Artículos similares a Composición (Cramer 83; Mourlot 340-347), Derrière le miroir

Joan Miró - Composición (Cramer 83; Mourlot 340-347), Derrière le miroir

¿Quieres más imágenes o vídeos?

Solicita imágenes o vídeos adicionales al vendedor

1 de 10

Joan Miró
Composición (Cramer 83; Mourlot 340-347), Derrière le miroir
1963

Name: Composición (Cramer 83; Mourlot 340-347), Derrière le miroir
Brand: Joan Miró
Price: 660.46 CHF
Availability: InStock
Rating: 4.9 (67 reviews)

710,75 €

888,44 €Descuento del 20 %

Acerca del artículo

Litografía sobre papel vélin. Tamaño del papel: 15 x 22 pulgadas, con pliegue central, tal como se publicó. Inscripción: Sin firmar y sin numerar, tal como se emitió. Referencias del catálogo razonado: Cramer, Patrick, y Joan Miró. Joan Miró, Catálogo razonado de libros ilustrados. P. Cramer, 1989, ilustración 83. Miró, Joan. "Joan Miró, Litografía / II, 1953-1963 / Préf. De Raymond Queneau". Joan Miró, Litografía, Maeght, 1975, ilustración 340-347. Notas: Del folio, Derrière le miroir, nº 139-140, 1963. Publicado por Aimé Maeght, Éditeur, París; impreso por Éditions Pierre à Feu, Galerie Maeght, París, 1963. Extracto del folio (traducido del francés), Las ilustraciones de este número son litografías originales de Joan Miró dibujadas en los talleres de Maeght imprimeur. Este número de "Tras el espejo" tiene una edición de lujo dibujada sobre vélin de Rives y limitada a CL ejemplares, numerados o firmados por el artista. Notas adicionales: Extraído de un ensayo sobre el lote de Christie's, Nueva York, La vida de Derrière le Miroir duró treinta y cinco años. La publicación comenzó en 1946. Aimé Maeght, iniciador de Derrière le Miroir, ya había hecho algunos intentos de iniciar publicaciones ilustradas con litografías de fina impresión en color en los años anteriores al lanzamiento de Derrière le Miroir. El nombre Derrière le Miroir fue sugerido por Jacques Kober, director de la Galerie Maeght. La galería había abierto en 1945; el primer número de Derrière le Miroir salió un año después. Para este primer número se invitó a Geer Van Velde a crear litografías para ilustrar la publicación. Las litografías de la primera edición fueron impresas por Mourlot, París. Los tres primeros números de Derrière le Miroir no tuvieron éxito para Maeght en cuanto al tamaño de la edición: las tiradas iniciales eran demasiado grandes. De los 30.000 del primer número, se pasó a 10.000 en los números dos y tres, hasta que se publicó el número cuatro de Derrière le Miroir en una edición de 1.500 ejemplares. Maeght instituyó una política según la cual los números no vendidos se reciclaban y se utilizaban para fabricar papel nuevo para las siguientes ediciones, lo que servía tanto para conservar recursos como para que el tamaño final de las ediciones fuera muy inferior a 1.500 ejemplares. Con el número cuatro se estableció el formato permanente de Derrière le Miroir. Las litografías en color eran fundamentales; el texto se limitaba a comentarios sobre la exposición del artista protagonista que tenía lugar en la Galerie Maeght, y este formato de catálogo era definitorio de Derrière le Miroir. La Galerie Maeght asumió el papel principal en París y presentó a los principales artistas, como Braque, Matisse, Chagall, Léger, Bonnard, Chillida y muchos más. También Derrière le Miroir. Mientras tanto, la idea de una revista seguía en la mente de Aimé Maeght. Encontró un inserto como solución. A partir de 1952 se insertaron dos, y más tarde cuatro, páginas de crítica de arte. En 1968 este hallazgo había madurado hasta la independencia y el sueño de Aimé Maeght era ya un hecho tangible llamado l'Art vivant. Derrière le Miroir volvió a hacer de las suyas. Más de 250 números seguidos. En ese momento, el editor Aimé Maeght quiso dejar huella con la publicación de un homenaje a todos los que en su día colaboraron con la revista, que llegó en forma del número 250, pero se retrasó por la muerte de Aimé Maeght. Se publicó después del número 253, en 1982, y se convirtió en un homenaje a Aimé y Marguérite Maeght y a 35 años de amistad con artistas y poetas. La era de Derrière le Miroir se cerró con esa última publicación. JOAN MIRO (1893-1983) fue una pintora, escultora y ceramista catalana española. En 1975 se creó un museo dedicado a su obra, la Fundació Joan Miró, en su ciudad natal, Barcelona, y otro, la Fundació Pilar i Joan Miró, en su ciudad adoptiva, Palma, en 1981. Su obra, aclamada internacionalmente, se ha interpretado como surrealismo, pero con un estilo personal, que a veces también vira hacia el fauvismo y el expresionismo. Destacó por su interés por el inconsciente o la mente subconsciente, reflejado en su recreación de lo infantil. Sus obras, difíciles de clasificar, también tenían una manifestación de orgullo catalán. En numerosas entrevistas de los años 30 en adelante, Miró expresó su desprecio por los métodos convencionales de pintura como forma de apoyar a la sociedad burguesa, y declaró un "asesinato de la pintura" a favor de trastornar los elementos visuales de la pintura establecida. En 2012, un cuadro de Miró se vendió por 36,9 millones de dólares en una subasta de Sotheby's en Londres, estableciendo un récord mundial para el artista.

Creador:
Joan Miró (1893 - 1983, Catalán)
Año de creación:
1963
Dimensiones:
Altura: 38,1 cm (15 in)Anchura: 55,88 cm (22 in)
Medio:
Litografía
Movimiento y estilo:
Surrealista
Época:
1960-1969
Estado:
Ubicación de la galería:
Southampton, NY
Número de referencia:
1stDibs: LU1465216455182