspirándose en la Revolución y la Guerra de España. En París, participó en las actividades de la Asociación de Autores y Artistas Revolucionarios. Después, siguió, con Malraux y Aragon, las Journées d'amité pour l'union sovétique (Las tardes de amistad para la unión soviética). En 1936, hizo una exposición en Londres y dio a conocer su primer tapiz, realizado en la manufactura de los duendes, Les Illusions d'Icare (Las Ilusiones de Icare). En 1937 conoció a François Tabard. En 1936, Jean Lurçat se inspiró al ver el tapiz L'Apocalypse (el apocalipsis), tejido en el siglo XIV. En 1939, expuso en Nueva York y en París. En septiembre, se instala en Aubusson con Gromaire y Dubreuil para devolver la vida a un tapiz, que en aquel momento sufría un desastre, y desarrolla un nuevo término técnico. Después abandonó la pintura al óleo en favor de la pintura para carteles. El Musée national d'Art moderne (Museo Nacional de Arte Moderno) adquirió Jardin des Coqs (Jardín de los gallos) y L'home aux Coqs (El hombre de los gallos), de los que el cartón sería destruido por las S.S. en 1944 en Lanzac. En 1940, colaboró con André Derain y Raoul Dufy. En junio de 1944, se asoció con los combatientes de la resistencia comunista, a saber, Tristan Tzara, André Chamson, René Huyghe, Jean Cassou, Jean Agamemnon. He fue puesto en el Comité de Liberación. También conoció a Simone Selves, que más tarde se convertiría en su esposa. Su hijo adoptivo, Victor, fue capturado en una misión de inteligencia en Francia y fue condenado a muerte. Lurçat no se enteraría de su desaparición hasta el año siguiente. Jean Lurçat murió el 6 de enero de 1966 en Saint-Paul de Vence. Las colecciones públicas incluyen Museo de Bellas Artes de Detroit, Detroit Museo de Bellas Artes de Grenoble Museo Nacional de Arte Moderno, París Museo de Chicago Museo de Arte Moderno de Nueva York Galería Nacional, Washington DC Philadelphia Museum of Art, Filadelfia Museo Stedelijk de Ámsterdam Bibliografía G. DENIZEAU y S. LURÇAT, l'Oeuvre peint de Jean Lurçat. Catálogo razonado 1910-1965, Lausana, 1998 Exposiciones individuales 1964/63, Exposiciones en Génova, Tel-Aviv, Annecy, Hannover, Zúrich, Marruecos. Exposición individual de sus tapices en el Museo de Artes Decorativas de París 1962/61, Exposición retrospectiva, Galería Stiebel, París 1960, Exposiciones individuales de sus tapices en Colonia, Bremen, Lisboa 1958, Museo Nacional de Arte Moderno, París 1954, La Demeure, París 1953, Galería Gimpel, Londres; Museo Réattu, Arles 1949 - 50, Exposiciones en Locarno, Beirut y Zúrich 1948, Espectáculos en Inglaterra, Bélgica, Suiza y Checoslovaquia 1946, Galería Bignou, Nueva York; Centro Anglo-Francés, Londres 1944, Galería Carré, París; Cuadros de Jean Lurçat, Galería Bignou, Nueva York 1942/41, Dufy y Lurçat, Galería Bignou, Nueva York 1939, Galería Bignou, Nueva York; Petit Palais, París 1936, Galería Reid, Londres; Lefevre, París; Galería Jeanne Bucher, París 1934, Museo de Arte Moderno Occidental, Moscú y Kiev 1931, Galería Vignon, París; Berlín y Filadelfia 1925, Galería Georges Petit, París; Galería Jeanne Bucher, París 1922, Galería Povolotozky, París; Galería Vildrac, París 1916, Galería Tanner, Zúrich Exposiciones colectivas 2017, POESÍA EN MOVIMIENTO: Cerámicas de Jean Lurçat y Pinturas de Georges Bernède, Whitford Fine Art, Londres 2014, POESÍA EN MOVIMIENTO: Cerámicas de Jean Lurçat y Pinturas de Georges Bernède, Whitford Fine Art, Londres 1947, La tapisserie Française du Moyen-âge à nos jours, exposición itinerante, Bruselas, Londres, Nueva York, Chicago, L.A., Boston y Montreal 1928, Primera Exposición de Arte Contemporáneo, Moscú

Creador:

Jean Lurçat (1892 - 1966, Francés)

Año de creación:

1953

Dimensiones:

Altura: 85,09 cm (33,5 in)Anchura: 72,39 cm (28,5 in)Profundidad: 5,08 cm (2 in)

Medio:

Litografía

Movimiento y estilo:

Expresionismo abstracto

Época:

Mediados del siglo XX

Estado:

Ubicación de la galería:

San Francisco, CA

Número de referencia:

Vendedor: lur/war/011stDibs: LU66635983762

Comprar todo Jean Lurçat

Jean Lurçat

El artista francés Jean Lurçat, al que se atribuye haber contribuido a revivir el diseño y la producción de tapices durante el siglo XX, se codeó con algunos de los más grandes pintores del mundo al tiempo que tejía su propia narrativa artística en el tejido de la historia.

Lurçat conoció a los artistas Henri Matisse, Paul Cézanne y Pierre-Auguste Renoir en París a los veinte años, cuando el nativo de Bruyères se encontró plenamente inmerso en el mundo del arte francés. Había estudiado en la Académie Colarossi y trabajado en el taller del escultor Victor Prouvé, y más tarde realizó pinturas inspiradas en el fauvismo de . Lurçat expuso por primera vez sus tapices en 1917.

Los tejidos inaugurales de Lurçat se construyeron con la tejedora Marthe Hennebert y estuvieron marcados por el cubismo y estilos artísticos inspirados en las vanguardias, antes de embarcarse en extensos viajes que enriquecerían su obra. Los viajes de Lurçat le expusieron a otros movimientos y estilos que iban desde el expresionismo alemán hasta influencias españolas y africanas que inspiraron sus obras posteriores.

Los tapices de Lurçat encontraron un hogar habitual en 1925 en la galería de Jeanne Bucher, que presentaba obras de otros artistas, como Pablo Picasso, Hans Arp, Jacques Lipchitz, Georges Braque y Max Ernst. Entre 1930 y 1936, Lurçat expuso en solitario en la Galería Flechtheim de Berlín y en la Galería Pierre Matisse de Nueva York. En 1939 -cuando la popularidad de los tapices llevaba tiempo en declive- Lurçat abrió una fábrica con otros artistas en Aubusson, cuna de una centenaria industria de producción de tapices, para crear tapices modernistas.

Materiales

Litografía

Zao Wou-Ki
Visión espectral, 1970

7000 US$

También te puede gustar

Resumen de la serie Shago

Por Ed Moses

Ed Moses ha sido una figura destacada en la escena artística de Los Ángeles durante casi seis décadas.

Categoría

siglo XX, Expresionismo abstracto, Impresiones y múltiplos

Materiales

Litografía

Ed Moses
Resumen de la serie Shago

2320 US$ Precio de venta

Precio a petición

Vistos recientemente

Ver todo

Jean LurçatEl guerrero1953

Acerca del artículo

Jean Lurçat

Más de este vendedor

Década de 1960, Expresionismo abstracto, Impresiones abstractas

Raymond ParkerRojo, Naranja, Azul, Morado, 1969

finales del siglo XX, Expresionismo abstracto, Impresiones abstractas

Nicola SimbariSin título, c.1980

finales del siglo XX, Expresionismo abstracto, Impresiones abstractas

Michael RubinAsbury Park IV, 1992

finales del siglo XX, Expresionismo abstracto, Impresiones abstractas

Michael RubinAsbury Park III, 1992

Década de 1970, Expresionismo abstracto, Impresiones abstractas

Joan MiróMaravillas Con Variaciones Acrósticas en el Jardín de Miró, 1975

finales del siglo XX, Expresionismo abstracto, Impresiones abstractas

Zao Wou-KiVisión espectral, 1970

También te puede gustar

siglo XX, Expresionismo abstracto, Impresiones y múltiplos

Ed MosesResumen de la serie Shago

Década de 1980, Expresionismo abstracto, Impresiones abstractas

Willem de KooningPoemas de Frank O'Hara, 1988

Década de 1990, Expresionismo abstracto, Impresiones abstractas

Richard DiebenkornSin título (para Harvey Gantt), 1990-91

Década de 1990, Expresionismo abstracto, Impresiones abstractas

Sam FrancisSin título, 1992

Década de 1970, Expresionismo abstracto, Impresiones abstractas

Pierre AlechinskyObjeto volador invisible 1977 Litografía firmada de edición limitada, 1977

Década de 1980, Expresionismo abstracto, Impresiones abstractas

Robert MotherwellAmérica - La France variations I, litografía en color 46/70 con collage, 1984

Vistos recientemente

Jean Lurçat
El guerrero
1953

Raymond Parker
Rojo, Naranja, Azul, Morado, 1969

Nicola Simbari
Sin título, c.1980

Michael Rubin
Asbury Park IV, 1992

Michael Rubin
Asbury Park III, 1992

Joan Miró
Maravillas Con Variaciones Acrósticas en el Jardín de Miró, 1975

Zao Wou-Ki
Visión espectral, 1970

Ed Moses
Resumen de la serie Shago

Willem de Kooning
Poemas de Frank O'Hara, 1988

Richard Diebenkorn
Sin título (para Harvey Gantt), 1990-91

Sam Francis
Sin título, 1992

Pierre Alechinsky
Objeto volador invisible 1977 Litografía firmada de edición limitada, 1977

Robert Motherwell
América - La France variations I, litografía en color 46/70 con collage, 1984