Estas exquisitas litografías y pochoirs de Joan Miró (1893-1983), titulados Sans titre I et II (Sin título I y II), proceden del emblemático álbum de 1934 Cahiers d'art, Nos. 1-4, 9e annee. Publicadas por Editions des Cahiers d'Art, París, bajo la dirección de Christian Zervos, Editeur, París, 1934, e impresas por L'Imprimerie Crete, París, 1934, las obras reflejan el vocabulario surrealista temprano de Miros, definido por la forma biomórfica, la espontaneidad lírica y una radiante sensibilidad cromática singularmente adaptada a la técnica del pochoir.
Ejecutadas como litografías y pochoirs sobre papel velinado, estas obras miden 12,75 x 19 pulgadas en total; 12,75 x 9,5 pulgadas cada una. Sin firmar y sin numerar, tal como se publicó. Impreso por L'Imprimerie Crete, París.
Detalles de la obra:
Artista: Joan Miró (1893-1983)
Título: Sans titre I et II (Sin título I y II), del álbum Cahiers d'art, Nos. 1-4, 9e annee, 1934
Medio: Litografías y pochoirs sobre papel velina
Dimensiones: 12,75 x 19 pulgadas en total; 12,75 x 9,5 pulgadas cada una (32,39 x 48,26 cm en total; 32,39 x 24,13 cm cada una)
Inscripción: Sin firmar y sin numerar tal y como se emitió
Fecha: 1934
Editor: Editions des Cahiers d'Art, París; bajo la dirección de Christian Zervos, Editeur
Imprenta: L'Imprimerie Crete, París
Catálogo razonado de referencia: Dupin, Jacques, y Joan Miró. Miro Grabador 1928-1960. Rizzoli, 1984, ilustración 14-15. Cramer, Patrick. Joan Miró: Los Libros Ilustrados: Catálogo Razonado. Patrick Cramer, 1989, ilustración 3.
Estado de conservación: Bien conservado, acorde con la edad y el medio
Procedencia: Del álbum Cahiers d'art, nº 1-4, 9e annee, 1934, publicado por Editions des Cahiers d'Art, París
Acerca de la publicación:
Cahiers d'art, Nos. 1-4, 9e annee, 1934, ocupa un lugar extraordinario en la historia de las publicaciones de arte moderno, pues encarna las ambiciones intelectuales, el rigor editorial y la sensibilidad vanguardista que definieron a Christian Zervos y a su legendaria revista Cahiers d'Art, fundada en París en 1926 y ampliamente considerada como uno de los motores más influyentes del pensamiento modernista del siglo XX. El álbum de 1934 reúne ensayos, escritos críticos, estudios arqueológicos, documentación fotográfica y obras de arte originales con un nivel de erudición, refinamiento estético y perspectiva internacional sin parangón en ninguna publicación contemporánea. Zervos concibió Cahiers d'Art no como una revista, sino como una forma híbrida: a la vez una revista académica, un álbum de bellas artes, un foro para la teoría emergente y una plataforma a través de la cual los últimos avances en pintura, escultura, arquitectura, etnografía y arte antiguo pudieran entrar en un diálogo significativo. El volumen de 1934 constituye una de las ediciones más significativas de la preguerra debido a su inclusión de pochoirs originales de Joan Miró producidos con extraordinaria precisión por los talleres de L'Imprimerie Crete, un proceso técnico que requería múltiples plantillas de color aplicadas a mano para conseguir tonos vibrantes y saturados fieles a la paleta surrealista temprana de Miró. Estos raros pochos se encuentran entre las obras impresas más importantes que Miró creó antes de la guerra, y captan la espontaneidad explosiva, el biomorfismo fantástico y el simbolismo impregnado de sueños que definieron su lenguaje artístico durante los primeros años de la década de 1930. Más allá de Miró, el álbum de 1934 refleja el amplio alcance del proyecto intelectual de Zervos: emparejar los estudios arqueológicos de la escultura cicládica y mediterránea antigua con el modernismo de vanguardia, presentando imágenes y textos que colapsaron la división temporal entre la forma prehistórica y la innovación vanguardista. Cahiers d'Art ocupaba una posición única en el panorama cultural de París, epicentro del mundo del arte mundial, y gracias a las conexiones de Zervos con Pablo Picasso, Henri Matisse, Georges Braque, Alexander Calder, Alberto Giacometti y muchos otros, la publicación se convirtió en un puente crucial entre artistas, críticos, historiadores, coleccionistas y museos. El número de 1934 ejemplifica las cualidades distintivas de la revista: papel lujoso, impresión magistral, tipografía moderna, amplitud intelectual y obras de arte originales integradas directamente en sus páginas, elevando cada volumen de documento académico a objeto de arte coleccionable. Su impacto sigue siendo profundo: los Cahiers d'Art dieron forma a la práctica del comisariado, influyeron en importantes adquisiciones de museos, ayudaron a definir el discurso del surrealismo y la abstracción moderna, y contribuyeron directamente a los marcos críticos e históricos a través de los cuales se sigue entendiendo el arte del siglo XX. Hoy en día, los volúmenes que contienen pochos originales de Miró de 1934 se encuentran entre los logros más codiciados de la vanguardia de preguerra, apreciados por su rareza, su brillantez estética y su papel central en la historia impresa del arte moderno.
Sobre el artista:
Joan Miró (1893-1983) fue un pintor, escultor, grabador y ceramista catalán cuya imaginación visionaria y abstracción lírica le convirtieron en uno de los artistas más influyentes y queridos del siglo XX. Nacido en Barcelona, Miró se inspiró en el arte popular catalán, los frescos románicos y los luminosos paisajes de Mont-roig del Camp, desarrollando una profunda conexión con la naturaleza que infundió vitalidad y simbolismo a su obra. Tras formarse en la Escola d'Art de Barcelona, absorbió las enseñanzas del postimpresionismo y el cubismo antes de trasladarse a París a principios de la década de 1920, donde se convirtió en una figura destacada del movimiento surrealista. Allí, Miró forjó un lenguaje visual personal de formas biomórficas, símbolos flotantes y radiantes armonías de color que reflejaban tanto la espontaneidad como la profundidad espiritual. En diálogo creativo con colegas como Alexander Calder, Alberto Giacometti, Salvador Dalí, Wassily Kandinsky, Marcel Duchamp y Man Ray, contribuyó a revolucionar el arte moderno disolviendo los límites entre la abstracción y la imaginería onírica. La inventiva de Miros fue mucho más allá de la pintura, abarcando la escultura, la cerámica y monumentales encargos públicos que redefinieron el modo en que el arte podía interactuar con el espacio y la emoción. Su libertad expresiva y su abstracción gestual influyeron profundamente en artistas posteriores como Jackson Pollock, Mark Rothko, Alexander Calder, Jean Dubuffet, Antoni Tapies y Joan Mitchell, inspirando a generaciones que trataron de fusionar instinto, color e imaginación. Hoy en día, la obra de Miros sigue siendo una piedra angular del modernismo, apreciada por los coleccionistas y celebrada en los principales museos de todo el mundo. Su récord más alto en una subasta lo alcanzó Peinture (Etoile Bleue) (1927), que se vendió por 23.561.250 GBP (unos 37 millones de USD) en Sotheby's, Londres, el 19 de junio de 2012.
Joan Miro Sans titre I et II, Miro Cahiers d'art 1934, Miro pochoir, Miro lithograph, Cahiers d'art 9e annee, Christian Zervos, L'Imprimerie Crete, Miro early Surrealism, Miro collectible print.